中国彩绘连环画集锦(4)(精)/三希堂藏书书系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟庆江 编

图书标签:

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出版社： 中国书店

ISBN：9787806636640

商品编码：1029373753

出版时间：2009-06-01

基本信息

• 商品名称：中国彩绘连环画集锦(4)(精)/三希堂藏书书系
• 作者：孟庆江
• 定价：300
• 出版社：中国书店
• ISBN号：9787806636640

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-06-01
• 印刷时间：2009-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 包装：精装
• 页数：197

编辑推荐语

《中国彩绘连画集锦》力求*真实、*全面地反映中国彩绘连环画的发展，兼具资料性、艺术性和收藏性。从创作年代来看，以现代画家作品为主，以其它时代作品为辅；从题材内容来看，既有古典题材，也有现代题材；从编辑体例来看，既有兼容并蓄的“群英会”，也有独树一帜的“名家专辑”；绘画风格上，*是百花齐放，色彩缤纷。 本辑为第四辑，共收录**画家冯国琳、吴声、彭连熙、王绍基彩绘连环画精品计13部、172幅，其中包括吴声、于水创作的荣获全国连环画大奖的《长恨歌》(20幅)、《牡丹仙子》(12幅)、《红叶题诗》(12幅)、《凤求凰》(12幅)、《笔中情》(16幅)、《茶瓶计》(12幅)、《刘三姐》(12幅)、《状元媒》(12幅)、《孟丽君》(12幅)、《武则天》(16幅)、《女驸马》(12幅)、《花为媒》(12幅)、《穆桂英大破天门阵》(12幅)等。**高规格结集出版，一律原稿承制，极具艺术欣赏和版本收藏价值。

