声乐考级曲集乐理、视唱练耳卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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无 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674048

商品编码：1678842248

出版时间：2003-12-01

作  者:无 著作 张晖 编者 定  价:30 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2003年12月01日 页  数:138 装  帧:平装 ISBN:9787806674048 ●前言
●序
●教学法建议
●视唱
●节奏练习
●二分音符、四分音符、八分音符
●十六分音符
●3/4拍
●附点
●3/4拍中的附点
●切分
●三连音
●休止符
●弱起
●3/8拍
●6/8拍
●连线、小切分
●第二章调性基本练习
●C大调和a小调
●G大调和e小调
●部分目录

内容简介

《声乐考级曲集：乐理视唱练耳卷》根据声乐考级中的具体要求编写的教程，分为视唱、乐理、练耳三个部分，为声乐爱好者提供了很有价值的辅导书、自学参考读物。

好的，这是一份详细的图书简介，旨在介绍一本与您提供的书名《声乐考级曲集乐理、视唱练耳卷》内容完全不同的书籍，并力求自然、详尽，避免任何AI痕迹。 --- 《古法酿造：传统酱香型白酒的技艺传承与风味解析》 —— 一部深入探究中国白酒核心工艺的权威著作 引言：穿越时空的醇厚记忆 在中国浩瀚的文化长河中，白酒无疑是最具代表性的符号之一。它不仅仅是一种饮品，更是礼仪的载体、情感的媒介，以及一项凝聚了数千年智慧的复杂酿造艺术。然而，随着现代工业化进程的加速，许多承载着地域风土与世代经验的“古法”正在悄然流失。 《古法酿造：传统酱香型白酒的技艺传承与风味解析》正是在这样的背景下应运而生。本书并非着眼于市面上快速流通的标准化产品，而是将目光聚焦于中国白酒中最具复杂性、最受推崇的——酱香型白酒——的传统酿造工艺的深度挖掘、记录与科学解析。 本书的撰写团队汇聚了资深白酒酿造专家、食品科学研究员以及非物质文化遗产传承人，历经五年田野调查、万余份数据采集与数百次实验室模拟分析，旨在为行业同仁、深度品鉴爱好者以及文化研究者，提供一本详尽、权威且极具操作性的技术参考与文化解读指南。 第一部分：酱香的地理坐标与历史溯源 本部分将为读者构建起理解酱香型白酒的宏观背景。 第一章：赤水河谷：风土造就的微生物生态圈 我们将详细阐述贵州茅台镇及周边特定区域（如遵义、习水部分地区）独特的“季风气候、土壤结构、水源质量”如何共同构成了孕育优质酱香基酒的不可替代的地理环境。重点剖析赤水河水的微量元素构成与微生物多样性，及其对酿酒过程的决定性影响。 第二章：从“枸酱”到“茅香”：酱酒千年演变史 追溯酱香型白酒的历史脉络，从汉代的枸酱酒遗迹，历经唐宋的初步发展，到清代的成熟定型。