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翁连溪，袁理著 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510404467

商品编码：1027975709

出版时间：2009-11-01

作  者:翁连溪，袁理 著 著作 定  价:42 出 版 社:新世界出版社 出版日期:2009年11月01日 装  帧:平装 ISBN:9787510404467 中国古籍善本很好收藏家韦力先生特别推荐！ ●走进古籍善本
●  版本与善本
●  古籍版本类型常用术语汇释
●  古籍鉴定常用术语汇释
●  古籍装帧的常用术语和汇释
●  古籍善本的鉴定
●古籍善本鉴定经验谈
●  宋代刻书特点
●    元代刻书特点
●    明代刻书特点
●    清代刻书的特点
●    抄本与写本的鉴定
●  常用的古籍善本鉴定工具书
●    版本目录和题记
●    版本图录
●    其它工具书
●  古籍善本的作伪方法
●1997-2008古籍善本拍卖
●  大威德陀罗尼经
●  唐贤写经遗墨
●部分目录

内容简介

古籍善本是中国造纸术、印刷术两大发明的历史见证，是中国历史很悠久、文化积淀很深厚、品位优选的收藏门类之一。本书以1997年－2008年中国古籍拍卖市场上具有代表性的古籍善本作为个案进行分析、讲解，资料翔实，实用性强，配有珍贵的古籍善本书影，对古籍善本收藏者和爱好者有很好的参考价值和指导作用。     走进古籍善本
    版本与善本
    “版本”通常也作“板本”。这个词出现于五代，很初指雕版印刷而成的书本，叶德辉《书林清话》中说“雕版谓之板，藏本为之本。藏本者，官私所藏，未雕之善本也。自雕版盛行，于是版本二字合二为一。”此时的“版本”仍局限于刻本。宋代以来，雕版印刷术成为主要的出版印刷技术，抄本、写本、批校本以及后来出现的活字本都受到雕版印刷的影响，逐渐与刻本融为一体。现在所说的版本除了刻本以外，还包括写本、抄本、批校本、活字本等不同的本子。研究版本的人不能只懂刻本，还要对写本、抄本、活字本和批校本等有所了解，在列举一部古籍的各种版本时，除刻本之外，还要举出写本、抄本、活字本、批校本，才算全面。
   等

