弦乐四重奏小品集(6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周宏德改编 著

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出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552309423

商品编码：10322406024

出版时间：2016-03-01

作  者:周宏德 改编 著作 定  价:45 出 版 社:上海音乐出版社有限公司 出版日期:2016年03月01日 页  数:83 装  帧:平装 ISBN:9787552309423 ●《弦乐四重奏小品集(6)》无目录

内容简介

周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为上海音乐出版社的一个品牌。第六集延续前五集风格，加入流行乐曲与常用的典礼乐曲，使这个系列成为弦乐版的“*新上榜系列”。产品已很具有知名度，几乎每个“干活”的人手一册。 周宏德 改编 著作 周宏德，1967年毕业于上海音乐学院小提琴专业，1979—1993年任上海乐团首席，1993—1999年任上海歌剧院交响乐团首席。上海音乐家协会理事(第6、7届)、中国音乐家协会会员。著有《弦乐四重奏小品集》《通俗名曲大全》《钢琴即兴伴奏三字经》。

好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的图书简介，名为《诗意山河：宋词的婉约与豪放》。 --- 《诗意山河：宋词的婉约与豪放》 书籍简介 《诗意山河：宋词的婉约与豪放》是一部深入探讨宋代文学瑰宝——宋词的权威性鉴赏与创作指南。本书旨在带领读者穿越时空，领略宋词在继承唐诗传统的基础上所开创的独特审美境界与艺术成就，全面剖析宋词在不同历史阶段与题材下所呈现出的丰富面貌。 卷首语：词的诞生与宋代的风骨 宋代是中国历史上文化艺术发展的一个高峰期，其中，词这种文体达到了前所未有的鼎盛。它从唐代的“艳科”小令，逐渐发展成为能够承载家国情怀、哲学思考与个人悲欢的文学巨制。本书将从词的起源、格律的定型及其在词牌中的具体运用入手，为读者打下坚实的理论基础。我们不仅探讨柳永对市井文化的吸收，更要分析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的疆域，最终奠定了宋词“可歌可咏”的艺术特征。 第一章 婉约之美：烟雨江南的细腻情感 婉约派是宋词的基石之一。本章将聚焦于柳永、秦观、李清照等代表人物，通过对他们经典作品的精细解读，展现婉约词在刻画闺怨、离愁、相思等细腻情感方面的独到之处。 柳永的都市情歌： 柳永的词多描写都市生活和羁旅行役的愁绪。我们将分析《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无言以对”的场景构建，探讨他如何将市井的语言融入典雅的词句之中，使词作更贴近大众的审美。 李清照的国破家亡之痛： 李清照的词是婉约的极致，尤其在国破之后，其词风由早期的清新明快转为沉郁凄婉。