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店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：4844320874

商品编码：1686321476

开本：24

出版时间：2014-04-01

页数：650

《现代平面设计原理与实践》 第一章 视觉传达的基石：设计思维与核心概念 本章深入探讨平面设计领域赖以生存的底层逻辑与思维模式。我们首先剖析设计的本质——解决问题的过程，强调从用户需求和信息目标出发进行创意构思的重要性。内容涵盖“设计思维”的五个核心阶段：同理心、定义、构思、原型与测试，并详细阐述如何将抽象的商业目标转化为具体、可执行的视觉语言。 随后，我们将系统梳理平面设计中最基础也最关键的视觉元素。这包括对点、线、面这三种最基本形态元素的深刻理解，探讨它们如何构建空间感和引导视线。形态的构成，如如何通过对比、重复、韵律等手法来组织元素，形成有吸引力的整体。色彩理论部分将不再局限于基础色轮，而是深入探讨色彩心理学，以及在不同文化背景下色彩的象征意义。重点解析CMYK与RGB色彩模式在印刷和屏幕媒介中的应用差异与精确控制方法，为后续的制作工艺打下坚实基础。 排版设计是平面信息传递的骨架。本章详细讲解网格系统（Grid System）的构建与应用，解释其如何确保信息架构的稳定性和一致性。字体学（Typography）的学习将超越字体的选择，聚焦于字形结构、字距（Kerning）、行距（Leading）和字簇（Tracking）对可读性与美观度的决定性影响。我们特别设置了“有效沟通”这一小节，指导设计师如何通过恰当的字体搭配和层级划分，使信息层次一目了然，从而最大化传播效率。 第二章 印刷工艺的精准掌控与材料科学 本章专注于平面设计领域中，从数字文件转化为实体产品的物理实现过程，强调设计与工艺之间的紧密耦合关系。我们将细致入微地拆解现代印刷技术的流程与特点。 首先，对胶印（Offset Printing）进行深度解析，这是商业印刷中最主要的工艺。内容将涵盖印前处理的色彩分离、加网技术（Halftone Screening）——包括不同角度、线数对网点扩大率的影响。特别强调如何理解并控制油墨的堆叠与渗透性，以确保最终色彩的准确还原，尤其是在处理专色（Spot Colors）如 Pantone 配色系统时的规范操作。 针对数字印刷（Digital Printing），我们探讨其在小批量、可变数据印刷中的优势与局限，包括墨粉（Toner-based）和喷墨（Inkjet）技术的成像原理及其对材料表面的要求。 纸张作为承载设计的“皮肤”，其选择至关重要。本章构建了详尽的纸张材料学框架。我们分类介绍了涂布纸（Coated）、非涂布纸（Uncoated）、特种纸（Textured/Specialty Papers）的纤维结构、克重（GSM）、白度、不透明度等关键指标。此外，详细解释了纸张的吸墨性、抗伸缩性（对套准的影响）以及不同表面处理（如亚光、亮光、珠光）对视觉效果的最终影响。 装订与后加工工艺部分，提供了从书籍装帧到宣传品制作的全景图。涵盖骑马钉、胶装、锁线胶装的结构原理与适用场景；模切（Die-cutting）的精度要求；覆膜（Lamination）的种类（哑膜、亮膜、触感膜）及其对色彩饱和度的影响；以及烫印（Foil Stamping）、UV 局部上光等特殊工艺的技术原理、应用规范与成本考量。设计者必须掌握这些工艺的物理限制，才能在创意阶段就规避潜在的制作风险。 第三章 交互媒介中的信息可视化与动态设计 随着媒介环境的演变，平面设计不再局限于静态的纸张。本章将视角转向数字平台，探讨信息如何在动态和交互的环境中被有效组织和呈现。 本章首先建立界面设计基础框架，区别于传统平面设计对固定版面的执着，重点讲解响应式设计（Responsive Design）的原理，即如何利用灵活网格和相对单位来适应不同屏幕尺寸。