旷世瑰宝的千年回响：中国古代器物艺术的流变与审美 本书是一部全面而深入地探讨中国古代器物艺术发展脉络的权威著作。它摒弃了对单一门类（如仅关注书画或古籍）的局限视角，转而将目光投向那些承载着中华文明数千年物质生活与精神信仰的实体载体——从新石器时代的陶器到清代的瓷器，从庄严的青铜礼器到精巧的玉器金银器，无不涵盖其中。 全书结构严谨，旨在勾勒出一幅气势恢宏的中国古代工艺美术史画卷。第一部分，着重于史前至秦汉的物质文化基础。我们细致考察了仰韶文化彩陶的神秘符号，龙山文化黑陶的薄如蛋壳的工艺极限，以及商周青铜器上那些充满宗教威仪的饕餮纹饰，并深入剖析了礼制观念如何塑造了早期器物的形制与功能。作者群特别强调了青铜冶铸技术的突破如何不仅推动了社会结构的变化，也奠定了后世金属工艺的基石。 第二部分聚焦于魏晋南北朝至隋唐的融合与嬗变。这是一个文化大交融的时代，佛教艺术的兴盛深刻地影响了雕塑、金银器以及早期陶瓷的造型与装饰母题。本书详尽分析了“胡风”与“汉风”的碰撞，以及丝绸之路带来的异域元素如何被本土工匠消化吸收，形成了唐代雍容华贵、气度恢宏的艺术风格。唐三彩的釉色变化、秘色瓷的神秘面纱，都在此部分得到了细致入微的考证。 第三部分是宋元明清，中国古代器物艺术的巅峰时期。宋代的极简主义美学占据了核心地位。我们不仅探讨了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）那种趋于天然、追求“天人合一”的审美取向——如汝窑的温润如玉，哥窑的“金丝铁线”——更深入研究了文人阶层如何通过瓷器、漆器、珐琅器等载体，表达对自然、哲学的理解。宋瓷的典雅，是古典的极致体现。 明清时期，器物艺术则走向了集大成的繁复与世俗化。本书用大量篇幅分析了景德镇御窑体系的成熟与垄断地位，特别是永乐宣德时期的青花雄浑之美，以及成化斗彩的细腻灵动。明代手工艺人对对称、秩序的偏爱，在家具、掐丝珐琅以及大型陈设器上体现得淋漓尽致。进入清代，康乾盛世，工艺技术达到了空前的高度，特别是粉彩、珐琅彩的运用，色彩之丰富、描绘之逼真，已非前代可比。我们不仅关注其艺术成就，更探讨了这些极尽奢华的器物如何服务于皇权体系的构建与巩固。 此外，本书并未将焦点局限于宫廷御用品。它开辟了专门的章节，探讨了民间日用器物的美学价值。从南方精美的红帮铜壶，到北方粗犷有力的磁州窑刻花枕，再到地域性极强的竹木牙雕，这些“素人”的艺术实践，构成了中国艺术史中不可或缺的活力源泉。它们反映了不同阶层、不同地域的生活习俗、信仰和审美情趣，使我们得以全面触摸古代社会鲜活的脉搏。 本书的另一大特色在于其严谨的考证方法。所有关于年代、窑址、款识的论述，均建立在最新的考古发掘资料和科学分析之上。书中收录了数百幅高清的器物高清拓片、细节放大图以及横向对比图，旨在让读者不仅能“看”到器物之美，更能“读懂”其背后的技术密码与文化语境。 通过对陶、瓷、玉、青铜、漆、竹木、金银等多种材质的系统梳理，本书旨在为读者建立一个关于中国古代物质文明的完整知识框架，理解这些传世之作如何跨越时空，持续对话着我们对“美”与“永恒”的追求。它是一部面向专业研究者、资深收藏家，同时也欢迎所有对中国古代生活艺术抱有热忱的普通读者的通识性读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升鉴赏能力确实有立竿见影的效果。书中提供的实物图片和对比分析，对于培养“眼力”至关重要。作者没有直接给出结论，而是引导读者去观察墨色的深浅、纸张的纤维、版框的规制等关键点，然后自己得出判断。这种教学方式非常高明，它培养的是一种独立思考和判断的能力，而不是简单的死记硬背。我尝试着用书里教的方法去审视自己收藏的一些旧书，立刻就发现了不少以前忽略的瑕疵或可疑之处。这本书带来的，不仅仅是知识的增量，更是一种思维方式的转变——从“看书”到“读物”，从“内容”到“载体”的全面升华。可以说，这是一本能让人功力大增的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光独到，绝对是行家之作。它没有过多地堆砌那些耳熟能详的大部头，反而花了不少笔墨去介绍一些相对冷门但同样具有研究价值的古籍。这种“冷热搭配”的策略，极大地拓宽了读者的视野。我尤其欣赏作者对于细节的考证，比如对某些刻工的风格、避讳字的标注、甚至是一些题跋的考证，都做得非常扎实。这让我意识到，真正的收藏和研究，需要的是一种近乎偏执的严谨态度。读完后，我对“善本”这个概念有了全新的认识，不再仅仅停留在“稀有”的层面，而是更关注其历史价值、文献价值和艺术价值的综合体现。这本书更像是一本打开了新世界大门的指南，让我知道下一步应该去探索哪些领域。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对不同历史时期古籍的分类和解析非常感兴趣。作者显然是下了大功夫去梳理和研究的，逻辑清晰，脉络分明。从先秦的竹简到明清的刻本，每一个阶段的演变都被描绘得淋漓尽致，让人对中国古代文献的流变有了更深层次的理解。特别是对于一些罕见版本、孤本的介绍，描述得非常生动，让我这个业余爱好者也能大致了解其价值所在。书中对版本学的一些基础知识的讲解也十分到位，不像有些专业书籍那样晦涩难懂，而是用非常平实的语言把复杂的概念解释清楚，非常适合入门读者。阅读过程中，我几次停下来查阅资料，试图去还原当时书籍制作的场景，那种沉浸式的学习体验非常棒。这本书在知识的广度和深度上都达到了一个很高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这部书的排版和装帧简直是太棒了，让人爱不释手。拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬意，仿佛穿越回了那个古老的年代。每一页的细节都处理得非常到位，无论是字体选择、插图的精美程度，还是整体的版式设计，都体现出一种匠心独运。特别是那些高清的影印件，色彩还原度极高，仿佛能触摸到历史的痕迹。对于我们这些热爱传统文化的人来说，光是翻阅这本书本身，就是一种享受。装帧的工艺也十分考究，拿在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，比如在某个不起眼的角落，似乎隐藏着一个不为人知的秘密。这种触觉和视觉的双重享受，是很多现代书籍难以比拟的。这本书的制作水准，完全达到了收藏级的标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常吸引人，它不像是一本枯燥的学术专著，倒更像是一位资深藏家在与你娓娓道来他的寻宝故事。作者在描述发现某件珍本时的激动心情，以及鉴定过程中的那些“柳暗花明”的时刻，读来让人津津有味，忍不住一口气读完。这种故事化的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，让“古籍收藏”这个看似高冷的领域变得亲切而有趣。它成功地将冰冷的文献信息，注入了鲜活的人文关怀和历史温度。我在阅读时，时不时会想象自己就是那位在古旧书店里淘书的探险家，那种期待和发现的喜悦感，通过文字的力量被很好地传递了出来。这种阅读体验是难得的。