赵孟頫尺牍选(1)/彩色放大本中国**碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 赵孟頫
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• 书法作品

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海辞书

ISBN：9787532638697

商品编码：1029434822

开本：8

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：赵孟頫尺牍选(1)/彩色放大本中国**碑帖
• 作者：孙宝文
• 定价：32
• 出版社：上海辞书
• ISBN号：9787532638697

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

编辑推荐语

孙宝文主编的《赵孟頫尺牍选（1）》选收赵孟頫书信九札，为**彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。“吴门帖”纵三十一点一厘米，横六十六点七厘米。“俗尘帖”纵三十一点三厘米，横六十八厘米。“山上帖”纵二十八点三厘米，横五十一点七厘米。以上三帖藏于台北故宫博物院。“秋深帖”纵二十六点九厘米，横五十三点三厘米，是赵孟頫代夫人书写的信札。“违远帖”纵二十九点七厘米，横二十九点七厘米。“惠书帖”纵三十一厘米，横三十八点三厘米。“近来吴门帖”纵二十八点四厘米，横四十九点五厘米。“致中峰和尚札”纵三十点五厘米，横六十二点七厘米。以上八帖，藏于故宫博物院。“致季博札”纵二十七点七厘米，横四十九点四厘米，藏于美国普林斯顿大学美术馆。

《宋元明清书法大家精品选辑》图书简介 本书精选了自宋代至清代，中国书法史上具有里程碑意义的书法大家的代表作，旨在为书法爱好者、研究者及艺术从业者提供一部系统、全面、高质量的历代书法精品鉴赏资料。全书按照历史脉络，分为宋、元、明、清四个主要部分，对每个时期的书风演变、代表人物及其艺术成就进行深入剖析和展示。 第一部分：宋代书法——尚意与个性解放 宋代是中国书法史上一个承前启后的重要时期，其书风一反唐代的法度森严，转而追求“尚意”，强调书家个性的自然流露与学养的体现。 苏轼（苏东坡）： 本部分将重点收录苏轼的尺牍、题跋，如《寒食帖》（摹本或高清影印件），解析其“我书意造无法”的境界。重点介绍苏轼如何将学问、文章与书法熔于一炉，形成那种“丰腴天真、不拘泥于法度”的独特风格。分析其用笔的侧锋、涩行，以及结构上的欹侧多变，如何体现其豁达而又略带沉郁的文人情怀。 黄庭坚（黄鲁直）： 着重展示黄庭坚大草的精髓。通过其代表作如《松风阁诗稿》的局部高清放大，细致考察他“长枪大戟”式的笔法结构，分析其如何继承张旭、怀素的草书传统，并通过“以画入书”的手法，创造出一种强烈的节奏感和内在的筋骨力量。特别会探讨他独特的“反关节”和“笔断意连”的技法处理。 米芾（米襄阳）： 集中展示米芾“刷字”的洒脱与潇洒。收录其尺牍、墨迹小品，分析其“八面出锋”的用笔特点，以及在章法布局上追求的“欹侧取妍”的审美趣味。米芾的书法被誉为“风樯阵马，智勇兼备”，本部分将通过细节图解，揭示其如何通过速度、墨色的变化来表达内在的气韵。 第二部分：元代书法——复古与文人书脉的坚守 元代书法在继承宋代尚意的基础上，又出现一股回归晋唐的思潮，尤其是赵孟頫的出现，对整个元代乃至后世产生了深远影响。 赵孟頫（赵子昂）： 作为本书的重点展示对象之一（需注意，本卷不含其尺牍，故此处重点展示其他书体），我们将汇集赵孟頫的楷书、行书的经典碑帖选段，如《妙严寺记》、《兰亭序跋》等。深入探讨他提倡的“复归晋唐”的主张，如何通过对王羲之、王献之的深入学习，重塑了典雅、秀美、圆润的“台阁体”基础。分析其笔法上的“起笔藏锋，行笔中锋，收笔回锋”的严谨性，以及其行笔中流露出的温润儒雅之气。 鲜于枢、邓文原： 简要介绍这两位与赵孟頫并称的元代书坛健将，展示他们如何将各自对晋唐笔法的理解融入实践，丰富了元代书法的多元面貌。 第三部分：明代书法——台阁正书与帖学的鼎盛 明代书法呈现出两极化的趋势：一方面是官方推崇的台阁体，另一方面则是以文徵明、祝允明为代表的帖学大家在民间和文人圈的兴盛。 文徵明： 作为吴门画派的领袖，文徵明的楷书和行书是明代帖学影响力的集中体现。本书将收录其楷书代表作（如碑刻拓片或墨迹），分析其如何将赵孟頫的秀美推向极致，形成“端庄秀逸、法度森严”的风格，成为影响数百年的标准范本。同时，也会选取其行书作品，展现其在继承传统基础上的个人面貌。 祝允明： 重点展示祝允明的狂草成就。通过其《草书唐诗》、《文赋》等作品的节选，解析他如何从祝枝山时代就孕育出的豪放、洒脱、充满金石气的草书，以及他如何将传统笔法与自身奇崛的性情相结合，形成“明代第一狂草”的地位。 唐寅、王宠等其他名家： 穿插介绍唐寅的潇洒行书以及王宠的秀润小楷，以展现明代文人书法群体的多样性与活力。 第四部分：清代书法——碑学兴起与碑帖融合 清代书法是碑学与帖学激烈碰撞、最终走向融合的关键时期。碑学的兴起极大地拓宽了书法的审美疆界。 碑学先驱——邓石如（邓完白）： 本部分将侧重介绍邓石如的篆隶与楷书成就。收录其篆书代表作，分析他如何通过将篆书笔法融入楷书的横、竖、撇、捺，打破了明代以来帖学一味柔媚的弊端，使楷书重新获得雄强、厚重的金石气息。着重探讨他“取篆籀之骨，入楷隶之妙”的艺术思想。 碑学高峰——吴昌硕（吴缶庐）： 展示吴昌硕如何将篆、隶、魏碑的雄浑之气推向高峰，尤其是其晚年楷书和行书，如何将“金石入笔”发挥到极致，笔画圆润饱满，气势磅礴，展现出浓郁的古拙之美。 帖学余绪与融合——王铎、傅山： 虽然王铎和傅山在风格上更接近明末清初，但他们的作品对清代中期的书风影响巨大。重点展示王铎大草的“涨墨”效果和内在的筋骨力量，以及傅山“宁拙勿媚”的哲学思想在书法中的体现，为碑学打破帖学垄断奠定基础。 结语： 全书最后将对宋元明清四代的书风进行总结性对比，阐释不同时代背景下，文人修养、政治环境与艺术追求如何共同塑造了中国书法的辉煌篇章。全书配有高质量的图像资料，旨在提供一个清晰、深入的视觉和学术研究平台。

