中国美术院校教材：绘画构图学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋跃 著

图书标签:

• 绘画构图
• 美术教材
• 院校教材
• 绘画基础
• 美术教育
• 构图原理
• 绘画技法
• 艺术设计
• 高等教育
• 美术理论

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810199452

版次：1

商品编码：10246567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-03-01

用纸：铜版纸

页数：136

正文语种：中文

内容简介

　　《绘画构图学教程》是“绘画的构图教程”，本教程就是在讲课笔记的基础上，参阅了有关书籍，进行系统整理而成，。谋略从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，配合运用了大量的中外美术作品，涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践，文字与图片、原理与应用相结合，深入浅出。希冀起到启发读者思路，提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来，既强调味它的创意性，双引导读者在学习的过程中掌握和运用规律，并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点

内页插图

目录

自序
第一章 绘画构图概述
第一节 构图的含义、理论渊源与任务
一 构图的含义
二 构图理念的渊源
三 构图的任务
第二节 构思与构图的关系
第三节 构图的画幅形态与材质肌理
一 画幅形态
二 材质和肌理

第二章 形式构成要素与视觉心理
第一节 点的形态与视觉心理
第二节 线的形态与视觉心理
第三节 面的形态与视觉心理
第四节 色彩的属性与视觉心理
一 色彩的属性
二 色彩的视觉心理

第三章 绘画构图与视觉知觉
第一节 感觉、知觉与视知觉
一 绘画的视觉经验
二 视错觉与参照物
第二节 视觉感受与构图

前言/序言

　　绘画，是通过直观形象体现作者的情思和生活感受为其特点的视觉艺术。从哲学角度而言，绘画是人类受生存大宇宙的启发而创造出的一个心目中的小宇宙。其创作是对人的才智、能力、意志、情感的自我关照和自我肯定，表现出对真、善、美的追求。构成一幅作品最重要、也是最为先声夺人的因素之一是绘画的形式感，而营造形式感的首要因素便是构图。可以这么说，构图是画家思想情感转化为具体表达形式的一座桥梁，是显现画家艺术智慧和艺术才华最初的火花。绘画的过程，交织着感性与理性、继承与创新两个方面的因素。同时，构图对欣赏者而言，是渐入佳境

