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出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509410264

商品编码：1167600658

出版时间：2014-03-01

作  者:司惠国 等 定  价:46 出 版 社:蓝天出版社 出版日期:2014年03月01日 页  数:598 装  帧:精装 ISBN:9787509410264 ●凡例
●部首目录
●一画
●二画
●三画
●四画
●五画
●六画
●七画
●八画
●九画
●十画
●十一画
●十二画
●十三画
●十四画
●十五画
●十六画
●十七画
●检字表
●部分目录

内容简介

《*国篆书字典(袖珍本)》是专为书法家、书法研究者、书法爱好者编辑的一部*国书法艺术工具书，收入历代书家墨迹及碑版法帖中的篆书字体。所选例字采用碑版法帖中的字形，还原书家墨迹原貌。通过拼音、部首查字法和检字表、正文所注释的文字采用繁简对照的方法，方便读者参考使用。

古韵流芳：中国书法艺术精品鉴赏手册 作者： 王 鸿 飞 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 装帧： 精装 / 16开 / 600页 定价： 328.00 元 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要 本书《古韵流芳：中国书法艺术精品鉴赏手册》并非聚焦于单一书体或字形结构的工具书，而是旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及传统文化追寻者提供一份系统、深入且富有洞察力的中国书法史与艺术鉴赏指南。全书以时间为轴线，以风格流变为脉络，精选了自殷商甲骨文至明清碑学兴起过程中，最具代表性、艺术成就最高的碑帖与墨迹进行深入剖析。 本书的立足点在于“鉴赏”与“理解”，而非单纯的“摹写”与“检索”。我们力求揭示每一种书体、每位大家作品背后的时代精神、文化语境以及笔墨技法精髓。 全书共分六大部分，层层递进，引导读者构建起一座立体的中国书法艺术殿堂。 --- 第一部分：文明之初的刻痕——先秦书风探源 (约150页) 本章追溯中国文字和书法的源头，重点剖析了甲骨文、金文（周秦彝器铭文）的艺术价值与特征。 1.1 甲骨文的神秘与刚健： 详细辨析了殷墟出土甲骨的契刻技法，探讨了“卜辞”作为早期文字载体的特殊性。通过拓片对比，展示了不同时期甲骨文的异同，尤其是其“瘦劲、峭拔”的独特美学。 1.2 金文的典雅与厚重： 重点研究了西周至春秋战国时期青铜器铭文（大盂鼎、毛公鼎、散氏盘等）的演变。分析了“铭文”作为礼器象征的庄重感，如何影响了笔画的肥瘦、结构的长短。探讨了钟鼎文从古奥到日渐规整的过渡，以及战国时期各国文字风格的地域性差异。 1.3 简帛书的先行步伐： 简要介绍了楚简、秦简等出土文献，这些形态相对自由的文字，预示了后续隶书和楷书的发展趋势，展示了中国书写载体变化对笔法的影响。 --- 第二部分：大变革的时代——秦汉隶变与碑刻的崛起 (约180页) 本部分聚焦于秦统一文字（小篆）的规范化，以及汉代隶书的成熟与高峰，这是中国书法史上一次至关重要的转型期。 2.1 小篆的规范与典雅： 以泰山、琅琊诸刻石为核心，解析李斯推行的“书同文”政策对文字标准化进程的推动作用。分析小篆圆转流畅的线条和对称严谨的结构，如何成为后世篆书学习的楷模。 2.2 隶书的“一波三折”： 详细阐述隶书由篆书简化而来的过程，重点解析“蚕头雁尾”的基本笔法。选取汉碑中的“丰碑”作为范例，如《乙瑛碑》《曹全碑》《史晨碑》等，对比分析不同地域、不同书家在隶书处理上的差异——有的雄浑古拙，有的秀润飘逸。 2.3 魏晋前期的过渡： 简述隶书向楷书过渡的早期形态，如“八分书”的特征，以及对张芝、钟繇等早期草书大师的初步介绍，为进入楷书时代奠定基础。 --- 第三部分：千古风流——魏晋南北朝的书体成熟与个性解放 (约120页) 本章是书法史上“人”的地位得到凸显的时期，楷书、行书、草书体系最终确立。 3.1 楷书的初立与风格分野： 深入探讨钟繇对楷书的“楷模”作用，以及南北朝时期碑刻的雄强朴拙之风。重点分析了北魏墓志的粗犷与率真，如《郑文公碑》的险绝之美，与南朝王僧虔、萧思话等人所追求的秀逸体形成鲜明对比。 3.2 二王确立的典范： 集中分析王羲之、王献之父子的艺术成就。不仅鉴赏他们的墨迹传本（如《兰亭集序》），更分析了他们如何将章法、笔法提升到理论的高度。探讨王羲之如何融汇诸家之长，奠定后世楷、行、草的“法度”。 3.3 草书的艺术巅峰： 深度解析“今草”的形成。张旭、怀素的狂草固然精彩，但本章更侧重于“二王”笔下的章草与今草，分析连带与呼应是如何在笔画中流淌情绪的。 --- 第四部分：盛唐气象与宋代意趣 (约100页) 本部分关注书法如何从法度森严走向气势恢宏，再到注重意趣与性情的表达。 4.1 盛唐的雄浑与法度： 分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及颜真卿的博大与气势。重点研究颜真卿《多宝塔碑》和《祭侄文稿》中“点画提按”对后世的影响，及其对“忠义”精神的笔墨诠释。 4.2 楷书的集大成者： 细致分析唐代楷书的集大成者——柳公权，其“颜筋柳骨”的对比与融合，以及对结体中宫收紧、外拓的精妙处理。 4.3 宋代的“尚意”风潮： 探讨宋代文人对书法“以书载道”的突破，从追求“法度”转向追求“意趣”。重点解析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何以其独特的个性和学养，开创出与唐人截然不同的行草面貌。例如，黄庭坚的长枪大戟式，米芾的“刷字”，以及苏轼的“丰腴”之美。 --- 第五部分：元明清的继承与创新 (约80页) 本章梳理元代对晋唐传统的回归，明代的碑学与帖学之争，直至清代的碑学高潮。 5.1 元代的复古与文人书法： 考察赵孟頫如何倡导“学晋人”，对晋唐帖学体系的重新梳理与继承。分析其书法中温润遒劲的风格对后世的影响。 5.2 明代碑帖之辨： 探讨明代中期以后，由于刻帖的泛滥，书家开始关注金石碑刻，碑学逐渐抬头。分析文徵明、祝允明等人的风格，以及董其昌对“禅意”的引入。 5.3 清代碑学的勃兴： 详细分析邓石如、康有为、吴昌硕等人如何从汉魏碑版中汲取力量，打破了帖学的固有框架，开辟了新的审美疆域。探讨碑学如何影响了篆隶的复兴。 --- 第六部分：书法的核心要素：技法与审美 (约100页) 本书的收官部分，超越朝代更迭，聚焦于书法艺术赖以成立的底层技术和审美标准。 6.1 用笔的精微： 系统阐述“中锋、侧锋”的运用，以及“提、按、顿、挫”在不同书体中的具体表现。结合大量局部放大图，解析起笔、行笔、收笔的微妙变化。 6.2 结构与章法： 深入探讨字形的高低、肥瘦、疏密如何服务于整体的和谐。分析通篇的墨色浓淡变化，以及“计白当黑”在构建空间张力中的作用。 6.3 审美意蕴： 讨论书法作为中国“独有”的艺术形式，其“气韵生动”的内涵。探讨书法如何成为士人修身养性的载体，以及其与诗词、绘画的相互关系。 --- 读者对象 致力于系统学习中国书法史的专业学生。 长期临习书法，渴望从“形似”迈向“神似”的进阶爱好者。 对中国传统文化、艺术史有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色： 1. 图文并茂，精选高清拓本： 选取的碑帖均为国内权威机构出版的顶级高清拓本或墨迹影印件，确保视觉准确性。 2. 理论与实践结合： 不仅介绍历史背景，更辅以针对性的技法解析，使鉴赏有据可依。 3. 宏观视角： 从宏观的时代思潮角度，解析书体流变背后的文化动力，避免了枯燥的纯粹技术罗列。 《古韵流芳》是一部引导您穿越千年时光，与古代书家进行心灵对话的艺术宝典。它将助您在纷繁多样的书法世界中，找到属于自己的那条清晰而充满魅力的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