目录

长恨歌
牡丹仙子
红叶题诗
凤求凰
笔中情
茶瓶计
刘三姐
状元媒
孟丽君
武则天
女驸马
花为媒
穆桂英大破天门阵

锦绣丹青：中国古典小说插画艺术探微 一、引言：图画与叙事的交融 中国悠久灿烂的文化长河中，图像与文字的结合，构成了独具魅力的艺术景观。特别是在古典小说领域，插画不仅是对文本内容的简单附注，更是叙事张力的延伸、人物形象的具象化，以及时代风貌的生动写照。本书旨在深入探讨中国古典小说插画的艺术发展脉络、风格流变及其背后的文化意蕴，重点聚焦于明清时期白话小说的插图艺术，这一时期小说插图达到了一个历史性的高峰。我们将从技术层面、美学追求和社会功能等多个维度，对这一独特的艺术门类进行系统的梳理与阐发。 二、早期萌芽与文人趣味的初现（宋元时期） 虽然成熟的小说插图体系主要形成于明清，但其艺术基因可以追溯到更早的宋元时期。彼时，随着雕版印刷术的成熟和市民阶层的兴起，说唱艺术和民间故事开始大规模地以图文并茂的形式流传。早期的插图多采用单线勾勒，风格朴拙有力，主要服务于故事的普及性，而非纯粹的艺术表达。这些插图往往位于卷首或关键情节处，承担着“引人入胜”的功能。我们考察的重点将是那些依附于话本或早期章回体小说扉页的图饰，它们是后世套印插图的雏形，显示出早期匠人对场景布局和人物动态的初步尝试。 三、明代小说的黄金时代：版画艺术的巅峰 明代中晚期，随着《西游记》《水浒传》《三国演义》等巨著的定本和广泛流传，小说插图进入了一个艺术与技术并重的黄金时期。这一时期的插图，以其精湛的雕刻技艺和成熟的构图理念，成为中国版画史上的瑰宝。 1. 审美取向的转变与题材的丰富： 明代插图的审美开始从早期的粗犷转向细腻、繁复。文人参与审稿和指导的现象增多，使得插图的艺术水准显著提高。题材上，不仅有宏大的战争场面、奇幻的仙怪景象，更有对市井生活、园林建筑、服饰仪态的细致描摹，为后世研究明代社会风貌提供了第一手视觉资料。 2. 雕刻技法的革新——套色与线刻的结合： 本书将重点分析明代插图在雕刻技术上的突破，尤其是套色木刻技术的运用。虽然套色技术在明代中后期才趋于成熟，但其在小说插图中的运用，极大地丰富了画面的色彩层次和视觉冲击力。对比单一的黑白线刻，套色插图（如《金瓶梅》的一些插页）展现了版画师对墨色浓淡、线条粗细的精妙控制，达到了“以版代笔”的境界。 3. 典型图集的深入研究： 我们将选取几部具有里程碑意义的小说插图本进行个案分析。例如，《水浒传》的插图如何精准地捕捉一百单八将的性格特征，从鲁智深的粗犷到宋江的沉稳；《西游记》插图如何处理神魔斗法的复杂场景和想象力；以及《金瓶梅》插图所揭示的晚明市民阶层的奢靡生活与细腻情欲描写。这些分析将侧重于图画如何“解读”了文本中未尽之意。 四、清代插图的世俗化与程式化 进入清代，随着小说市场的进一步扩大，插图的生产进入了更加流水线和商业化的阶段。虽然整体艺术水准相较于明代巅峰时期有所下滑，但其在题材的普及性和制作的效率性上达到了新的高度。 1. 《红楼梦》插图的艺术高峰： 清代小说插图的最高成就无疑体现在《红楼梦》的早期刻本上，特别是程甲本和程乙本的配图。曹雪芹的原著文本具有极高的文学价值和生活细节，这要求插图必须具备极强的写实功底和对人物复杂心理的捕捉能力。本书将探讨《红楼梦》插图如何通过环境渲染和人物的微表情，来衬托贾府由盛转衰的悲剧氛围。例如，对“宝黛初会”“刘姥姥进大观园”等经典场景的艺术处理，体现了清代画师对中国古典人物画“传神写照”的继承与发展。 2. 区域性风格的兴起： 清代中后期，随着印刷中心的转移，出现了如苏州桃花坞、南京、徽州等地带有明显地方色彩的插图风格。这些地方风格往往在人物造型、背景纹饰上带有强烈的民间艺术特征，反映了城市边缘人群对主流文学的再创作与再理解。 五、技术传承与艺术影响 小说插图的成熟并非孤立事件，它深受同期其他版画门类（如年画、册页版画）的影响，同时也反哺了后来的绘画艺术。 1. 线描艺术的贡献： 小说插图将中国传统绘画中的白描技巧提升到了一个新的高度。雕刻师对线条的运用，如“铁线描”“游丝描”等技法，通过刀刻被转化为木刻的线条，形成了独特的版画语言。这种语言的力度、节奏感和韵律感，直接影响了近现代中国画的线描发展。 2. 叙事结构的视觉化： 通过对多格分镜的运用，小说插图为后世的漫画和连环画奠定了基础。它不仅仅是单幅图像，而是一组连续的视觉叙事序列，体现了中国人对时间性叙事的独特视觉处理方式。 六、结语：回望与展望 中国古典小说插图是研究中国印刷史、版画史、小说史和社会生活史不可或缺的视觉档案。它们以朴实而精微的笔触，为我们保留了古代文学的想象世界与物质现实。通过深入剖析这些“图读”，我们得以更全面地理解中国古代的审美趣味、技术成就以及文人与匠人之间的微妙协作关系。本书旨在提供一个清晰、系统的研究框架，以期引发学界对这一被低估的艺术门类的更多关注与深入探讨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“集锦”类的书籍通常抱有一种审慎的态度，总担心内容会流于表面，只是简单地罗列图片。然而，这本书完全打破了我的固有印象。它在图片的选择上，显然是经过了严格的筛选和考证的。每一幅作品的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，这对于我们这些想要深入研究原作细节的读者来说至关重要。我甚至尝试用放大镜去观察某些作品的笔触走向和墨色的晕染层次，那种细腻的肌理感，即便隔着纸张，也能感受到创作者当年的功力。此外，虽然它侧重于视觉呈现，但配文部分也恰到好处地提供了必要的背景信息，既不喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用，让欣赏不再是盲目的，而是建立在理解之上的深度共鸣。这是一种非常成熟且高明的编辑思路。