《中国美术院校教材：绘画构图学教程》 本书并非直接教授绘画技巧，而是专注于绘画艺术中至关重要的“构图”这一核心要素。它深入剖析了构图的原理、法则与技巧，旨在为学习者构建扎实的构图理论基础，使其能够更有效地组织画面元素，提升作品的视觉冲击力和艺术表现力。 一、 构图的重要性与基本概念 构图是绘画的骨架，是决定画面成败的关键。一个成功的构图能够引导观众的视线，突出主题，传达情感，并赋予作品生命力。本书将从最基础的层面出发，阐释构图的本质，探讨其在不同艺术风格和历史时期中的演变，并明确学习构图的必要性，帮助读者认识到构图并非空洞的理论，而是指导绘画实践的实用工具。 何为构图？ 构图是将画面中的所有视觉元素（如线条、色彩、形体、明暗、空间等）按照一定的法则进行组织、安排、配置的过程。它是一种主动的创造行为，而非被动地将事物“复制”到画布上。 构图的目的： 突出主体： 引导观众的注意力集中在画面最重要的表现对象上。 强化表现： 通过元素的疏密、虚实、大小、远近等对比关系，增强画面的情感力度和视觉张力。 制造秩序： 使画面在视觉上具有和谐、统一、平衡的美感。 引导视线： 有序地组织画面元素，使观众的视线在画面中自然流动，从而完整地体验作品。 营造氛围： 通过构图的节奏感、韵律感，营造出特定的艺术氛围和意境。 构图与写实性： 构图并非必然牺牲写实性，而是如何在写实的基础上，通过对元素的取舍、概括和重组，达到更强的艺术表现力。即便是高度写实的画面，也离不开精妙的构图安排。 二、 构图的基本法则与原则 本书将系统介绍构图的经典法则，并对其进行深入解读和应用示范，帮助学习者理解并灵活运用这些法则，以创造出稳定、和谐、富有动感的画面。 平衡与稳定： 对称平衡： 画面左右或上下部分的元素在视觉重量上达到均衡。 不对称平衡： 通过元素的疏密、大小、明暗等对比，在视觉上取得动态的平衡。 重心的运用： 画面中视觉“重量”的分布，以及如何通过元素安排来调整画面的重心。 比例与尺度： 黄金分割： 运用数学比例来安排画面主体或关键元素的位置，创造出和谐的视觉比例。 黄金螺旋： 以黄金分割为基础，形成的视觉引导线，常用于安排画面的焦点和动势。 形体比例的协调： 人物、景物等各元素之间的比例关系，如何营造出视觉上的真实感和美感。 对比与和谐： 大小对比： 大与小的元素并置，形成视觉焦点和空间层次。 明暗对比： 光影的运用，塑造形体，营造氛围，引导视线。 色彩对比： 冷暖、明暗、补色等色彩的搭配，增强画面的活力和表现力。 虚实对比： 细节描绘与概括处理的结合，增加画面的层次感和耐看性。 疏密对比： 元素的稀疏与密集，形成画面的节奏感和视觉引导。 节奏与韵律： 线条的节奏： 曲直、粗细、方向等线条的变化，形成画面的韵律和动感。 块面的韵律： 色块、形体块面的大小、形状、排列方式，构成画面的视觉韵律。 重复与变化： 元素的重复出现，在一定程度上打破单调，但适度的变化又可增加画面的趣味性。 空间与深度： 透视原理： 线性透视、空气透视等，营造画面的纵深感。 近大远小的规律： 如何通过形体大小的变化来表现空间关系。 形体遮挡： 前后形体相互遮挡，形成空间层次。 明暗层次： 光线穿透空间，在不同距离的物体上形成不同的明暗变化，强化空间感。 引导线与视线： 自然引导线： 画面中的线条、形体、光影等自然形成的引导方向。 人为引导线： 通过元素的巧妙安排，主动引导观众的视线。 视线的走向： 如何让观众的视线在画面中流畅地游走，并最终停留于焦点。 三、 常见构图形式与范例分析 本书将通过大量的经典绘画作品和现代艺术范例，对各种常见的构图形式进行深入分析，让学习者直观地理解构图法则的应用。 经典构图类型： 三角形构图： 稳定、坚固，适合表现庄重、宏伟的主题。 对角线构图： 动感、有力，适合表现运动、冲突或叙事性强的画面。 S形构图： 优美、流畅，引导视线，适合表现婉约、抒情或展现空间层次的场景。 十字形构图： 庄重、平衡，适合表现静态、对称的画面。 中心构图： 突出主体，但需注意避免画面呆板。 L形构图： 稳定中带有一定动感，常用于表现场景的延伸。 金字塔构图： 稳定、集中，将视觉中心牢牢锁定。 构图的动态与静态： 分析不同构图形式如何传达不同的画面情绪和叙事节奏。 局部与整体的构图： 如何在局部细节的处理上体现整体的构图关系。 不同画种（油画、国画、水彩、素描等）的构图特点： 探讨不同媒介和风格下构图的差异与共性。 写生与创作中的构图： 如何从写生素材中提炼构图，以及在纯粹的创作中进行构图设计。 四、 构图的创新与实践 在掌握了构图的基本原理和法则之后，本书将鼓励学习者进行创新性的构图实践，打破固有思维，发展个人独特的构图语言。 打破常规： 在理解法则的基础上，有意识地进行构图的尝试与突破。 情感表达与构图： 探讨如何运用构图来强化画面的情感传递。 叙事性构图： 如何通过构图来讲述故事，引导观众理解画面内容。 意境营造与构图： 探讨构图在创造艺术意境中的作用。 