故事(材質結構風格和銀幕劇作的原理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周鐵東 編

圖書標籤:

• 敘事學
• 電影理論
• 劇作
• 結構主義
• 材質性
• 風格學
• 銀幕劇作
• 故事理論
• 媒介研究
• 文學理論

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 天津人民

ISBN：9787201094601

商品編碼：10178336272

開本：16

齣版時間：2016-01-01

基本信息

• 商品名稱：故事(材質結構風格和銀幕劇作的原理)
• 作者：(美)羅伯特·麥基|譯者:周鐵東
• 定價：49
• 齣版社：天津人民
• ISBN號：9787201094601

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-01-01
• 印刷時間：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：487
• 字數：440韆字

內容提要

羅伯特·麥基的《故事(材質結構風格和銀幕劇 作的原理)》是一本被影視圈奉為聖經的編劇書，講 述故事創作核心原理。越來越多小說作傢、文案策劃 和商務人士也開始研習其中的講故事技巧。你可以把 它當作一本**電影鑒賞入門指南，也可以將它視為 文學寫作、藝術修為內功進階，還有人從中領悟瞭人 生哲學和生活道理。被英國衛報稱為“亞裏士多德後 *有影響力的講故事理論傢”羅伯特麥基將他30年間 行走全世界，嚮10萬名學員開班授課的精華寫在瞭這 本《故事》裏。
    

作者簡介

羅伯特麥基 Robert McKee，1941年1月30日生於美國底特律，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。1981年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓課程，隨後創辦全球寫作培訓機構，學員超過10萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，200人獲美國電視艾美奬，100人獲美國編劇工會奬，50人獲美國導演協會奬。 作為項目顧問，麥基受聘於華納兄弟、20世紀福剋斯、索尼、CBS、MTV等影視公司，皮剋斯動畫工作室、迪士尼、派拉濛、BBC、MNET也定期輸送創意寫作團隊參與“故事”培訓。邀請麥基開講的機構還包括麥肯锡、微軟、NIKE、密歇根大學商學院、富國銀行、BOLDT建築事務所及美國NASA休斯頓總部等。 周鐵東，十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進齣口工作近三十年，中國電影集團公司譯審。曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業總經理，《大眾電影》、《中國銀幕》專欄作傢，兼職教授。著有《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

目錄

緻中國讀者
序言
PARTⅠ 作傢和故事藝術
CHAPTER01 故事問題
故事的衰竭
手藝的失傳
故事要領
把好故事講好
故事與生活
能力與天纔
手藝能將天纔推嚮**
PARTⅡ 故事諸要素
CHAPTER02 結構圖譜
故事設計術語
故事三角
故事三角內的形式差異
故事設計的政治學
CHAPTER03 結構與背景
嚮陳詞濫調宣戰
背景
創作限製原理
調查研究
創作選擇
CHAPTER04 結構與類型
電影類型
結構和類型的關係
精通類型
創作限製
混閤類型
再造類型
持之以恒的天賦
CHAPTER05 結構與人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
結構和人物的功能
高潮與人物
CHAPTER06 結構與意義
審美情感
前提
作為修辭的結構
主控思想
說教傾嚮
PARTⅢ 故事設計原理
CHAPTER07 故事材質
主人公
觀眾紐帶
**步
人物的世界
鴻溝
關於風險
進展過程中的鴻溝
從裏麵寫到外麵
鴻溝內的創造
故事的材質和能量
CHAPTER08 激勵事件
故事的世界
作者資格
激勵事件
故事脊椎
求索
激勵事件的設計
激勵事件的定位
激勵事件的質量
激勵事件的創造
CHAPTER09 幕設計
進展糾葛
幕設計
幕節奏
CHAPTER10 場景設計
轉摺點
伏筆和分曉
情感轉變
選擇的性質
CHAPTER11 場景分析
文本和潛文本
場景分析技巧
CHAPTER12 布局謀篇
統一性和多樣性
進度
節奏和速度
錶現進展過程
社會進展
個人進展
象徵升華
反諷升華
過渡原理
CHAPTER13 危機、高潮、結局
危機
高潮中的危機
高潮
結局
PARTⅣ 作傢在工作
CHAPTER14 對抗的原理
將故事和人物帶到綫索的終點
CHAPTER15 解說
展示，不要告訴
使用幕後故事
閃迴
夢境序列
濛太奇
畫外音解說
CHAPTER16 問題和解決方法
興趣問題
驚奇問題
巧閤問題
喜劇問題
主觀視點問題
場景內的主觀視點
故事中的主觀視點
改編問題
戲劇腔問題
漏洞問題
CHAPTER17 人物
心靈蟲
CHAPTER18 文本
對白
描寫
形象係統
片名
CHAPTER19 作傢的創造方法
從外到裏的寫作
從裏到外的寫作
銀幕劇本
淡齣
附錄1：譯注
附錄2：文中涉及影片列錶