评分☆☆☆☆☆

我收藏过不少关于元代书法的书籍，但大多侧重于装裱和历史背景的阐述，真正能用于案头细究的资料却常常是“只见树木不见森林”。这本《赵孟頫尺牍选(1)》的精妙之处在于，它不仅提供了单字的清晰放大，更将整篇尺牍的章法布局作为一个整体来呈现，并且排版上留出了足够的空白区域，方便我们进行对照和批注。学习赵书，除了笔法外，行气和字距的疏密变化是决定作品成败的关键。通过这本册页，我可以清晰地看到，当一个字写得稍急促时，它在整体布局中是如何被调和的，而当一行字写得略显松弛时，又是如何通过下一行的提按来重新建立起节奏感的。这种对“气息”的捕捉，对于提升临摹者的整体篇章意识，具有不可估量的作用。它不仅仅是一本字帖，更像是一部关于书法节奏与空间构图的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

从装帧工艺的角度来看，这本尺牍选的制作水准，几乎可以媲美一些博物馆级的出版物。它不是那种追求速度和产量的快销品，能感受到编辑团队在每一个环节都倾注了心血。特别是锁线的处理，既保证了整本书可以平摊在书桌上，不会因为书脊的收缩而遮挡住关键的边角笔画，同时翻阅起来也极其顺手，不会有那种“生硬”的抗力感。考虑到赵孟頫的尺牍多为手信往来，其书写速度相对快于刻帖，这种平铺的特性对于研究其“一气呵成”的行笔至关重要。这套书的定价虽然略高于同类产品，但考虑到它在纸张、印刷、影印精度以及选材上的投入，绝对是物超所值。对于真正想在赵体上有所突破的书法爱好者而言，这套书是值得长期珍藏和反复研习的“硬通货”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年临帖的老学究，我深知仅仅有好的影印本是不够的，关键还在于选本的独到眼光。这第一册《尺牍选》的编选角度非常高明。它没有简单堆砌那些烂熟于心的、结构工整的“范本”，反而精选了赵孟頫在不同心境下、写给不同对象的尺牍。这意味着我们看到的不仅仅是“标准字体”，更是书法家鲜活的生命状态。比如，其中几篇行书尺牍，用笔潇洒，气息连绵，与他工整的小楷相比，更显出“王献之气”，那种温润中透着遒劲的力量感，让人忍不住想要立刻拿起笔来一试。这些尺牍的选材，很大程度上弥补了只学习碑刻体带来的僵硬感，它展现了赵孟頫作为士人，日常交流中那种自然流淌的文人气息和书卷气。对于想要在赵体基础上融入个性和灵动的人来说，这几页的价值，远超其他厚厚的范本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对“彩色放大本”的实用性持保留态度，总觉得太过鲜艳的色彩可能会干扰对墨色的判断。但翻阅这本册页后，我的看法彻底改变了。出版方显然深谙古代书写材料的特性。他们处理的底色，并非是刺眼的纯白，而是带有微妙的、泛黄的“陈旧感”，这种底色与墨色形成了极其和谐的对比，反而更能还原出宋元时期纸张和墨汁在自然光线下呈现出的那种温和的质感。尤其是那些稍微洇开的笔画边缘，在彩色放大的处理下，可以看到墨液渗透到纤维中的细腻纹理，这种“洇化”的处理，恰恰是学习用笔速度和墨分五色的关键点。相比那些失真的、平面化的影印本，这个版本更像是一扇窗，让我得以窥见古人下笔瞬间的空气湿度和笔锋的运行轨迹。这种沉浸式的体验，是任何枯燥的理论分析都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵孟頫尺牍选(1)/彩色放大本中国碑帖》的装帧和影印质量实在令人惊喜。翻开扉页，首先映入眼帘的是那种细腻的纸张质感，触感温润，完全不像市面上一些廉价影印本那样粗糙发涩。最让我满意的是它“彩色放大”的定位，那些原本在普通影印本中模糊不清的笔墨细节，比如枯笔飞白处的墨韵变化，细微的涩滞与提按，都被清晰地捕捉并放大了。学习书法，最忌讳的就是看不清原作的神韵，而这本册页的每一个字，都仿佛经过精心修复和校对，墨色浓淡层次分明，线条的起承转合清晰可见，对于我们这些希望深入研究赵体精髓的人来说，简直是福音。特别是那些侧锋的运用，在放大后，我能清晰地看到笔锋在纸面上的铺展和收敛，这种视觉上的震撼和启发，是临摹过程中至关重要的“心眼”训练。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重，也让这本帖在众多碑帖中脱颖而出，成为案头常备的良师益友。