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沈沉 著，沈沉 编

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• 纺织品
• 服装辅料
• 设计灵感
• 图案设计
• 色彩搭配
• 时尚设计
• 材料应用

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561178546

商品编码：1028611351

出版时间：2013-06-01

页数：320

正文语种：中·英

《创意面料设计》收录了国内知名面料设计师沈沉老师的*新作品，是从几千幅作品中精心挑选而出，预测*新流行趋势，通过名、道、理、法、术、势、器的设计思想主导，依据流行趋势设计和灵感源原创体系，对国际流行趋势、面料创意到实施的信息系统、面料创造的工艺、材料与视觉的新探索等，以跨界的形式表现给读者，是纺织相关专*人员、服装、面料设计相关人员必*的*新流行趋势参考

探索纺织世界的无限可能：《纹理的诗篇：现代纺织品创新与可持续实践》 前言：触觉革命与未来面料的蓝图 我们正处于一个前所未有的时代，纺织品不再仅仅是遮盖身体的材料，它已然成为科技、艺术、环保理念交织的前沿阵地。本书《纹理的诗篇：现代纺织品创新与可持续实践》旨在深入剖析当前纺织材料科学、工艺技术以及设计哲学中的核心议题，为服装设计师、材料工程师、纺织品制造商乃至关注可持续时尚的消费者，描绘一幅清晰而充满洞见的未来图景。 本书拒绝停留在对既有面料的简单罗列与分类，而是聚焦于“创新”与“责任”两大驱动力，探讨如何通过材料的革命性变革，重塑我们与衣物、与环境的关系。我们将带领读者穿梭于实验室的精密仪器与工匠的传统技艺之间，揭示下一代纺织品诞生的底层逻辑。 第一部分：新材料的觉醒——超越传统纤维的边界 本部分将深入探讨那些正在颠覆传统纺织行业的革命性新材料，它们不仅在性能上实现了飞跃，更在来源上挑战了石油基合成纤维和单一天然纤维的主导地位。 第一章：生物基材料的崛起与循环经济 我们详细考察了从农业废弃物、微生物发酵中提取的高性能纤维，例如藻类纤维、菌丝体皮革（Mycelium Leather）的培养过程、力学性能以及在时尚界的初步应用案例。重点分析了这些材料在生物降解性、碳足迹方面的优势，并讨论了它们从“小众实验”走向“工业规模化”所面临的成本控制与质量标准化挑战。此外，本章还收录了对利用果皮、咖啡渣等升级再造（Upcycling）而成的创新纱线进行的长篇技术分析。 第二章：智能纤维与功能化集成 现代纺织品不再是被动的“皮肤”，而是主动的“界面”。本章聚焦于集成传感、能量收集、温控调节等功能的“智能纺织品”。我们将探讨导电聚合物、相变材料（PCM）在织物中的精确嵌入技术，以及如何利用微胶囊技术实现缓释香氛或药物的功能。案例研究将涵盖用于运动恢复的压力传感织物，以及在极端环境下工作的自加热或自冷却服装面料。我们还将探讨这些技术如何与物联网（IoT）相结合，构建真正的“可穿戴技术”生态系统。 第三章：纳米技术与超材料表面处理 纳米尺度是理解面料性能的全新维度。本章深入解析了如何利用纳米涂层实现极端疏水防污（自清洁）、超强抗紫外线或抗菌性能。我们不满足于描述结果，而是剖析了原子层沉积（ALD）和静电纺丝（Electrospinning）等关键制造工艺，解释了如何通过控制纤维直径和孔隙率，实现对光线、热量和湿气的精准调控，从而创造出既轻薄又坚固的“超材料”面料。 第二部分：工艺的精进与数字化的融合 纺织品的“质感”和“持久性”往往取决于其加工过程。本部分关注传统纺织工艺的现代化改造，以及数字化工具如何提升设计效率和材料性能。 第四章：数字印花与按需制造的革命 数字技术正在重塑色彩管理和图案应用。本章详细对比了传统染整工艺与先进的喷墨印花技术在色彩精度、水资源消耗和打样效率方面的差异。我们重点探讨了三维（3D）打印技术如何被应用于制造复杂的结构化纺织品，实现传统编织难以企及的几何形态。