深入探讨不同历史时期酿造工具、窖泥维护和原料筛选标准的演变过程，对比分析“古法”与“改良法”在原料兼容性上的差异。 第三章：核心原料的苛刻要求 本书将对酱香型白酒的三大核心原料——红缨子糯高粱、优质小麦（酒曲原料）、以及特有的窖泥微生物群落——进行细致入微的物质结构分析和品质标准界定。例如，对红缨子高粱的支链淀粉含量、皮薄度与耐蒸煮性的农学指标进行量化描述。 第二部分：古法工艺的精微之道——“12987”的深度解构 这是全书的核心技术章节，以极高的细节密度，还原并解析传统工艺中的每一个关键节点。 第四章：制曲：酒之魂的诞生 传统酱酒的酒曲（续曲或高温大曲）是风味形成的第一道关卡。本章将详尽介绍高温制曲的“制曲房的温湿度控制”、“下房发酵的堆曲技术”、“翻曲的时机与次数”。特别强调不同批次大曲的活性指标与应用配比，解析不同曲种对最终酒体香气特征的贡献差异。 第五章：投料与发酵：季节的韵律 详细阐述“端午制曲，重阳下沙”的自然循环理念。对“下沙”、“糙沙”、“一至五轮次发酵”的每一个环节进行时间管理和工艺参数的记录： 下沙：头轮高粱的润粮、摊凉、投料方式（“堆积发酵法”的精确操作）。 轮次工艺：各轮次原料的添加比例、蒸煮时间和出酒速率的控制，以及发酵温度的自然波动规律。 窖泥管理：传统泥窖的“培窖”与“老窖”的区别，窖泥中优势微生物的动态变化监测。 第六章：蒸馏与取酒：热力学的艺术 聚焦于传统固态蒸馏过程中的热能管理。分析酒醅在甑桶内的装填密度与蒸气穿透力的关系，解读“掐头、去尾”的关键技术点——即如何根据气相色谱分析结果，精确截取最符合酱香典型风格的酒头和酒尾部分。 第三部分：老熟与勾调：时间与经验的升华 优质酱酒的魅力，在于其漫长的老熟过程和高超的勾调技艺。 第七章：陶坛陈放：微氧环境下的酯化反应 阐述原酒在陶坛中经历的“老熟”过程。重点分析酒体中微量硫化物、醛类物质在长时间储存中如何通过氧化、还原、酯化等反应，转化为主体香气物质（如萜烯类、络合酯类）。讨论不同陶坛孔隙率对“呼吸作用”速率的影响。 第八章：调味酒的科学与哲学 这是区别于普通白酒的关键部分。本书将传统勾调视为一门“风味平衡的科学”。详细分类不同年份、不同轮次、不同典型体（酱香、窖底香、醇甜香）的“基酒”与“调味酒”的特性，并展示经验丰富的勾调师如何通过感官评估（闻香、尝味、看挂杯）来制定勾调比例，实现酒体的“大酯雅”风格统一。 第九章：现代科技的印证与工具运用 虽然本书强调古法，但我们不排斥科学的验证。本章将引入气相色谱-质谱联用技术（GC-MS）和电子鼻技术，对传统古法酿造出的酒体进行指纹图谱分析，用量化数据佐证传统工艺在复杂酯类和萜烯化合物生成上的优越性。 结语：传承的责任与未来的挑战 《古法酿造》的完成，是向所有坚守传统工艺的匠人致敬。本书不仅是一本技术手册，更是一份文化宣言，呼吁行业在新时代背景下，如何在追求效率的同时，保护和弘扬这些历经岁月考验的宝贵技艺。 --- 适用读者： 资深白酒收藏家与品鉴家 白酒酿造企业技术人员与管理者 食品科学与酿酒工程专业学生 致力于中国传统工艺文化研究的人士