这本袖珍版的篆书字典，对于我这种初学书法的人来说，简直是及时雨。我一直对古朴典雅的篆书情有独钟，但苦于市面上大多篆书字帖都厚重不便，携带起来十分麻烦。收到这本书时，首先就被它的精巧尺寸所吸引，小巧玲珑，完全可以轻松放进我的随身挎包里，无论是通勤路上还是在咖啡馆小憩，都能随时拿出来翻阅对照。它的装帧设计也非常雅致，封面简约而不失古韵，内页纸张的质感也处理得恰到好处，油墨印刷清晰锐利，即便是那些笔画繁复的字，也能辨认得一清二楚。更让我惊喜的是，它收录的字量虽然是袖珍本，但覆盖面却相当广，基本涵盖了日常书写和篆刻常用的基础字汇。每次在临帖遇到不确定的字形时，只需快速翻找，就能立刻找到规范的秦系或汉系篆书写法，这极大地提高了我的学习效率。对于想快速入门篆书的爱好者来说，这本书无疑是一个极佳的辅助工具，它成功地将专业性与便携性完美地结合在了一起，让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，购买这本书之前我还有些犹豫，毕竟“袖珍”常常意味着内容的删减和深度的牺牲。然而，这本书完全打破了我的固有观念。它在有限的篇幅内，展现出了惊人的信息密度和广博的知识覆盖面。我发现它在收录基础汉字的同时，还特意增加了一个“篆书常用偏旁部首集中索引”的附录，这个设计简直是天才之举。对于篆刻爱好者来说，自己设计合文或配字时，常常需要用到大量的偏旁部首。过去我需要翻阅好几本大部头才能集齐的偏旁，现在只需翻到附录，便能一目了然。这极大地提升了我在进行印章设计时的便捷性。而且，它的选字标准似乎非常注重“常用性”和“通用性”，避免了收录过多过于冷僻、仅在特定古籍中出现的字，保证了绝大多数学习者在日常实践中都能用得上。它就像一个随身的“篆书顾问”，随时提供最精准、最实用的参考，而不是一个堆砌冷知识的百科全书。这种“少而精”的编辑理念，在这本小小的字典中得到了完美体现。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版布局简直是一门艺术，体现了编辑者对传统文化的深刻理解。不同于其他工具书那种冷冰冰的索引式排列，这本字典在细节处理上处处流露出匠心。比如，它在每个字的释义旁，没有简单地堆砌解释，而是巧妙地采用了不同字体风格的对照，让学习者能直观地感受到同一字形在不同历史阶段的演变脉络，这对理解篆书的“意”至关重要。字体的选择上，明显倾向于工整、规范的小篆为主体，兼顾了部分更具艺术性的金文和石鼓文的代表性字样，这使得它既能作为一本严谨的规范工具书，也能作为一本激发创作灵感的源泉。内页的留白恰到好处，使得原本密集的文字信息得到了有效的呼吸空间，即便是长时间研读，眼睛也不会感到疲劳。这种注重阅读体验的设计，让原本枯燥的查字典过程，变成了一种享受。我特别欣赏它在收录部分生僻字时，并没有采用简单的笔画检索，而是设计了一套巧妙的部首查字法，虽然需要一点时间适应，但一旦掌握，效率远超电脑检索，真正回归到了传统学习的乐趣之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感触，是它在传承与创新之间的微妙平衡。它没有沉溺于对古代刻本的盲目复刻，而是以一种现代读者的视角，对篆书进行了有效的梳理和标准化处理。它的某些字形释义，明显采用了更偏向于秦小篆的标准范式，这对于想要学习标准书法的初学者来说，是非常有利的引导。同时，它在某些复杂结构字的解释部分，还穿插了简短的、关于该字形演变逻辑的提示，比如为什么某个部件会发生形态上的收缩或拉伸，这种“知其然，并知其所以然”的教学方式，极大地增强了学习的主动性。我发现，当我不再死记硬背字形，而是理解了其背后的结构逻辑后，记忆和应用都会变得更加牢固。这本书的“袖珍”属性，反而迫使编者必须精炼语言，剔除冗余，最终呈现出一种高度浓缩的精华。它不是一本用来炫耀学识的字典，而是一本实实在在、陪伴学习者成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我对于工具书的要求通常比较苛刻，它不仅要准确，更要耐用。这本《中国篆书字典(袖珍本)》在实用性和耐用性上的表现，远超出了我基于其“袖珍”定位的预期。首先是它的装订工艺，即便是频繁翻阅，书页也没有出现松散或脱落的迹象，这在很多轻薄型字典中是难以做到的。其次，字体和图版的清晰度令人印象深刻。篆书的笔画纤细而圆润，对印刷质量要求极高，这本书的印制工艺保证了即便是最细微的线条过渡也锐利、干净，完全没有模糊或重影的情况。这对于精确模仿笔势至关重要。我注意到，它在一些关键的、容易混淆的偏旁部首上，都做了特别的注解和归类，比如“马”和“⻌”旁在篆书中的写法差异，字典通过细致的图示进行了解析，这比纯文字的描述要有效得多。可以说，这本书的设计者深谙学习者的痛点，并提供了扎实的解决方案，它不是一本应付了事的简化版，而是一部经过精心提炼和优化的实用典籍。