构图的训练方法： 提供一系列实用的构图练习方法，如简化练习、元素组合练习、意境构图练习等。 从观察到构图： 强调深入观察生活，从中发现和提炼有价值的构图元素。 批判性思维： 鼓励学习者分析优秀作品的构图，学习其精妙之处，同时也能发现其局限性，为自身创作提供借鉴。 结语 《中国美术院校教材：绘画构图学教程》并非一本枯燥的理论书籍，而是旨在成为学习者绘画道路上可靠的引路人。通过系统、深入的学习，读者将能够跳出“画什么”的局限，更专注于“如何画得更好”，从而在绘画创作的道路上，以更自觉、更自信的姿态，塑造出真正具有生命力和艺术感染力的作品。本书希望激发每一位学习者对构图的探索热情，培养他们独立思考和创造的能力，最终在画面组织和艺术表达上达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容一点也不为过。从内容的选择到文字的表达，再到版式的设计，都体现了出版方对一本优秀艺术教材的极致追求。我记得书中在讲解一些复杂的构图原理时，会巧妙地穿插一些生动有趣的图例，这些图例不仅仅是为了说明问题，本身就具有很强的观赏性。例如，在讲解“视觉引导线”时，作者会用不同线条的走向来比喻河流的流向、道路的延伸，让画面中的线条仿佛有了生命。书中对细节的把握也令人称赞。比如，对插图的清晰度要求极高，即使是微小的细节也能看得清清楚楚。文字的排版也十分考究，行距、字号都恰到好处，长时间阅读也不会感到疲劳。更让我欣赏的是，书中并没有过度地使用专业术语，即使是初学者，也能在相对轻松的氛围中掌握核心概念。它没有那些冗长晦涩的理论阐述，而是用最直接、最有效的方式，将构图的精髓传达给读者。我个人觉得，这本书最成功的地方在于，它既能满足专业学习者的深度需求，又能让对绘画感兴趣的爱好者们轻松上手，找到学习的乐趣。它就像一位循循善诱的老师，用耐心和智慧，引领着我们一步步走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计颇具匠心，封面采用了较为沉稳的深色调，搭配烫金的书名，在光线下熠熠生辉，散发出一种厚重而专业的学术气息。纸张的触感也非常好，不是那种廉价的、易泛黄的纸，而是带有一定厚度的哑光纸，对眼睛很友好，即便长时间阅读也不会感到疲劳。印刷的清晰度更是没得说，无论是文字还是插图，都锐利分明，色彩还原度极高，这点对于一本以视觉艺术为载体的教材来说至关重要。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间勾起了我探索知识的欲望。目录的设置也非常合理，章节划分清晰，逻辑性强，让人能够一目了然地掌握全书的知识体系。每一章节的标题都经过精心提炼，能够准确地概括本章的核心内容，方便我根据自己的学习需求进行选择性阅读。书的整体尺寸也适中，既不像大开本那样笨重，也不像小开本那样过于拘谨，无论是放在书架上还是随身携带，都显得恰到好处。装订方式采用了线装，非常牢固，能够经受住反复翻阅的考验，这一点对于一本常年使用率很高的教材而言，绝对是一个加分项。在细节处理上，比如页码的字体大小、行距的舒适度，都体现了出版方在追求学术严谨之余，也对读者阅读体验的细致考量。甚至连封底的作者简介和出版社信息，排版都显得十分规整，让人对这本书的出处和质量有了初步的信任感。总而言之，这本书的外在呈现，就已经为它在我的心目中奠定了良好的第一印象，它不仅仅是一本教材，更像是一件精心打磨的艺术品，让人忍不住想去深入了解其内在的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书在逻辑结构和知识体系的搭建上，做得非常出色。它循序渐进，层层递进，从最基础的“点、线、面”的构图元素开始，逐步深入到更复杂的“空间、色彩、光影”等视觉语言的运用。这种由简入繁、由表及里的讲解方式，让我在学习过程中不会感到突兀或迷失。我记得书中对“视觉中心”的讲解，非常细致。它不仅分析了如何通过明暗对比、色彩鲜艳度、形状突出等方式来吸引观众视线，还深入探讨了如何利用画面中的线条走向、物体指向等来自然地引导观众的目光。这种对观众视觉心理的洞察，让我觉得这本书的内容不仅仅是关于绘画技巧，更是关于如何与观众进行有效沟通。书中还对各种经典构图形式进行了系统性的梳理和分析，例如“对角线构图”、“三角形构图”、“S形构图”等，并配以大量的经典作品进行举例说明。这种“理论+实践”的讲解模式，让我能够清晰地理解每一种构图形式的特点、优点以及适用范围。让我感到非常惊喜的是，书中还穿插了许多关于“视觉陷阱”和“画面平衡”的讨论。作者通过分析一些常见的构图错误，并提供相应的解决方案，帮助我提前规避掉一些可能在创作中遇到的问题，极大地提高了我的学习效率。书中对于“节奏感”和“韵律感”在构图中的重要性的阐释，也让我受益匪浅，我开始学会去关注画面中元素的疏密、大小、动静的交替变化，去体会画面整体的视觉韵律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，给我的感觉就像是在一片广阔的艺术海洋中，为我这艘初出茅庐的小船，提供了一张详尽而精准的海图。