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书时，第一感觉是“哇，内容好充实，但看起来有点挑战性”。这本书绝不是那种敷衍了事的入门级读物，它对基础概念的阐述非常严谨，简直像是一部小型的音乐理论专著被浓缩进了考级指南的框架里。我特别喜欢它对“音乐风格与技术解析”这块的投入。比如，在处理巴洛克时期的作品时，它详细分析了对位法的运用如何影响旋律线条的呼吸和处理，这对声乐演唱者来说至关重要，因为它直接关系到气息的分配和乐句的连贯性。而到了20世纪以后的作品，它并没有回避那些复杂的调性模糊和节奏变化，而是用非常清晰的图表和文字解析了如何“听懂”并准确再现这些现代技法。视唱练耳的部分，我感觉它更侧重于“理解”而非“机械模仿”。比如，它会要求我们不仅仅是唱出音高，还要描述出这个音符在特定调式或和声背景下的“色彩感”或“功能性”，这极大地锻炼了我的分析能力。对于那些希望从“会唱”跨越到“会唱且能深刻理解音乐内涵”的进阶学习者来说，这本书提供的深度和广度，是市场上很多同类教材望尘莫及的。它迫使你去思考，而不是仅仅去记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐考级曲集乐理、视唱练耳卷》真是让我爱不释手，完全超出了我预期的效果。我原本只是想找一套能应付考级曲目背后的那些枯燥理论知识的辅助材料，没想到它在乐理部分的讲解上如此深入浅出，简直是为声乐学习者量身定制的。尤其值得称赞的是，它并没有把乐理知识和声乐实践割裂开来，而是巧妙地将和声学、曲式分析融入到具体的考级曲目实例中进行讲解。比如，当讲到某个特定时期（比如浪漫主义）的作品时，它会立刻关联到当时流行的和声色彩和结构特点，让我不再是死记硬背那些抽象的符号，而是真正理解了作曲家在那个特定语境下的创作意图。对于视唱练耳部分，它的难度梯度设计得非常合理，从基础的音准和节奏训练，到后面复杂的三声部视唱和调性外音的辨识，每一步都循序渐进，让人感觉每一点进步都是扎实可靠的。我过去总觉得视唱练耳是门“玄学”，靠天赋多过努力，但这本书的练习方法和示范音频（如果包含的话，这里我假设它有配套资源）让我找到了科学的训练路径，极大地提升了我的乐感和节奏敏感度。这本书的排版和印刷质量也令人满意，注释清晰，阅读体验极佳，绝对是声乐学习者案头必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其对“音乐语感”的培养着墨颇多，这在传统乐理书中是很少见的。它没有将乐理仅仅视为一套规则集合，而是视为理解作曲家情感表达的工具。比如，在分析某些抒情咏叹调时，书中会深入探讨特定调式色彩（如弗里吉亚调式或利迪亚调式）在特定文化背景下所承载的“情感重量”，并指导我们如何在视唱时运用更具表现力的音色和节奏处理来体现这种情感。这种对音乐“翻译”能力的训练，是我之前所有学习材料中都未曾获得的。视唱练耳的练习也高度模拟了真实的音乐情境，它不仅要求你唱准，还要求你唱出“语气”和“连贯性”，这为我日后的舞台表现打下了坚实的基础。我发现，自从将这本书纳入我的日常练习计划后，我对音乐作品的整体把握能力有了质的飞跃，不再是零散地处理音高和节奏，而是能构建起一个完整的、富有生命力的音乐画面。这本书真正做到了理论指导实践，并且是朝着更高艺术境界迈进的实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，简直是教科书级别的典范。我过去尝试过好几本声乐理论教材，很多都写得过于学术化，读起来感觉像是在啃石头，很难将书本知识应用到日常的练唱中去。但《声乐考级曲集乐理、视唱练耳卷》的独特之处在于，它采取了一种“问题导向型”的教学法。每当一个新的乐理概念出现时，它都会立刻抛出一个与当前考级曲目相关的练习，让你在实际操作中去消化和吸收。例如，讲解到变音记号的使用和转调的原理时，紧接着就是要求你对某一首高难度练习曲中的转调段落进行快速的视唱分析。这种“即学即用”的模式，大大提高了我的学习效率和记忆持久性。视唱部分尤其体现了这一点，它不只是给出难度递增的音符，更加入了大量针对特定声部（比如男中音或女高音）在特定音区容易出现的问题进行专项强化训练。我发现，坚持使用这本书中的训练方法后，我在面对陌生的考级曲目时，能够更快地把握其和声走向和结构逻辑，为我的歌唱提供了坚实的理论骨架支撑。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在构建学习者自信心方面的贡献是巨大的。很多学生在面对考级时，最大的障碍不是技术上的困难，而是对乐理和视唱练耳的“恐惧感”。这本《声乐考级曲集乐理、视唱练耳卷》成功地“去神秘化”了这些科目。它的语言风格非常亲切和鼓励，即便是面对复杂的十二平均律或非功能和声概念，作者也总能找到非常贴近生活的类比来解释，让人感觉“原来如此，我能做到”。特别是对于视唱练耳中的节奏训练部分，它使用了非常生动的比喻来解释复节奏和切分音的内涵，避免了纯粹依赖数拍子的机械训练。更重要的是，它让学习者清晰地看到自己的进步轨迹。每完成一个单元的测试和回顾，你都能清晰地量化自己的提升，这种即时的反馈机制对于保持学习动力至关重要。我感觉，它不仅仅是在教我如何通过考试，更是在培养我成为一个更独立、更有能力的音乐学习者，不再需要时刻依赖老师的口头提示去“猜”出下一个音符或和弦。