此外，本章还探讨了“虚拟试穿”和“数字孪生面料”的概念，如何通过虚拟模拟来预测材料在不同剪裁和受力下的表现，从而减少物理样品的浪费。 第五章：编织与后整理的结构美学 本章回归到织物的骨架——编织结构。我们探讨了提花、剑麻等传统编织技术的现代变体，如利用计算机辅助设计（CAD）优化的复杂经纬组织，以达到特定的透明度、垂感和强度。深入分析了酶整理、等离子体处理等环保型后整理技术，它们如何替代传统的化学助剂，在不牺牲性能的前提下，赋予面料独特的触感和外观。 第三部分：可持续性的深度对话与伦理考量 在气候变化的背景下，纺织业的未来必然是绿色的。本部分是本书的核心价值所在，它探讨了超越“有机棉”之外的、更具系统性的可持续发展策略。 第六章：从摇篮到摇篮：全生命周期设计哲学 本书提出“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle, C2C）的设计框架，指导读者在设计之初就预设材料的回归路径。我们分析了“材料护照”的概念，即追踪每种纤维的化学成分，以便在产品生命周期结束后能高效进行分离和再利用。章节中包含了对“化学回收”与“机械回收”两种再生技术优劣势的详尽比较，并着重介绍了如何设计出易于拆解和分类的混纺面料。 第七章：水、能源与化学品的管理挑战 纺织业是全球主要的污染源之一。本章聚焦于如何通过工艺创新，大幅削减生产过程中的资源消耗。详细介绍了无水染色技术（如超临界二氧化碳染色）、闭环水循环系统以及利用可再生能源驱动生产线的案例。同时，本书严肃审视了“有害化学物质禁用清单”（ZDHC）的执行情况，并探讨了如何通过更透明的供应链管理来确保化学品的安全使用。 第八章：社会责任与公平贸易的供应链重塑 可持续性不仅关乎环境，更关乎人。本章探讨了确保工人权益、公平薪酬和安全工作环境的重要性。我们审视了区块链技术在提高供应链透明度方面的潜力，如何让消费者追溯到原材料的产地和加工者的身份。此外，本书还探讨了“慢时尚”理念下，如何通过高质量、高耐用性的设计，延长服装的使用寿命，从而减少整体消费的频率，对抗“快速时尚”带来的资源浪费。 结语：面向未来的面料叙事者 《纹理的诗篇》旨在激发新一代设计师和工程师的责任感与创造力。面料的未来，在于它能讲述一个怎样的故事——一个关于智慧、关于循环、关于对地球敬畏的故事。本书提供的不仅是知识，更是一种解决问题的思维模式，助力读者成为构建可持续、高性能纺织品未来的重要力量。阅读本书，即是踏上探索下一个伟大纺织时代的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意面料设计 服装设计书籍》的出版，无疑为我们这些常年在面料和设计领域摸爬滚打的人，带来了一股新鲜的空气。我原本以为，关于面料的书籍无非就是那些老生常谈的材质介绍、印染工艺的教科书式讲解，阅读体验难免枯燥。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它没有将重点放在冰冷的理论参数上，而是用一种极其生动且富有启发性的视角，带我们进入了“面料的内在世界”。比如，其中关于“触感叙事”的章节，简直是点睛之笔。作者细腻地描述了如何通过不同纤维的混纺比例、织物的结构变化，来构建一种超越视觉的、直抵人心的触觉体验，这对于服装设计师而言，是至关重要的技能。我立刻想起了我正在进行的一个秋冬系列，一直在纠结如何让羊绒和科技纤维的结合既保暖又不失灵动感，这本书提供了一种全新的思维框架，让我不再仅仅停留在“面料是什么”的层面，而是深入到“面料能对穿着者说什么”的层次去思考。更让我惊喜的是，书中穿插了大量跨学科的案例分析，比如将建筑学的几何结构融入到提花设计中，或是借鉴了音乐的韵律感来组织面料的纹理过渡，这些大胆的联想，极大地拓宽了我作为设计师的创作边界。它不是一本让你“照着做”的书，而是一本激发你“敢于想象”的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕于高级定制领域的从业者，我对那些浮于表面的设计趋势预测和色彩搭配指南已经感到审美疲劳了。