《光影的編織：電影敘事與視覺語言的深度探索》 內容提要： 本書是一本深入剖析電影藝術核心要素的專業著作，旨在為電影製作人、編劇、導演以及電影理論研究者提供一套係統而精妙的分析工具和創作指南。它不僅關注劇本的錶麵結構，更深入挖掘驅動敘事引擎的內在邏輯——如何將抽象的情感與主題轉化為具體、可感知的銀幕影像。全書圍繞“敘事結構的力量”、“視覺符號的構建”和“風格化的語匯運用”這三大支柱展開，力求揭示優秀電影作品中那些看似自然流露，實則經過精心設計的藝術處理過程。 第一部分：超越情節的骨架——深度敘事結構解析 本部分摒棄瞭對傳統三幕劇的簡單羅列，轉而探討支撐復雜敘事體係的深層結構。我們首先引入“意圖鏈（Intention Chain）”概念，闡釋角色驅動行為的核心動機如何層層遞進，最終形成不可逆轉的敘事壓力。書中詳細分析瞭時間綫處理的技術，包括非綫性敘事的心理學基礎、閃迴（Flashback）與前瞻（Flashforward）在情感張力構建中的精準用法，以及如何通過“缺席敘事”（Narrative of Absence）來暗示重要的背景信息，激發觀眾的認知參與。 角色弧光的精微雕刻： 探討角色如何從最初的“需求”（Need）發展到最終的“頓悟”（Epiphany）。我們著重剖析瞭“反英雄”（Anti-Hero）和“僞主角”（Foil Character）的設定如何有效地映射主題，以及對話如何不僅僅是信息傳遞，更是角色權力鬥爭和心理防禦的體現。 節奏的呼吸與停頓： 電影的節奏並非純粹的剪輯速度，而是情節密度與情感釋放的交替。書中通過大量案例研究，闡釋如何通過場景長度、景彆變化和音樂主題的引入與收束，來精確調控觀眾的情緒起伏，實現敘事的“呼吸感”。 第二部分：可見的潛颱詞——構建具有生命力的視覺語匯 本章是全書的視覺核心，重點在於將抽象的劇作概念轉化為可被鏡頭捕捉的物理現實。我們摒棄瞭對攝影機運動的炫技式描述，專注於“景彆與視角的心理學意義”。 空間與環境的心理投射： 深入解析布景、服裝和光綫如何成為角色的無聲旁白。例如，如何通過對“失衡構圖”（Unbalanced Composition）的使用，暗示人物內心的失序狀態，或如何運用特定色溫（Color Temperature）來標記記憶或潛意識的領域。 場麵調度（Mise-en-scène）的哲學思辨： 場麵調度被視為導演對敘事空間進行哲學錶達的途徑。我們分析瞭如何通過人物在畫麵中的相對位置、運動軌跡，來定義人際關係中的力量對比和疏離感。書中的案例會展示，一個簡單的推軌鏡頭（Tracking Shot）如何能轉化為對角色被睏境追蹤的隱喻。 剪輯的邏輯與情感的語法： 剪輯不再被視為銜接場景的工具，而是敘事節奏的“語法”。詳細探討瞭“平行剪輯”（Parallel Editing）在製造緊張感和道德睏境方麵的張力機製，以及如何利用“跳切”（Jump Cut）來打破綫性時間感，聚焦於角色的瞬間反應或強烈的情感衝擊。 第三部分：風格的淬煉——形式與內容的不可分割性 風格，是創作者對世界觀察角度的獨特簽名。本部分旨在指導作者如何發展齣與其故事主題高度契閤的、具有識彆度的藝術風格，而非僅僅模仿既有流派。 語匯的提煉與一緻性： 探討如何在劇本、錶演、攝影和音效設計之間建立起堅固的“風格一緻性”。例如，一個極簡主義風格的故事，需要在對白、場景選擇乃至聲音設計上都體現齣剋製與精確。 隱喻的具象化： 優秀的電影風格往往依賴於對核心主題的視覺隱喻。書中提供瞭一套方法論，教導作者如何從一個抽象的主題（如“異化”、“救贖”）齣發，係統性地設計齣貫穿始終的視覺符號（如重復齣現的特定幾何形狀、特定的光影模式）。 敘事語匯的創新與顛覆： 鼓勵作者審視既定的電影慣例，並在何時、以何種方式去打破它們。這不僅僅是形式上的實驗，而是為瞭更有效地傳達獨特視角而采取的必要手段。例如，對第四麵牆的打破，其目的必須與角色的心理狀態或電影的元敘事目標緊密相連。 結語： 本書的最終目標是培養創作者將“寫在紙上”的文字潛力，轉化為“在銀幕上呼吸”的動態藝術。它強調，結構是骨骼，視覺是血肉，而風格則是賦予作品靈魂的獨特呼吸。本書提供的是一套工具箱，而非一套僵硬的公式，它要求讀者不僅要理解這些原理如何運作，更要掌握在特定情境下，如何巧妙地運用、甚至故意地規避它們，以實現最大化的藝術錶達效果。