它并没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础、最直观的“看”开始，引导我去观察生活中的视觉元素。我记得其中有一个章节，详细地讲解了如何去“读懂”一幅画。作者不是简单地罗列构图原则，而是通过对比分析大量不同风格、不同时代的作品，揭示出艺术家在构图上的巧妙运用。比如，在分析古典油画时，会细致地解读画面中人物的眼神、手势如何引导观众的视线；在解读中国画时，会深入阐述留白的空间感和疏密关系如何营造意境。这种“由表及里”的教学方式，让我不再是机械地记忆规则，而是真正理解了构图在视觉传达中的核心作用。此外，书中还穿插了许多小练习，虽然看似简单，但却非常有效。例如，要求我们用简单的几何图形去组合出不同的画面，或者尝试用不同的角度去拍摄同一个物体，这些练习都极大地锻炼了我对空间、形状和比例的敏感度。我尤其喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解，它不仅解释了如何去设置焦点，更重要的是，它引导我去思考，一个优秀的构图，如何才能在众多元素中，精准地将观众的目光引向画面中最想表达的部分。这种思考过程，远比死记硬背“三分法”或者“黄金分割”来得有意义。书中对于不同题材的绘画，例如风景、静物、人物等，都提供了相应的构图分析，让我能够将理论知识应用到具体的创作实践中，非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失艺术的诗意。作者在讲解理论知识时，用词准确，逻辑清晰，但同时又会穿插一些富有想象力的比喻和生动的描述，让抽象的构图概念变得易于理解和接受。我记得书中有一个章节，将“画面的节奏”比作音乐的旋律，通过线条的起伏、明暗的交替、色彩的跳跃来营造出画面的视觉韵律。这种诗意的表达方式，让我对构图有了更深层次的感悟。书中还运用了大量的类比和对比，来帮助读者理解不同的构图原则。例如，在讲解“平衡”时，作者会将其与天平的原理进行类比，解释画面元素的重量如何相互作用，以达到视觉上的稳定。在讲解“动态”时，则会将其与河流的流动、风的吹拂相联系，来描绘画面中的运动感。这种将抽象概念具象化的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。让我感到惊喜的是，书中还收录了许多作者自己的作品或者指导的学生作品的案例分析，这些一手资料让读者能够更直观地感受到构图理论在实践中的应用。作者在分析这些案例时，并没有照本宣科，而是深入地挖掘其背后的创作思路和构图策略，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实践指导方面，可以说是做到了极致。它不是那种只讲理论、不教方法的教材，而是真正地将每一个理论知识都转化成了可操作的实践步骤。我记得书中有一章节，专门讲解了如何进行画面元素的组织与安排。它详细地列举了多种组织方式，比如“重复与变化”、“对比与统一”、“引导与聚焦”等等，并且为每一种方式都提供了非常具体的图示和案例分析。作者并没有简单地告诉我们“怎么做”，而是深入地分析了“为什么这么做”，解释了每一种组织方式背后的视觉原理和心理学依据。这让我能够触类旁通，根据不同的创作需求，灵活地运用这些组织原则。书中还提供了一些非常有用的练习方法，比如“元素替换法”，要求我们尝试用不同的元素去替换画面中的某个部分，观察整体构图会发生怎样的变化。还有“视角调整法”，鼓励我们从不同的角度去观察和表现同一个对象，从而发现构图的更多可能性。这些练习方法，虽然看起来有些“笨拙”，但却极其有效地帮助我打破思维定势，培养了对画面结构和视觉关系的高度敏感性。让我印象深刻的是，书中有一个关于“画面呼吸感”的讨论，作者通过讲解如何运用负空间，如何控制画面中的留白，来让画面显得更加舒展、透气，避免拥堵和压抑。这一点对于初学者来说，简直是醍醐灌顶。我开始尝试在自己的作品中，有意识地去运用留白，让画面更有“呼吸”的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论体系的构建上，给我留下了极其深刻的印象。它并没有将构图学视为一个孤立的学科，而是将其巧妙地融入了绘画创作的整个流程之中。从最初的构思草图，到最终的画面定稿，每个阶段都贯穿着构图学的指导思想。我尤其欣赏书中关于“意图性构图”的探讨，作者认为，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于画家的创作意图。比如，一个表现宏大叙事的画面，可能需要运用开阔的视角和纵深感强的构图；而一个刻画细腻情感的作品，则可能更倾向于运用简洁的构图和特写镜头。