正版 毛泽东诗词书法艺术(套装共3卷) 季世昌 9787507323795 中央文献出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央文献出版社

ISBN：9787507323795

商品编码：1192649109

书  名：《毛泽东诗词书法艺术》
出版社：中央文献出版社
主  编：季世昌
版次：2007年10月第一版
书号：9787507323795
规  格：16开/全3卷
装  祯：豪华精装 全铜版纸印刷
定  价：980.0 元

内容提要及作者简介:

   毛泽东不仅是伟大的人民领袖、政治家，而且是当代杰出的诗人和书法家。他气魄宏伟、挥酒自如、别具一格的书法艺术，被人们誉为“毛体”。毛泽东诗词书法，更是淋漓酣畅地展现了他广阔的胸怀，渊博的学识，浪漫的气质，敏睿的智慧，充沛的情感，堪称诗词、书法“双绝”。
    本书以正式发表的毛泽东67首诗词（手稿、清样、书法）为依据，对每一首诗词的发表情况、书法纪事、墨迹鉴赏详加考证、评析，精选了部分各个时期具有代表 性的毛泽东手书的毛笔和硬笔书法作品，以及对研究毛泽东诗词具有重要价值的手稿和作者亲自审定的校样，并附录了毛泽东书法，名人学者及毛泽东亲属、身边工 作人员谈毛泽东的书法，毛泽东使用过的文房四宝、印章。书中提供了大量鲜为人知的翔实可靠的第一手资料，对深入研究毛泽东诗词和毛泽东书法，具有极为重要 的价值。是毛泽东诗词和毛泽东书法的爱好者和研究者不可不谈，不可不备的一部珍品书。
    本书著者季世昌为毛泽东诗词研究专家，中国毛泽东诗词研究会副会长，江苏省毛泽东诗词研究会常务副会长。本书为他积40年来潜心研究毛泽东诗词和书法艺术的结晶，是他继《毛泽东诗词鉴赏大全》、《中国楹联学》等专著之后，新推出的又一精品力作。

本书经中央文献研究室毛泽东研究组专家审定，国家新闻出版总署批准出版。
本书以其全面丰富的内容，合理精当的设计和精美的工艺制作，在同类书系中独具一格.

