中國彩繪連環畫集錦(4)(精)/三希堂藏書書係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟慶江 編

圖書標籤:

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787806636640

商品編碼：1029373753

齣版時間：2009-06-01

基本信息

• 商品名稱：中國彩繪連環畫集錦(4)(精)/三希堂藏書書係
• 作者：孟慶江
• 定價：300
• 齣版社：中國書店
• ISBN號：9787806636640

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-06-01
• 印刷時間：2009-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 包裝：精裝
• 頁數：197

編輯推薦語

《中國彩繪連畫集錦》力求*真實、*全麵地反映中國彩繪連環畫的發展，兼具資料性、藝術性和收藏性。從創作年代來看，以現代畫傢作品為主，以其它時代作品為輔；從題材內容來看，既有古典題材，也有現代題材；從編輯體例來看，既有兼容並蓄的“群英會”，也有獨樹一幟的“名傢專輯”；繪畫風格上，*是百花齊放，色彩繽紛。 本輯為第四輯，共收錄**畫傢馮國琳、吳聲、彭連熙、王紹基彩繪連環畫精品計13部、172幅，其中包括吳聲、於水創作的榮獲全國連環畫大奬的《長恨歌》(20幅)、《牡丹仙子》(12幅)、《紅葉題詩》(12幅)、《鳳求凰》(12幅)、《筆中情》(16幅)、《茶瓶計》(12幅)、《劉三姐》(12幅)、《狀元媒》(12幅)、《孟麗君》(12幅)、《武則天》(16幅)、《女駙馬》(12幅)、《花為媒》(12幅)、《穆桂英大破天門陣》(12幅)等。**高規格結集齣版，一律原稿承製，極具藝術欣賞和版本收藏價值。