我们需要的，是能深入到材料本质、能够解决实际技术难题的宝典。而这本书，恰恰在技术与艺术的交界处找到了那个微妙的平衡点。我尤其推崇它对“功能性美学”的探讨。它没有将功能性面料视为冰冷的技术产物，而是展示了如何将高科技的防水、透气、自清洁等特性，以一种有机、优雅的方式融入到服装的整体设计语言中。书中的一些实验性案例，比如利用生物工程技术培养出的新型生物基面料的潜力分析，虽然目前还处于前沿探索阶段，但其前瞻性思维对我有着巨大的启发。它迫使我们必须跳出现有的供应链和材料限制，去预判未来十年服装的面貌。此外，关于可持续性设计的章节，处理得非常成熟，它没有陷入空洞的环保口号，而是提供了具体的、可操作的“闭环设计”流程，从原料的采集到废弃物的再利用，形成了一个完整的生态系统思考。这对于当下全球服装业对环保的高标准要求，提供了坚实的理论支撑和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多声称是“设计书籍”的读物，其实只是设计师作品集的“精装版”，缺乏真正的教学价值。但《创意面料设计 服装设计书籍》则明显是从教学和研究的深度出发构建的。它的大部分篇幅都致力于解析那些“看似简单实则复杂”的细节处理。举个例子，书中详细拆解了如何通过对同一块面料进行不同程度的“预处理”（如蒸汽定型、冷压、激光蚀刻）来获得截然不同的形态和手感，并且配有清晰的工艺流程图和对比照片。这对于在校学生或者初入职场的年轻设计师来说，是无价的财富，它弥补了学校教育中往往侧重于纸样和立体裁剪，而对材料深层处理技术介绍不足的遗憾。阅读过程中，我忍不住会停下来，去翻阅我工作室里存放的那些边角料，试图用书中学到的理论去分析它们为何会呈现出特定的褶皱或回弹力。这种理论指导实践、实践反哺理论的良性循环，是衡量一本好设计书的重要标准，而这本书无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，第一感觉是它的排版设计本身就是一种对“创意面料”的致敬。它摆脱了传统设计书籍那种单调的图文对照模式，采用了大量非线性的视觉呈现方式。比如，某些面料的肌理图，是用高分辨率的微距摄影和三维渲染图交织在一起的，配合着作者精炼的文字注释，仿佛在进行一场沉浸式的材料展览。对于我这种视觉驱动型的工作者来说，这极大地提升了学习的效率和乐趣。这本书的价值不在于教会你一套固定的花样，而在于建立一套动态的、可变通的“设计思维模型”。它反复强调“面料即是第一语言”，要求设计师在草图阶段就要与面料的“个性”对话。其中对“光影捕捉与释放”这一主题的论述尤其深刻，通过对不同光泽度、透明度和悬垂性面料的细致剖析，展示了如何利用光线这一无形元素，来塑造服装在动态中的体积感和戏剧张力。这对我启发很大，因为它让我开始用摄影师审视模特的眼光去看待我手中的布料，而不是仅仅关注它的颜色或图案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是在与一位深谙材料哲学的导师进行深度对话，它充满了对传统工艺的敬畏，同时又对未来技术抱持着开放的探索精神。我非常欣赏作者在讨论传统手工艺如扎染、蜡染时，所流露出的那种对匠人精神的尊重。但更令人兴奋的是，作者并没有止步于对传统的复述，而是探讨了如何利用数字化工具（比如参数化设计软件）来模拟和优化这些传统技艺的随机性和不可控性，从而在保持“手工感”的同时，实现更精准、更大规模的创意输出。这对于现代服装生产线是极具指导意义的。它提供了一种“人机协作”的新范式，即机器不再是取代人手的工具，而是放大创意触角的伙伴。整本书的论述逻辑是层层递进、螺旋上升的，从最基础的纤维结构，到复杂的织物组织，再到宏观的服装形态构建，形成了一个完整的知识闭环。对于任何一个想在服装设计领域做出真正原创性贡献的人来说，这本书都是一本不可多得的、能帮助你构建坚实“面料根基”的里程碑式作品。