用户体验（UX）的基础概念如信息架构（IA）、用户旅程图（User Journey Mapping）被引入，指导设计师如何从用户角度规划信息流。 在数字图形设计方面，内容涵盖矢量图形（Vector）和栅格图形（Raster）在屏幕显示中的渲染差异。动态图形（Motion Graphics）作为现代视觉传达的重要组成部分，本章教授如何运用基础动画原理（如缓入缓出、跟随与遮挡）来增强叙事性和用户引导性。我们将分析关键帧、时间轴在软件中的应用，以及如何设计出既吸引人眼球又不会分散用户注意力的微动效。 数据可视化是信息设计的高级体现。本章教授如何选择最恰当的图表类型（柱状图、折线图、散点图、树状图等）来清晰地表达复杂数据，避免误导性视觉呈现。这要求设计师不仅要有艺术感，更要具备数据逻辑和批判性思维。 第四章 设计的项目管理与专业工作流程 本章侧重于设计从概念到交付的实际操作层面，帮助设计师建立起高效、专业的工作流程。 项目启动与需求分析是成功的起点。详细阐述如何撰写有效的创意简报（Creative Brief），如何通过访谈和调研准确捕捉客户的深层需求，并将其转化为清晰的设计目标与可量化的成功标准。 设计工具与软件的高效集成部分，将讨论主流设计软件（如 Adobe Creative Suite）在不同阶段的最佳实践。重点不在于软件的逐项操作，而在于如何构建高效的文件命名规范、图层管理策略以及跨软件（如从 InDesign 到 Illustrator 再到 Photoshop）的数据流转与协作标准，以确保项目文件在多人协作和后期调整中的连贯性和可维护性。 知识产权与法律合规是专业实践中不可或缺的一环。本章讲解版权法的基本概念，包括字体授权、图像素材的使用许可（如免版税与授权许可的区别），以及如何安全地处理客户的知识产权和保密协议（NDA）。确保所有设计成果的合法性，是维护设计师和客户双方利益的基石。 反馈与迭代管理被视为设计过程中的优化环节。本章提供了一套结构化的反馈接收与评估机制，教会设计师如何区分建设性意见和主观偏好，并如何将多方反馈有效地整合进迭代方案中，实现设计质量的持续提升。 第五章 设计史的语境与当代设计趋势 理解设计的历史脉络，是避免重复历史错误、站在巨人肩膀上进行创新的前提。本章提供一个精炼的平面设计史导览，重点关注影响现代设计思潮的关键运动。 我们将回顾现代主义的理性主义遗产，包括包豪斯（Bauhaus）对功能至上、形式追随功能的强调，以及瑞士风格（Swiss Style/International Typographic Style）对网格、无衬线字体及客观信息传达的贡献。同时，也将探讨后现代主义的解放精神，如对装饰、历史符号的重新挪用，以及其对设计界面的冲击。 此外，本章将分析当前设计界正在涌现的新趋势，例如：沉浸式体验设计（Immersive Design）与虚拟现实（VR/AR）的融合、可持续性设计（Sustainable Design）原则在材料选择和印刷策略中的体现、以及AI辅助设计工具对创意流程的颠覆性影响。通过对历史语境的掌握和对前沿趋势的洞察，设计师能够确保其作品不仅在当下具有审美价值，更具备面向未来的适应性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的设计师，我购买这本书很大程度上是冲着它附带的那些高质量的印刷样本去的。那些实物样本，简直是教科书级别的展示品，让我得以亲眼见证不同网点扩大率、不同加网角度对最终图像表现力的细微影响。例如，有一组关于调频网点和调幅网点的对比，在低倍放大镜下观察，那种线条的清晰度和颜色的平滑过渡，是任何电子屏幕都无法模拟的真实体验。这些样本不仅仅是展示，更像是一种“触觉记忆”的建立，让我以后在和打样师傅沟通需求时，能够用更加精准、更具说服力的语言去描述我想要的“手感”和“视觉深度”。