这种将构图与情感、思想紧密结合的讲解方式，让我对构图的理解上升到了一个新的高度。书中对经典构图模式的梳理和分析也十分到位，从最基础的对称式、均衡式，到更加复杂的螺旋式、三角形构图，都进行了详尽的阐述，并配以大量实例，让我能够清晰地辨识和理解这些模式的特点及其适用场景。让我惊喜的是，书中还涉及了现代艺术中的一些构图新趋势，比如对不规则图形的运用、对动态平衡的追求等，这使得本书的内容兼具经典与前沿，既有扎实的根基，又不失时代的活力。作者在讲解过程中，经常会引用中西方不同流派的艺术大师的作品作为案例，这种跨文化的对比分析，极大地开阔了我的视野，让我看到了构图学在不同文化背景下的多样性与共通性。书中对“节奏感”和“韵律感”在构图中的作用的阐释，也让我受益匪浅，我开始学会去关注画面中线条、色彩、明暗的呼应与对比，去体会画面整体的视觉流动性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它不仅仅是在传授绘画的技巧，更是在引导读者去“看见”世界。作者用一种非常生动、有趣的方式，将抽象的构图原理，转化为我们日常生活中随处可见的视觉现象。我记得书中有一个章节，叫做“从自然中学习构图”。它不是简单地罗列风景画的构图法则，而是引导我们去观察树木的枝干如何构成有趣的线条，山峦的起伏如何形成画面中的节奏，甚至一片落叶的形状，都可以成为一个独特的视觉元素。这种将艺术创作与生活体验紧密结合的讲解方式，让我觉得构图不再是束之高阁的理论，而是触手可及的实践。书中还穿插了大量的速写和写生练习，这些练习的重点不在于画得多精致，而在于捕捉对象的形态和关系，并尝试用不同的构图方式去表现。我尤其喜欢书中关于“动态构图”的讲解，它让我明白，即使是静止的画面，也可以通过线条的走向、元素的倾斜等方式，营造出强烈的动感和张力。这让我对静态物体有了全新的认识，也为我的创作提供了更多的可能性。书中对于“画面情感表达”的探讨，也让我觉得这本书非常有深度。作者不仅仅关注画面的形式美，更强调构图如何服务于情感的传达。比如，一个表现孤独感的画面，可能需要运用简洁的构图和大量的留白；而一个表现热闹场景的画面，则需要运用繁复的构图和紧密的元素排列。这种将情感与形式有机结合的讲解，让我对绘画的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引导读者进行批判性思考方面，做得尤为出色。它并没有简单地将构图原则灌输给读者，而是鼓励读者去质疑、去探索、去发现。我记得书中有一个章节，叫做“打破规则的艺术”。作者在详细讲解了各种经典构图法则之后，并没有止步于此，而是进一步探讨了如何打破这些规则，以创造出更加独特和具有表现力的画面。他通过分析一些现代艺术作品，展示了艺术家如何通过对传统构图的颠覆和创新，来表达个体的思想和情感。这种鼓励“反叛”和“创新”的教学理念，让我觉得这本书的内容非常前沿和具有启发性。书中还提供了一些开放性的练习题，要求读者根据自己的理解和感受，去设计构图，而不是简单地模仿。例如，要求读者用不同的构图方式去表现同一个主题，并分析不同构图方式所带来的视觉效果和情感差异。这种鼓励个性化表达的练习方式，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在培养自己的艺术判断力和创造力。作者在讲解过程中，也经常会提出一些引发思考的问题，引导读者去深入地思考构图的本质和意义。这种互动式的学习方式，让我觉得我不是一个人在学习，而是与作者一起在探索艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的选择和编排上，给我一种“取之不尽，用之不竭”的感觉。它涵盖了构图学中几乎所有重要的方面，并且每个方面都进行了深入浅出的讲解。我记得书中有一个章节，专门讨论了“色彩在构图中的作用”。作者并不是简单地将色彩分类，而是深入分析了不同色彩搭配如何影响画面的情绪、空间感和视觉焦点。例如，暖色调的画面容易给人温暖、亲近的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、疏离的氛围。书中还通过大量的实例，展示了如何运用色彩的对比、呼应、渐变等手法，来增强画面的表现力。让我印象深刻的是，书中关于“光影与构图”的讲解。作者详细分析了不同光源（如顶光、侧光、逆光）对画面形态、体积感和空间感的塑造作用，并提供了相应的构图建议。他强调，光影不仅是塑造形体的工具，更是营造氛围、引导视线的有力手段。书中还涉及了一些较为前沿的构图理念，例如“去中心化构图”和“多视角组合”等，这些内容让我看到了构图学的无限可能性，也为我未来的创作提供了新的方向。作者在讲解过程中，经常会穿插一些艺术家的小故事或者创作心得，这些细节让原本枯燥的理论知识变得更加生动有趣，也让我感受到了艺术创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

