故事(材质结构风格和银幕剧作的原理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周铁东 编

图书标签:

• 叙事学
• 电影理论
• 剧作
• 结构主义
• 材质性
• 风格学
• 银幕剧作
• 故事理论
• 媒介研究
• 文学理论

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 天津人民

ISBN：9787201094601

商品编码：10178336272

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)
• 作者：(美)罗伯特·麦基|译者:周铁东
• 定价：49
• 出版社：天津人民
• ISBN号：9787201094601

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：487
• 字数：440千字

内容提要

罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧 作的原理)》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲 述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划 和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把 它当作一本**电影鉴赏入门指南，也可以将它视为 文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人 生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 *有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间 行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这 本《故事》里。
    

作者简介

罗伯特麦基 Robert McKee，1941年1月30日生于美国底特律，剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。1981年，麦基受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训课程，随后创办全球写作培训机构，学员超过10万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，200人获美国电视艾美奖，100人获美国编剧工会奖，50人获美国导演协会奖。 作为项目顾问，麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBS、MTV等影视公司，皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。 周铁东，十年好莱坞影视工作经验，从事电影进出口工作近三十年，中国电影集团公司译审。曾任中国电影海外推广公司总经理，现任北京新影联影业总经理，《大众电影》、《中国银幕》专栏作家，兼职教授。著有《号脉电影——周铁东电影杂论》。

目录

致中国读者
序言
PARTⅠ 作家和故事艺术
CHAPTER01 故事问题
故事的衰竭
手艺的失传
故事要领
把好故事讲好
故事与生活
能力与天才
手艺能将天才推向**
PARTⅡ 故事诸要素
CHAPTER02 结构图谱
故事设计术语
故事三角
故事三角内的形式差异
故事设计的政治学
CHAPTER03 结构与背景
向陈词滥调宣战
背景
创作限制原理
调查研究
创作选择
CHAPTER04 结构与类型
电影类型
结构和类型的关系
精通类型
创作限制
混合类型
再造类型
持之以恒的天赋
CHAPTER05 结构与人物
人物VS人物塑造
人物性格揭示
人物弧光
结构和人物的功能
高潮与人物
CHAPTER06 结构与意义
审美情感
前提
作为修辞的结构
主控思想
说教倾向
PARTⅢ 故事设计原理
CHAPTER07 故事材质
主人公
观众纽带
**步
人物的世界
鸿沟
关于风险
进展过程中的鸿沟
从里面写到外面
鸿沟内的创造
故事的材质和能量
CHAPTER08 激励事件
故事的世界
作者资格
激励事件
故事脊椎
求索
激励事件的设计
激励事件的定位
激励事件的质量
激励事件的创造
CHAPTER09 幕设计
进展纠葛
幕设计
幕节奏
CHAPTER10 场景设计
转折点
伏笔和分晓
情感转变
选择的性质
CHAPTER11 场景分析
文本和潜文本
场景分析技巧
CHAPTER12 布局谋篇
统一性和多样性
进度
节奏和速度
表现进展过程
社会进展
个人进展
象征升华
反讽升华
过渡原理
CHAPTER13 危机、高潮、结局
危机
高潮中的危机
高潮
结局
PARTⅣ 作家在工作
CHAPTER14 对抗的原理
将故事和人物带到线索的终点
CHAPTER15 解说
展示，不要告诉
使用幕后故事
闪回
梦境序列
蒙太奇
画外音解说
CHAPTER16 问题和解决方法
兴趣问题
惊奇问题
巧合问题
喜剧问题
主观视点问题
场景内的主观视点
故事中的主观视点
改编问题
戏剧腔问题
漏洞问题
CHAPTER17 人物
心灵虫
CHAPTER18 文本
对白
描写
形象系统
片名
CHAPTER19 作家的创造方法
从外到里的写作
从里到外的写作
银幕剧本
淡出
附录1：译注
附录2：文中涉及影片列表