这本书的价值在于它打破了数字信息对实体工艺的遮蔽，让印刷回归到它原本应有的、那种需要感官全方位参与的艺术形态中去，这对于提升我个人的审美层次和工艺理解力，起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一些更复杂的色彩管理和打样流程，这本厚重的工具书简直是我的救星。它不像那些市面上常见的理论教材那样晦涩难懂，而是用大量的实际案例和对比图，手把手地教你如何应对不同纸张、不同油墨组合下的色彩漂移问题。我记得有一次，给客户输出一个极其挑剔的潘通色号，无论怎么调都偏离标准，都快把我逼疯了。最后翻到这本书里关于“光谱反射率与D50光源下的色彩匹配”那一章，豁然开朗，原来是我对环境光对感知影响的理解还停留在非常初级的阶段。作者对CMYK到RGB的转换矩阵分析得极其透彻，甚至连不同品牌激光打印机和喷墨打印机在处理细微灰阶时的差异，都有详细的数据支撑。这本书的价值，绝不仅仅停留在“知道”层面，而是深入到了“如何精确控制”的实操层面，对于任何一个把印刷质量视为生命线的从业者来说，这都是一本可以随时翻阅的“故障排除手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实令人惊叹，它远超出了我原本预期的“工艺介绍”范畴。我原本以为它可能侧重于传统的胶印技术，但没想到，关于数字印刷，尤其是可变数据印刷（VDP）的未来趋势和技术瓶颈，也有非常前瞻性的探讨。特别是关于自动化工作流和印后装订的集成化管理，提供了许多值得借鉴的国际先进经验。我感觉作者的背景一定非常复合，能够把机械工程、化学反应、色彩科学以及项目管理这几大块内容糅合得如此和谐自然。阅读过程中，我反复停下来思考一个问题：当未来个性化定制成为主流时，如何保证大批量生产的效率和稳定性的平衡？这本书似乎给出了一个系统性的思考框架。它不仅仅是教会你如何操作机器，更是在培养你建立一套完整的、面向未来的印厂运营和技术升级的战略思维。对于想从技术工人转型为技术管理层的人来说，这本书无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配大胆又不失稳重，尤其是那个烫金的标题，在灯光下熠熠生辉，立刻抓住了我的眼球。装帧的质感也让人爱不释手，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了大功夫的精品。我记得上次在一家独立书店偶然看到它时，当时就被那种扑面而来的专业气息所吸引，虽然当时我还没有深入研究印刷工艺，但直觉告诉我，这绝对是一本值得收藏的宝典。内页的纸张选择也很有讲究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了眼睛，也让那些复杂的图文信息看起来更加清晰柔和。我特别欣赏作者在版式设计上所展现出的克制与精准，每一栏的留白都恰到好处，仿佛在无声地引导读者去探索更深层次的知识，而不是被信息洪流淹没。这本书的开篇导言部分，作者用非常诗意的语言阐述了印刷艺术的魅力与传承，那种对传统工艺的敬畏感，着实让我这个门外汉也感受到了前辈匠人的心血与不易。总而言之，光是捧着它，就已经算是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种堆砌术语的书籍一向敬而远之，但这本书的叙事方式非常巧妙。它没有一开始就用那些拗口的印刷机型号和技术指标来吓唬人，而是从一个历史演进的角度切入，像讲故事一样，把活字印刷、凸版、平版到柔版印刷的发展脉络娓娓道来。我尤其喜欢其中关于“油墨流变学在商业印刷中的应用”那一章节，作者用生动的比喻解释了粘度和触变性如何影响墨层的均匀转移，让我这个对物理化学不太敏感的人也能迅速抓住核心概念。读完这部分，再去观察印刷机上的滚筒运转，视角完全不一样了，感觉自己不再是旁观者，而是能理解其内在工作原理的参与者。更难得的是，书中还穿插了许多国内外著名设计作品的“解剖分析”，拆解它们的印刷结构，这种理论与实践的完美结合，极大地激发了我对新项目创意的探索欲，让人忍不住想立刻动手试验新的工艺组合。