物流比较给力，书的质量还行吧！

评分☆☆☆☆☆

很好的书好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷较差，内容还行吧

评分☆☆☆☆☆

ok。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

别光顾着画画，休息时间重温基础

评分☆☆☆☆☆

宝贝质量很好，非常满意，配送速度快啊，而且配送员态度也非常好。

评分☆☆☆☆☆

2003年3月第1版，2016年3月第8次印刷。

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到中国美术院校教材绘画构图学教程的标题时，我就决定买下来，蒋跃的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！绘画构图学教程是绘画的构图教程，本教程就是在讲课笔记的基础上，参阅了有关书籍，进行系统整理而成，。谋略从视觉的形式原理出发，阐述形象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，配合运用了大量的中外美术作品，涉及绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践，文字与图片、原理与应用相结合，深入浅出。希冀起到启发读者思路，提高绘画构图水平的作用。既把构图作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及意识的开拓联系起来，既强调味它的创意性，双引导读者在学习的过程中掌握和运用规律，并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉，那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系，不会有下对上的卑躬屈膝，也不会有宗教式的疯狂热烈。作

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第四节 f第一节 　　《绘画j构图学教程》是“绘画的构图教程”，本教程就是在讲课笔记的基础上，参阅了有关书籍，p进行系统整理而成，。谋略从视觉的形式原理出发，阐述u形w象思维活动和思维联系的规律，由表及里进行剖析，配合运用了大量的中外美术作品，涉及C绘画、设计等领域。力求兼顾理论与实践，文字与图片、原HJ理与应用相结合，深入浅出。希冀起到启发读者思L路，提高绘画构图水平的作用。既把构图R作为技法范畴来对待，又把它与绘画观念及意识的开拓联U系U起来，既强调味它的创意性，双引导读者在学习的过程中掌握和运用规a律，并把民族绘画构图特点与西方绘画构图特点自序