《光影的编织：电影叙事与视觉语言的深度探索》 内容提要： 本书是一本深入剖析电影艺术核心要素的专业著作，旨在为电影制作人、编剧、导演以及电影理论研究者提供一套系统而精妙的分析工具和创作指南。它不仅关注剧本的表面结构，更深入挖掘驱动叙事引擎的内在逻辑——如何将抽象的情感与主题转化为具体、可感知的银幕影像。全书围绕“叙事结构的力量”、“视觉符号的构建”和“风格化的语汇运用”这三大支柱展开，力求揭示优秀电影作品中那些看似自然流露，实则经过精心设计的艺术处理过程。 第一部分：超越情节的骨架——深度叙事结构解析 本部分摒弃了对传统三幕剧的简单罗列，转而探讨支撑复杂叙事体系的深层结构。我们首先引入“意图链（Intention Chain）”概念，阐释角色驱动行为的核心动机如何层层递进，最终形成不可逆转的叙事压力。书中详细分析了时间线处理的技术，包括非线性叙事的心理学基础、闪回（Flashback）与前瞻（Flashforward）在情感张力构建中的精准用法，以及如何通过“缺席叙事”（Narrative of Absence）来暗示重要的背景信息，激发观众的认知参与。 角色弧光的精微雕刻： 探讨角色如何从最初的“需求”（Need）发展到最终的“顿悟”（Epiphany）。我们着重剖析了“反英雄”（Anti-Hero）和“伪主角”（Foil Character）的设定如何有效地映射主题，以及对话如何不仅仅是信息传递，更是角色权力斗争和心理防御的体现。 节奏的呼吸与停顿： 电影的节奏并非纯粹的剪辑速度，而是情节密度与情感释放的交替。书中通过大量案例研究，阐释如何通过场景长度、景别变化和音乐主题的引入与收束，来精确调控观众的情绪起伏，实现叙事的“呼吸感”。 第二部分：可见的潜台词——构建具有生命力的视觉语汇 本章是全书的视觉核心，重点在于将抽象的剧作概念转化为可被镜头捕捉的物理现实。我们摒弃了对摄影机运动的炫技式描述，专注于“景别与视角的心理学意义”。 空间与环境的心理投射： 深入解析布景、服装和光线如何成为角色的无声旁白。例如，如何通过对“失衡构图”（Unbalanced Composition）的使用，暗示人物内心的失序状态，或如何运用特定色温（Color Temperature）来标记记忆或潜意识的领域。 场面调度（Mise-en-scène）的哲学思辨： 场面调度被视为导演对叙事空间进行哲学表达的途径。我们分析了如何通过人物在画面中的相对位置、运动轨迹，来定义人际关系中的力量对比和疏离感。书中的案例会展示，一个简单的推轨镜头（Tracking Shot）如何能转化为对角色被困境追踪的隐喻。 剪辑的逻辑与情感的语法： 剪辑不再被视为衔接场景的工具，而是叙事节奏的“语法”。详细探讨了“平行剪辑”（Parallel Editing）在制造紧张感和道德困境方面的张力机制，以及如何利用“跳切”（Jump Cut）来打破线性时间感，聚焦于角色的瞬间反应或强烈的情感冲击。 第三部分：风格的淬炼——形式与内容的不可分割性 风格，是创作者对世界观察角度的独特签名。本部分旨在指导作者如何发展出与其故事主题高度契合的、具有识别度的艺术风格，而非仅仅模仿既有流派。 语汇的提炼与一致性： 探讨如何在剧本、表演、摄影和音效设计之间建立起坚固的“风格一致性”。例如，一个极简主义风格的故事，需要在对白、场景选择乃至声音设计上都体现出克制与精确。 隐喻的具象化： 优秀的电影风格往往依赖于对核心主题的视觉隐喻。书中提供了一套方法论，教导作者如何从一个抽象的主题（如“异化”、“救赎”）出发，系统性地设计出贯穿始终的视觉符号（如重复出现的特定几何形状、特定的光影模式）。 叙事语汇的创新与颠覆： 鼓励作者审视既定的电影惯例，并在何时、以何种方式去打破它们。这不仅仅是形式上的实验，而是为了更有效地传达独特视角而采取的必要手段。例如，对第四面墙的打破，其目的必须与角色的心理状态或电影的元叙事目标紧密相连。 结语： 本书的最终目标是培养创作者将“写在纸上”的文字潜力，转化为“在银幕上呼吸”的动态艺术。它强调，结构是骨骼，视觉是血肉，而风格则是赋予作品灵魂的独特呼吸。