评分☆☆☆☆☆

这套书拿到手，第一感觉就是沉甸甸的，拿在手里很有分量。装帧设计非常用心，看得出来是花了大功夫的。纸张的质感也非常好，那种微微泛着古朴光泽的纸张，让人联想到旧时光的韵味。作为一名业余的艺术爱好者，我对中国传统绘画一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那种细腻入微的工笔和色彩的运用，总能带给我心灵的震撼。这本书的排版布局非常合理，既能清晰地展示每一幅画作的细节，又能保持整体的和谐美感。我尤其欣赏它对不同时期、不同地域风格的梳理，那种循序渐进的编排方式，对于我们非专业人士来说，是非常好的学习途径。通过翻阅这些画作，我仿佛穿越回了那个风云变幻的年代，感受着那个时代人们的精神世界和审美情趣。每一页都像是一扇通往历史的窗户，让我得以窥见往昔的辉煌与日常的温情。这本书不仅是艺术品的汇集，更是一部无声的历史教科书。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了一些不同类型的画册，但像这样能让人感受到一种沉静、内敛的美学力量的书籍是比较少见的。阅读它，不需要着急，需要的是一种慢下来的心态。我发现，当我完全放松下来，不再去分析技巧，只是单纯地让眼睛去捕捉那些光影和线条时，心境会变得异常平和。这套书中的某些主题，比如对自然景物的描绘，那种“天人合一”的哲学意味，透过简单的笔墨就能传达出来，非常高级。它没有那种刻意的宏大叙事，而是专注于捕捉生活中的片刻永恒。对于长期处于信息爆炸和快节奏生活中的现代人来说，这本书提供了一个难得的“慢阅读”体验，它引导我们重新关注那些被我们忽略的美好细节，找回被喧嚣世界稀释掉的耐心和专注力。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，我开始尝试将传统艺术元素融入到我的现代设计工作中，总是在寻找那些既有深厚底蕴又具备创新活力的视觉范本。这套书简直是我的“灵感库房”。那些大胆的构图、出乎意料的色彩搭配，以及角色动态的处理方式，都充满了现代设计可以借鉴的张力。例如，其中几幅表现激烈冲突场景的画作，其动态线条的运用，比很多现代漫画都要富有冲击力。我发现，真正的经典是超越时代的，它们所蕴含的艺术规律和情感表达方式，在任何媒介上都能焕发出新的光彩。我甚至把这本书放在工作台最显眼的位置，时不时地翻看几页，总能从中汲取到新的创意火花。它让我意识到，传统艺术远非故纸堆里的陈旧之物，而是活水源头。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个不太擅长直接阅读厚重历史典籍的人，总觉得文字堆砌起来太过枯燥乏味。但是这套书，简直是为我这种“视觉学习者”量身定做的。它用最直观、最生动的方式，将那些复杂的历史故事、神话传说乃至民间风俗，一一呈现在眼前。那些鲜活的人物形象，夸张又不失韵味的造型，以及对环境氛围的精准把握，都让我看得津津有味。我花了整整一个下午，几乎不舍得放下，沉浸在那些色彩斑斓的世界里。我特别留意了其中一些描绘市井生活的场景，里面的服饰、器物，甚至连一个挑夫的肩挑物都描画得细致入微，这对于研究当时社会生活细节的人来说，绝对是无价的宝藏。更重要的是，它让我体会到了“讲故事”的艺术，如何在有限的画框内，构建一个完整、引人入胜的叙事体系。