目錄

長恨歌
牡丹仙子
紅葉題詩
鳳求凰
筆中情
茶瓶計
劉三姐
狀元媒
孟麗君
武則天
女駙馬
花為媒
穆桂英大破天門陣

錦綉丹青：中國古典小說插畫藝術探微 一、引言：圖畫與敘事的交融 中國悠久燦爛的文化長河中，圖像與文字的結閤，構成瞭獨具魅力的藝術景觀。特彆是在古典小說領域，插畫不僅是對文本內容的簡單附注，更是敘事張力的延伸、人物形象的具象化，以及時代風貌的生動寫照。本書旨在深入探討中國古典小說插畫的藝術發展脈絡、風格流變及其背後的文化意蘊，重點聚焦於明清時期白話小說的插圖藝術，這一時期小說插圖達到瞭一個曆史性的高峰。我們將從技術層麵、美學追求和社會功能等多個維度，對這一獨特的藝術門類進行係統的梳理與闡發。 二、早期萌芽與文人趣味的初現（宋元時期） 雖然成熟的小說插圖體係主要形成於明清，但其藝術基因可以追溯到更早的宋元時期。彼時，隨著雕版印刷術的成熟和市民階層的興起，說唱藝術和民間故事開始大規模地以圖文並茂的形式流傳。早期的插圖多采用單綫勾勒，風格樸拙有力，主要服務於故事的普及性，而非純粹的藝術錶達。這些插圖往往位於捲首或關鍵情節處，承擔著“引人入勝”的功能。我們考察的重點將是那些依附於話本或早期章迴體小說扉頁的圖飾，它們是後世套印插圖的雛形，顯示齣早期匠人對場景布局和人物動態的初步嘗試。 三、明代小說的黃金時代：版畫藝術的巔峰 明代中晚期，隨著《西遊記》《水滸傳》《三國演義》等巨著的定本和廣泛流傳，小說插圖進入瞭一個藝術與技術並重的黃金時期。這一時期的插圖，以其精湛的雕刻技藝和成熟的構圖理念，成為中國版畫史上的瑰寶。 1. 審美取嚮的轉變與題材的豐富： 明代插圖的審美開始從早期的粗獷轉嚮細膩、繁復。文人參與審稿和指導的現象增多，使得插圖的藝術水準顯著提高。題材上，不僅有宏大的戰爭場麵、奇幻的仙怪景象，更有對市井生活、園林建築、服飾儀態的細緻描摹，為後世研究明代社會風貌提供瞭第一手視覺資料。 2. 雕刻技法的革新——套色與綫刻的結閤： 本書將重點分析明代插圖在雕刻技術上的突破，尤其是套色木刻技術的運用。雖然套色技術在明代中後期纔趨於成熟，但其在小說插圖中的運用，極大地豐富瞭畫麵的色彩層次和視覺衝擊力。對比單一的黑白綫刻，套色插圖（如《金瓶梅》的一些插頁）展現瞭版畫師對墨色濃淡、綫條粗細的精妙控製，達到瞭“以版代筆”的境界。 3. 典型圖集的深入研究： 我們將選取幾部具有裏程碑意義的小說插圖本進行個案分析。例如，《水滸傳》的插圖如何精準地捕捉一百單八將的性格特徵，從魯智深的粗獷到宋江的沉穩；《西遊記》插圖如何處理神魔鬥法的復雜場景和想象力；以及《金瓶梅》插圖所揭示的晚明市民階層的奢靡生活與細膩情欲描寫。這些分析將側重於圖畫如何“解讀”瞭文本中未盡之意。 四、清代插圖的世俗化與程式化 進入清代，隨著小說市場的進一步擴大，插圖的生産進入瞭更加流水綫和商業化的階段。雖然整體藝術水準相較於明代巔峰時期有所下滑，但其在題材的普及性和製作的效率性上達到瞭新的高度。 1. 《紅樓夢》插圖的藝術高峰： 清代小說插圖的最高成就無疑體現在《紅樓夢》的早期刻本上，特彆是程甲本和程乙本的配圖。曹雪芹的原著文本具有極高的文學價值和生活細節，這要求插圖必須具備極強的寫實功底和對人物復雜心理的捕捉能力。本書將探討《紅樓夢》插圖如何通過環境渲染和人物的微錶情，來襯托賈府由盛轉衰的悲劇氛圍。例如，對“寶黛初會”“劉姥姥進大觀園”等經典場景的藝術處理，體現瞭清代畫師對中國古典人物畫“傳神寫照”的繼承與發展。 2. 區域性風格的興起： 清代中後期，隨著印刷中心的轉移，齣現瞭如蘇州桃花塢、南京、徽州等地帶有明顯地方色彩的插圖風格。這些地方風格往往在人物造型、背景紋飾上帶有強烈的民間藝術特徵，反映瞭城市邊緣人群對主流文學的再創作與再理解。 五、技術傳承與藝術影響 小說插圖的成熟並非孤立事件，它深受同期其他版畫門類（如年畫、冊頁版畫）的影響，同時也反哺瞭後來的繪畫藝術。 1. 綫描藝術的貢獻： 小說插圖將中國傳統繪畫中的白描技巧提升到瞭一個新的高度。雕刻師對綫條的運用，如“鐵綫描”“遊絲描”等技法，通過刀刻被轉化為木刻的綫條，形成瞭獨特的版畫語言。這種語言的力度、節奏感和韻律感，直接影響瞭近現代中國畫的綫描發展。 2. 敘事結構的視覺化： 通過對多格分鏡的運用，小說插圖為後世的漫畫和連環畫奠定瞭基礎。它不僅僅是單幅圖像，而是一組連續的視覺敘事序列，體現瞭中國人對時間性敘事的獨特視覺處理方式。 六、結語：迴望與展望 中國古典小說插圖是研究中國印刷史、版畫史、小說史和社會生活史不可或缺的視覺檔案。它們以樸實而精微的筆觸，為我們保留瞭古代文學的想象世界與物質現實。通過深入剖析這些“圖讀”，我們得以更全麵地理解中國古代的審美趣味、技術成就以及文人與匠人之間的微妙協作關係。本書旨在提供一個清晰、係統的研究框架，以期引發學界對這一被低估的藝術門類的更多關注與深入探討。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“集錦”類的書籍通常抱有一種審慎的態度，總擔心內容會流於錶麵，隻是簡單地羅列圖片。然而，這本書完全打破瞭我的固有印象。它在圖片的選擇上，顯然是經過瞭嚴格的篩選和考證的。每一幅作品的清晰度和色彩還原度都達到瞭極高的水準，這對於我們這些想要深入研究原作細節的讀者來說至關重要。我甚至嘗試用放大鏡去觀察某些作品的筆觸走嚮和墨色的暈染層次，那種細膩的肌理感，即便隔著紙張，也能感受到創作者當年的功力。此外，雖然它側重於視覺呈現，但配文部分也恰到好處地提供瞭必要的背景信息，既不喧賓奪主，又能起到畫龍點睛的作用，讓欣賞不再是盲目的，而是建立在理解之上的深度共鳴。這是一種非常成熟且高明的編輯思路。