本书提供的是一套工具箱，而非一套僵硬的公式，它要求读者不仅要理解这些原理如何运作，更要掌握在特定情境下，如何巧妙地运用、甚至故意地规避它们，以实现最大化的艺术表达效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，在于它彻底颠覆了我对“形式追随功能”的传统认知。它似乎在暗示，在艺术创作中，形式和材质本身就是功能的一部分，它们共同作用，创造出超越简单信息传递的意义场域。我过去总习惯于先构建好一个精彩的故事大纲，再考虑如何包装，但这本书让我意识到，你所使用的“包装材料”——无论是语言的密度、画面的比例还是节奏的切割——其本身就在进行叙事。这对于任何想要创造出具有持久生命力的作品的人来说，都是一个极其重要的提醒。它不再是教你如何“讲”故事，而是引导你思考如何“构造”一个能自我呼吸、自我演化的世界。读完之后，我感觉自己像一个刚刚掌握了新工具的工匠，对未来的一切创作都充满了敬畏和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远超我最初的想象。我原以为这会是一本偏向学术理论的枯燥论述，但读下来发现，作者的笔触极其流畅，即便是探讨那些极度专业的概念，也能用极其生动的比喻和生活化的例子来阐释。我尤其欣赏其中对于“节奏”的探讨，它不是简单地停留在剪辑层面，而是深入到了故事的细胞结构中，去探究什么样的材料组合，才能产生最理想的共振频率。这让我重新审视了自己过去阅读和观看体验中那些难以言喻的“感觉”，原来它们背后都有着可以被拆解和理解的结构逻辑。这种将无形之物实体化的尝试，非常具有启发性。读完一部分，我都会忍不住合上书本，闭目思考，试图将书中的理论映射到我最近接触的任何一个叙事作品中去验证，那种恍然大悟的感觉，是阅读的至高享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就是一场思维的马拉松。它要求读者必须全神贯注，任何一丝走神都可能让你错过关键的逻辑跳跃点。作者在构建他的理论体系时，展现出一种近乎建筑师般的严谨性，每提出一个观点，都有前文的坚实地基作为支撑，后文的宏伟蓝图作为延伸。我喜欢这种层层递进、步步为营的叙事方式，它强迫我梳理自己的思维脉络，与作者进行深层次的智力对话。虽然有些章节需要反复研读，甚至需要查阅一些相关的艺术史背景资料来辅助理解，但这恰恰证明了它的价值——它不是那种可以被快速消费的“快餐读物”，而是一本需要耐心品味和反复咀嚼的“精神盛宴”。对于那些真正渴望理解艺术创作本质的同行或爱好者来说，这无疑是一本难得的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的文字本身就具有一种雕塑感。作者在描述那些抽象的结构时，使用的词汇往往带着强烈的触感和重量感，仿佛那些理论元素真的可以被触摸、被堆砌起来一样。这种对语言的精妙拿捏，使得原本可能晦涩的理论变得可以被感官所捕捉。我注意到，书中对不同历史时期叙事材料的演变有独到的见解，它没有固守某一种流派或时代的框架，而是以一种更宏大的、近乎人类心智发展史的视角来审视故事的构成。这让这本书超越了单纯的“如何写故事”的指南，而更像是一部关于人类如何组织信息、创造意义的哲学著作。每一次翻阅，都有新的细节被我的注意力捕捉到，仿佛在欣赏一件经过千锤百炼的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调搭配烫金的字体，营造出一种既古典又现代的神秘感。我是在一个独立书店偶然发现它的，当时就被那种厚重且精美的装帧吸引住了。拿到手里，分量感十足，让人立刻感受到作者在内容上的用心。从书名来看，它似乎跨越了文学与电影的边界，让人不禁遐想，究竟是如何将“材质结构”这种偏向于物理世界的概念，与“银幕剧作”这种抽象的叙事艺术巧妙地结合起来。我个人对那些探讨创作底层逻辑的作品抱有极大的兴趣，总觉得揭示事物构建的原理，比单纯欣赏成品更有价值。这本书的排版非常讲究，字里行间透露着一种对细节的极致追求，让人在阅读过程中，仿佛也在进行一场缓慢而庄重的仪式。我期待它能为我打开一个全新的视角，去审视那些我们习以为常的文本和影像背后的那些坚实又流动的骨架。