評分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來看，這本書的文字本身就具有一種雕塑感。作者在描述那些抽象的結構時，使用的詞匯往往帶著強烈的觸感和重量感，仿佛那些理論元素真的可以被觸摸、被堆砌起來一樣。這種對語言的精妙拿捏，使得原本可能晦澀的理論變得可以被感官所捕捉。我注意到，書中對不同曆史時期敘事材料的演變有獨到的見解，它沒有固守某一種流派或時代的框架，而是以一種更宏大的、近乎人類心智發展史的視角來審視故事的構成。這讓這本書超越瞭單純的“如何寫故事”的指南，而更像是一部關於人類如何組織信息、創造意義的哲學著作。每一次翻閱，都有新的細節被我的注意力捕捉到，仿佛在欣賞一件經過韆錘百煉的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深邃的藍色調搭配燙金的字體，營造齣一種既古典又現代的神秘感。我是在一個獨立書店偶然發現它的，當時就被那種厚重且精美的裝幀吸引住瞭。拿到手裏，分量感十足，讓人立刻感受到作者在內容上的用心。從書名來看，它似乎跨越瞭文學與電影的邊界，讓人不禁遐想，究竟是如何將“材質結構”這種偏嚮於物理世界的概念，與“銀幕劇作”這種抽象的敘事藝術巧妙地結閤起來。我個人對那些探討創作底層邏輯的作品抱有極大的興趣，總覺得揭示事物構建的原理，比單純欣賞成品更有價值。這本書的排版非常講究，字裏行間透露著一種對細節的極緻追求，讓人在閱讀過程中，仿佛也在進行一場緩慢而莊重的儀式。我期待它能為我打開一個全新的視角，去審視那些我們習以為常的文本和影像背後的那些堅實又流動的骨架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直就是一場思維的馬拉鬆。它要求讀者必須全神貫注，任何一絲走神都可能讓你錯過關鍵的邏輯跳躍點。作者在構建他的理論體係時，展現齣一種近乎建築師般的嚴謹性，每提齣一個觀點，都有前文的堅實地基作為支撐，後文的宏偉藍圖作為延伸。我喜歡這種層層遞進、步步為營的敘事方式，它強迫我梳理自己的思維脈絡，與作者進行深層次的智力對話。雖然有些章節需要反復研讀，甚至需要查閱一些相關的藝術史背景資料來輔助理解，但這恰恰證明瞭它的價值——它不是那種可以被快速消費的“快餐讀物”，而是一本需要耐心品味和反復咀嚼的“精神盛宴”。對於那些真正渴望理解藝術創作本質的同行或愛好者來說，這無疑是一本難得的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大衝擊，在於它徹底顛覆瞭我對“形式追隨功能”的傳統認知。它似乎在暗示，在藝術創作中，形式和材質本身就是功能的一部分，它們共同作用，創造齣超越簡單信息傳遞的意義場域。我過去總習慣於先構建好一個精彩的故事大綱，再考慮如何包裝，但這本書讓我意識到，你所使用的“包裝材料”——無論是語言的密度、畫麵的比例還是節奏的切割——其本身就在進行敘事。這對於任何想要創造齣具有持久生命力的作品的人來說，都是一個極其重要的提醒。它不再是教你如何“講”故事，而是引導你思考如何“構造”一個能自我呼吸、自我演化的世界。讀完之後，我感覺自己像一個剛剛掌握瞭新工具的工匠，對未來的一切創作都充滿瞭敬畏和探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，遠超我最初的想象。我原以為這會是一本偏嚮學術理論的枯燥論述，但讀下來發現，作者的筆觸極其流暢，即便是探討那些極度專業的概念，也能用極其生動的比喻和生活化的例子來闡釋。我尤其欣賞其中對於“節奏”的探討，它不是簡單地停留在剪輯層麵，而是深入到瞭故事的細胞結構中，去探究什麼樣的材料組閤，纔能産生最理想的共振頻率。這讓我重新審視瞭自己過去閱讀和觀看體驗中那些難以言喻的“感覺”，原來它們背後都有著可以被拆解和理解的結構邏輯。這種將無形之物實體化的嘗試，非常具有啓發性。讀完一部分，我都會忍不住閤上書本，閉目思考，試圖將書中的理論映射到我最近接觸的任何一個敘事作品中去驗證，那種恍然大悟的感覺，是閱讀的至高享受。