我们将细读《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叠字艺术，解析其如何用最简洁的音韵结构表达了最深沉的亡国之痛。 秦观的含蓄蕴藉： 秦观的词以含蓄、意境深远著称。通过对《鹊桥仙》的赏析，读者将领略到那种“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的超脱与旷达，理解婉约词并非只是小情小调，亦可容纳大哲理。 第二章 豪放之风：江山社稷的磅礴气象 如果说婉约词描绘的是“小我”的心绪，那么豪放词则展现了“大我”的胸襟。本章是全书的重中之重，深入剖析苏轼、辛弃疾等大家如何将诗歌的议论入词，使词的境界得到一次革命性的提升。 苏轼的旷达与通达： 苏轼是开创豪放一派的巨匠。他的词作，如《念奴娇·赤壁怀古》，将历史的苍凉与个人的抱负完美融合。我们将解析“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的气势是如何通过节奏的变换与意象的选择得以实现的。本书会探讨苏轼如何运用哲理思辨，使词作具有超越时代的生命力。 辛弃疾的英雄悲歌： 辛弃疾承继苏轼，但其风格更为激昂悲壮。他一生壮志难酬，将对恢复中原的渴望全部倾注于词中。我们将详细分析《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的场景，以及《永遇乐·京口北固亭怀古》中对历史人物的评说，理解其“以文为词”的创新手法。 周邦彦与格律的精工： 虽然周邦彦以婉约见长，但其对词体格律的精研，为后来的豪放派提供了坚实的音乐性基础。本章也将穿插分析周邦彦在结构布局上的严谨，以佐证豪放词的磅礴气势，离不开对音律的精准把握。 第三章 词体的演变与主题拓展 宋词的生命力在于其题材的不断拓展。本书将系统梳理宋词从北宋中叶到南宋末期的流变，探讨词体如何涉足咏物、写景、论史等多个领域。 咏物词的兴起： 探讨如姜夔的《扬州慢》等作品，如何通过对景物的描摹，寄托亡国的哀思。景物不再是单纯的背景，而是情感的载体，甚至成为历史的见证。 词中的哲理思考： 深入研究陆游等人的作品，看他们如何将儒家或道家的思想融入词中，使词从“艳科”彻底升华为可以承载文化精神的文学体裁。 第四章 赏析与创作实践：步入词人之路 本书的价值不仅在于鉴赏，更在于指导。在理论阐述完毕后，我们提供了一套系统的方法论，帮助读者领略宋词的韵味并尝试创作。 声韵格律解析： 详细图解常见词牌的平仄、句式与韵脚要求，解析“一叠”、“换头”等关键处的处理技巧。 意象的选取与锤炼： 分析宋词中常用的核心意象（如月、酒、风、柳、鸿雁）的文化内涵，指导读者如何选择和组织意象以达到含蓄而有力的表达效果。 创作示范： 以现代视角切入，选择几个经典的词牌，进行从主题构思到初稿撰写、再到音韵调整的全过程示范，让读者真正掌握宋词的“笔法”。 结语：宋词，流淌的千年之音 宋词是中华民族情感表达的活化石。它既有缠绵悱恻的低语，亦有金戈铁马的怒吼。阅读《诗意山河：宋词的婉约与豪放》，就是与千年前的伟大灵魂进行对话，感受他们是如何在有限的音律空间内，构建出无限的宇宙。本书是文史爱好者、文学研究者以及所有渴望提升自身人文素养的读者不可或缺的指南。它不仅是一部工具书，更是一场穿越宋代风云的文化之旅。 --- （全书共约15万字，包含宋词三百首精选文本附详细批注）