《中国古代文学史纲》 本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代文学发展脉络梳理。全书以时间为轴，从先秦时期的诗歌、散文萌芽，直至清末文学的转型与变革，力求勾勒出中国古代文学史上各个重要阶段的特征、代表作家及其作品的艺术成就。 第一部分：先秦文学的奠基 本部分重点阐述了中国文学的源头——先秦时期的两部重要典籍：《诗经》与《楚辞》。 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“风、雅、颂”三大体裁的划分，清晰地展示了早期社会生活的全景图。我们深入分析了《诗经》中质朴的现实主义精神，如“国风”部分对民间疾苦、爱情婚姻的直接描摹，以及“雅”“颂”在礼仪祭祀中的功用。其四言句式、重章叠句的复沓手法，构成了中国诗歌最早的韵律基础。 紧接着，本书将焦点转向南方文学的代表——《楚辞》。重点剖析了屈原的伟大贡献，他如何突破了《诗经》的传统束缚，以瑰丽的想象、浪漫的抒情和“香草美人”的象征手法，开创了中国浪漫主义文学的先河。对《离骚》中那复杂而宏大的宇宙观和个人理想的交织进行了细致的解读。 在散文方面，本书详述了诸子散文的成熟。《论语》的语录体、《孟子》的雄辩之风、《庄子》的汪洋恣肆与寓言运用，以及《荀子》的朴实论辩，共同构筑了先秦散文的辉煌。这种理性与哲思的结合，为后世的政论和说理散文奠定了基调。 第二部分：两汉文学的恢弘气象 汉代文学的特点在于“大一统”帝国背景下的气象万千。 汉赋的兴盛是本阶段的显著标志。我们详细区分了汉初的“相府赋”与汉武帝时期的“大赋”，如司马相如的《子虚赋》《上林赋》，以其铺张扬厉的辞藻、穷尽物象的叙事能力，展现了汉王朝的威仪与帝王气象。同时也探讨了后期辞赋的衰落与向小赋的转变。 史传文学的巅峰出现在司马迁的《史记》中。本书将《史记》置于文学史的高度进行评析，认为其不仅是历史巨著，更是叙事艺术的典范。通过对“项羽本纪”“刺客列传”等经典篇目的分析，揭示了司马迁“究天人之际，通古今之变”的史学精神，以及其塑造人物形象的卓越技巧——“史家之绝唱，无韵之离骚”。 此外，汉乐府民歌的勃兴是民间文学的集中体现，如《孔雀东南飞》《上山采蘼芜》，其叙事性强、情感真挚，对后世叙事诗产生了深远影响。 第三部分：魏晋南北朝的审美转向与文学自觉 这一时期是中国文学史上一次重要的审美转向期。在政治动荡与玄学思潮的影响下，文学开始从为政治服务转向关注个体生命体验与纯粹的艺术审美。 建安文学以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为代表，奠定了慷慨悲凉的基调。曹植的七步成诗典故、对人体生命短暂的咏叹，体现了文学的自觉性。 玄学清谈的背景孕育了“竹林七贤”及其诗歌。随后，陶渊明横空出世，他以田园诗开创了“诗中有画，画中有诗”的境界，其诗歌中对隐逸生活的向往和对自由精神的坚守，成为后世文人效仿的楷模。 笔记小说（志怪、志人小说）的初步发展，如《搜神记》《世说新语》，标志着散文体裁在记录日常生活与怪异事件方面的探索。 第四部分：唐诗的巅峰与宋词的鼎盛 唐诗是中国文学史上的珠穆朗玛峰。本书将其划分为初唐的宫廷气息、盛唐的浪漫与田园、中唐的社会批判与变革，以及晚唐的唯美与感伤等阶段进行细致梳理。 对盛唐“双子星”——李白和杜甫的比较分析是本部分的重点。李白的诗歌以其“谪仙”气质和奔放的想象力，代表了浪漫主义的极致；而杜甫则以其沉郁顿挫的风格，承载了“诗史”的重任，展现了对民生疾苦的深切关怀。 中唐的韩愈、柳宗元以古文运动复兴散文的实用性与气势，同时在诗歌上力求创新。晚唐李商隐、杜牧则将诗歌的意境推向了精巧与朦胧之美。 宋代文学的标志是词的成熟。词体在唐五代已初具规模，但到宋代才真正成为主流的抒情文体。本书详细梳理了宋词的发展脉络：从婉约派的柳永、秦观对闺怨、相思的细腻刻画，到苏轼“以诗为词”的豪放开阔，再到李清照的“易安体”的清丽与哀婉，以及辛弃疾将爱国情怀融入词中的高昂气概。宋代散文以“唐宋八大家”为核心，重振了说理和叙事的力量。 第五部分：元明清的变奏与小说戏曲的崛起 元代文学在汉族士人对故国的怀念中，孕育了杂剧的繁荣。关汉卿的《窦娥冤》以其强烈的悲剧力量和对社会不公的控诉，成为元曲的代表作。散曲则在语言运用上更加口语化、通俗化。 明清时期，小说和戏曲的地位空前提高，成为文学的主流之一。本书重点分析了四大名著的文学价值： 《三国演义》的战争叙事与历史评价，《水浒传》的草莽英雄群像塑造，《西游记》的浪漫主义神魔想象与讽刺，《红楼梦》则以其百科全书式的社会描摹、复杂的人物心理刻画和悲剧性的审美高度，被视为中国古典小说的巅峰。 明清小说的世情描绘、对社会腐败的揭露，标志着古典文学从精英走向世俗、从内省走向对外部世界的深刻关注。清代诗文方面，桐城派的散文理论和“性灵说”的兴起，为古典文学画上了句号，为近现代文学的转型埋下了伏笔。 全书结构清晰，论述严谨，注重文学体裁的演变与时代精神的互动关系，旨在为文学爱好者和研究者提供一个扎实可靠的中国古代文学概览。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这套书最让我感到惊喜的是其在“可读性”和“艺术鉴赏性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它既没有沦为枯燥的学术论文集，让人望而却步；也没有为了追求大众化而牺牲掉专业性和深度。它像是一位耐心且博学的导师，用一种平易近人的方式引导我们进入一个高雅的艺术殿堂。对于像我这样业余爱好者来说，它提供了必要的理论支撑，帮助我建立起正确的审美认知；而对于资深研究者而言，其中隐藏的那些细致的对比分析和文献引用，也绝对值得细细品味。这种对不同层次读者的包容性，正是它价值所在，它使得艺术的普及不再是一种口号，而是真正通过高质量的作品得以实现。