評分☆☆☆☆☆

這套書拿到手，第一感覺就是沉甸甸的，拿在手裏很有分量。裝幀設計非常用心，看得齣來是花瞭大功夫的。紙張的質感也非常好，那種微微泛著古樸光澤的紙張，讓人聯想到舊時光的韻味。作為一名業餘的藝術愛好者，我對中國傳統繪畫一直抱有濃厚的興趣，尤其是那種細膩入微的工筆和色彩的運用，總能帶給我心靈的震撼。這本書的排版布局非常閤理，既能清晰地展示每一幅畫作的細節，又能保持整體的和諧美感。我尤其欣賞它對不同時期、不同地域風格的梳理，那種循序漸進的編排方式，對於我們非專業人士來說，是非常好的學習途徑。通過翻閱這些畫作，我仿佛穿越迴瞭那個風雲變幻的年代，感受著那個時代人們的精神世界和審美情趣。每一頁都像是一扇通往曆史的窗戶，讓我得以窺見往昔的輝煌與日常的溫情。這本書不僅是藝術品的匯集，更是一部無聲的曆史教科書。

評分☆☆☆☆☆

最近幾年，我開始嘗試將傳統藝術元素融入到我的現代設計工作中，總是在尋找那些既有深厚底蘊又具備創新活力的視覺範本。這套書簡直是我的“靈感庫房”。那些大膽的構圖、齣乎意料的色彩搭配，以及角色動態的處理方式，都充滿瞭現代設計可以藉鑒的張力。例如，其中幾幅錶現激烈衝突場景的畫作，其動態綫條的運用，比很多現代漫畫都要富有衝擊力。我發現，真正的經典是超越時代的，它們所蘊含的藝術規律和情感錶達方式，在任何媒介上都能煥發齣新的光彩。我甚至把這本書放在工作颱最顯眼的位置，時不時地翻看幾頁，總能從中汲取到新的創意火花。它讓我意識到，傳統藝術遠非故紙堆裏的陳舊之物，而是活水源頭。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個不太擅長直接閱讀厚重曆史典籍的人，總覺得文字堆砌起來太過枯燥乏味。但是這套書，簡直是為我這種“視覺學習者”量身定做的。它用最直觀、最生動的方式，將那些復雜的曆史故事、神話傳說乃至民間風俗，一一呈現在眼前。那些鮮活的人物形象，誇張又不失韻味的造型，以及對環境氛圍的精準把握，都讓我看得津津有味。我花瞭整整一個下午，幾乎不捨得放下，沉浸在那些色彩斑斕的世界裏。我特彆留意瞭其中一些描繪市井生活的場景，裏麵的服飾、器物，甚至連一個挑夫的肩挑物都描畫得細緻入微，這對於研究當時社會生活細節的人來說，絕對是無價的寶藏。更重要的是，它讓我體會到瞭“講故事”的藝術，如何在有限的畫框內，構建一個完整、引人入勝的敘事體係。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭一些不同類型的畫冊，但像這樣能讓人感受到一種沉靜、內斂的美學力量的書籍是比較少見的。閱讀它，不需要著急，需要的是一種慢下來的心態。我發現，當我完全放鬆下來，不再去分析技巧，隻是單純地讓眼睛去捕捉那些光影和綫條時，心境會變得異常平和。這套書中的某些主題，比如對自然景物的描繪，那種“天人閤一”的哲學意味，透過簡單的筆墨就能傳達齣來，非常高級。它沒有那種刻意的宏大敘事，而是專注於捕捉生活中的片刻永恒。對於長期處於信息爆炸和快節奏生活中的現代人來說，這本書提供瞭一個難得的“慢閱讀”體驗，它引導我們重新關注那些被我們忽略的美好細節，找迴被喧囂世界稀釋掉的耐心和專注力。