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这本《弦乐四重奏小品集(6)》真的让我惊艳不已，它所呈现的音乐世界，简直就是一场精妙绝伦的听觉盛宴。我尤其被作者在旋律创作上的独到之处所吸引，他能够将最简单的几个音符，组合成一段段令人难以忘怀的主题。这些旋律或如清泉般甘洌，滋润着干涸的心田；或如熊熊烈火般燃烧，点燃内心的激情。更让我赞叹的是，作者在配器上的巧思，他熟练地运用小提琴、中提琴和大提琴的各自特点，将它们有机地融合在一起，创造出浑然一体的和谐之声。时而，两把小提琴的对话犹如情人间的窃窃私语，充满爱意；时而，大提琴的低沉旋律又如同沉思者的独白，引人深思。每一个小品都如同一个独立的生命，拥有着属于自己的独特个性和情感表达。我发现，这本书不仅仅是提供音乐，更是在传递一种生活态度，一种对美好事物的热爱和追求。在忙碌的生活中，能够有这样一本音乐宝藏相伴，无疑是一种极大的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场听觉盛宴！刚拿到手，就被封面那简约而富有质感的插画吸引了。打开书页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，让人忍不住深吸一口气，仿佛能闻到音乐的芬芳。我迫不及待地翻开目录，每一个小品的标题都带着一丝神秘和诗意，让人充满遐想。接下来的内容更是让人惊喜连连，每一个小品都仿佛是一幅精心绘制的音乐画卷，用弦乐四重奏独特的语言，描绘出或明媚、或忧伤、或激昂、或宁静的情感世界。我尤其喜欢其中一段，旋律就像夏日午后的微风，轻轻拂过脸颊，带着一丝丝甜意，让人心情格外舒畅。另一段则像暴风雨前的宁静，酝酿着一股强大的力量，让人屏息以待。演奏家们的技艺也让人叹为观止，指尖在琴弦上飞舞，奏出天籁之音，将作曲家想要表达的情感淋漓尽致地展现出来。每一次聆听，都能从中发现新的细节和惊喜，仿佛与音乐家们进行着一次又一次深度的对话。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一次心灵的旅行，一次对美的极致追求。它让我重新认识了弦乐四重奏的魅力，也让我对音乐有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次与音乐灵魂的对话。我能感受到作者在每一个音符中倾注的心血，以及他对音乐艺术的深刻理解。书中描绘的音乐场景，时而如繁星点点，璀璨夺目，勾勒出一幅浩瀚的星空图景；时而如涓涓细流，温柔缠绵，描绘出一段动人的爱情故事。这些音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。我尤其喜欢其中一段，它的旋律带着一种淡淡的忧伤，却又不失希望的光芒，仿佛在诉说着一个关于成长和蜕变的故事。演奏家们精湛的技艺更是为这些小品注入了灵魂，他们的每一次演奏，都像是赋予了乐谱第二次生命。这本书让我深刻体会到，弦乐四重奏不仅仅是几个乐器的简单组合，它是一种复杂的、多层次的音乐对话，充满了情感的张力和艺术的魅力。每次聆听，都仿佛在与作曲家、演奏家进行一次跨越时空的交流，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，就像打开了一个充满惊喜的音乐宝盒。作者的创作手法独树一帜，他能够将各种音乐元素巧妙地融汇贯通，创造出令人耳目一新的作品。我印象最深刻的是其中一段，它的旋律充满了力量感和动感，仿佛是一场激昂的冒险，让人热血沸腾。而另一段则显得异常宁静祥和，仿佛漫步在静谧的森林中，感受着大自然的呼吸。这本书的魅力在于它能够满足不同听众的审美需求，总有一款旋律能够触动你的心弦。演奏家们对乐谱的深刻理解和精湛演绎，更是将这些小品推向了艺术的巅峰。他们通过细腻的音色变化和富有表现力的演奏技巧，将作曲家想要表达的情感表达得淋漓尽致。这本书让我更加热爱弦乐四重奏，也让我对音乐艺术有了更深的敬畏之心。它是一本值得反复品味、细细聆听的音乐经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种沉浸式的音乐体验，仿佛置身于一个由音符构筑的奇妙空间。每一次翻阅，都能感受到作者在音乐创作上的匠心独运，他巧妙地运用不同的乐器组合，创造出丰富多变的音响效果。有的乐章，旋律如行云流水，让人心旷神怡；有的乐章，节奏跌宕起伏，充满了戏剧张力，让人欲罢不能。我最欣赏的是作者对情感的细腻捕捉，他能够将最微妙的情绪，用最纯粹的音乐语言表达出来。例如，在某个小品中，一段哀伤的旋律缓缓流淌，仿佛一位失意者在低语；而紧接着，另一段明快的旋律又如曙光破晓，重新点燃希望。这种情感的对比与交织，使得整个乐章更加深刻动人。这本书的编排也十分合理，每个小品之间过渡自然，仿佛讲述着一个连贯的故事。我经常会选择一个安静的午后，泡上一杯香茗，伴随着这本书的音乐，让思绪随着旋律自由飞翔。它不仅仅是一本用来演奏的乐谱，更是一本能够触动灵魂的艺术品。每次读完，内心都会涌起一股难以言喻的感动，仿佛经历了一场心灵的洗礼。