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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515005

商品编码：11781113355

商品参数

可爱的钢琴古典名曲 《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集(附CD一张)
	定价	56.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2010年05月
	开本	8开
	作者
	装帧	平装-胶订
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787807515005

内容介绍

　　《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度。

目录

  前言  
  （一）  
  1.康康舞曲（选自歌剧《地狱中的奥尔菲斯》）  
  2.爱之梦  
  3.睡眠之歌（选自歌剧《汉泽尔和格蕾泰尔》）  
  4.第壹交响曲（主题）  
  5.风流寡妇圆舞曲（选自轻歌剧《风流寡妇》）  
  6.主题练习曲  
  7.威廉·退尔序曲（主题）  
  8.埃及之舞（选自歌剧《参孙与达丽拉》）  
  9.G大调小步舞曲  
  10.惊愕交响曲（主题）  
  11.土耳其进行曲（选自《雅典的废墟》）  
  12.幻想即兴曲  
  13.婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）  
  14.乘着歌声的翅膀  
  15.旋律  
  （二）  
  16.晨曲（选自《培尔·金特组曲》）  
  17.欢乐颂（选自《第九交响曲》）  
  18.第五交响曲（主题）  
  19.雷鸣进行曲  
  20.缪赛特舞曲  
  21.拉德茨基进行曲  
  22.桑塔·露琪亚  
  23.我的太阳  
  24.高兴歌（选自歌剧《蝙蝠》）  
  25.第六交响曲“田园”（主题）  
  26.广板（主题选自《新世界交响曲》）  
  27.耶稣是人类希望（选自《第147号康塔塔》）  
  28.波洛维兹舞曲（选自歌剧《伊戈尔王子》）  
  29.悲怆奏鸣曲（主题）  
  （三）  
  30.军队进行曲  
  31.南国玫瑰  
  32.婚礼进行曲（选自《仲夏夜之梦》）  
  33.摇篮曲  
  34.蓝色多瑙河圆舞曲  
  35.致野玫瑰  
  36.布列舞曲  
  37.快乐的农夫  
  38.致爱丽丝  
  39.船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》）  
  40.在山妖的洞窟中（选自《培尔·金特组曲》）  
  41.木屐舞（选自歌剧《滠泽尔和格蕾泰尔》）  
  42.哈利路亚合唱曲（选自《弥赛亚》）  
  43.圣安舒尼赞美诗（主题）  
  （四）  
  45.小步舞曲  
  45.悲怆交响曲（主题）  
  46.D小调交响曲（主题）  
  47.西西里舞曲（选自《第2号奏鸣曲》长笛和羽管键琴）  
  48.印度之歌（选自歌剧《萨特阔》）  
  49.黄昏之星（选自歌剧《汤豪舍》）  
  50.优美歌声在我心（选自歌剧《参孙与达丽拉》）  
  51.羊儿安心吃草（选自《第208号康塔塔》）  
  52.木偶丧礼进行曲  
  53.小夜曲（选自《天鹅之死》歌唱与钢琴）  
  54.爱之梦  
  55.圣洁的阿依达（选自歌剧《阿依达》）  
  56.维也纳森林的故事  
  57.圆舞曲（op.39，15）  
  （五）  
  58.舍赫拉查达（天方夜谭）（主题）  
  59.咏叹调（选自歌剧《费加罗的婚礼》）  
  60.朝圣者之歌（选自歌剧《汤豪舍》）  
  61.波洛维兹舞曲（选自歌剧《伊戈尔王子》）  
  62.女人善变（选自歌剧《利哥莱托（弄臣）》）  
  63.第壹协奏曲（主题）  
  64.第五号匈牙利舞曲（选自钢琴二重奏）  
  65.斗牛士之歌（选自歌剧《卡门》）  
  66.天鹅湖（主题）  
  67.第五交响曲（主题）  
  68.罗密欧与朱丽叶（主题）  
  69.A小调协奏曲（主题）  
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好的，这是一份关于另一本假设的图书的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及其内容，并力求自然流畅： 《指尖的诗篇：二十世纪以来钢琴作品探索与演奏实践》 —— 一本面向中高级学习者与演奏者的深度指南 引言：跨越传统，拥抱新声 音乐的河流永不停息，二十世纪至今，钢琴音乐经历了最为剧烈的变革与探索。传统和声的边界被打破，节奏的结构被重塑，音色与触键的观念也随之焕然一新。本书《指尖的诗篇》正是在此背景下应运而生，它并非一部基础入门教程，而是致力于成为中高级钢琴学习者、专业院校学生以及对现代钢琴文献有深入兴趣的演奏者们，一座通往二十世纪及当代钢琴艺术殿堂的坚实桥梁。 我们深知，许多经典的教材侧重于巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的“根基”，这固然重要。然而，要真正理解和驾驭当代音乐的语言，理解德彪西的色彩、巴托克的结构、布列森的自由，乃至后来的极简主义和电子媒介融合，需要一套专门的、聚焦于“变革”的实践指南。本书正是填补了这一领域的空白。 第一部分：二十世纪的音乐语汇重构 本部分深入剖析了导致二十世纪钢琴音乐风格剧变的核心要素，为读者建立起理解新作品的理论框架。 第一章：印象派的声响与触键革命 本章首先从德彪西和拉威尔的钢琴作品入手，探讨他们如何利用半音阶、全音阶、八度音程的独特排列，以及踏板的“模糊”功能，创造出“印象派”的声响景观。重点解析了触键（Touch）的精细化要求：如何通过指尖的力度变化，描绘出水波、雾气或光影的动态效果。我们不仅分析了乐谱上的标记，更探讨了演奏者如何在听觉上捕捉和再现这些微妙的“色彩”。 第二章：新古典主义与结构回归 斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家在经历了对浪漫主义过度情感化的反思后，转向了对古典形式的重新提炼与运用。本章侧重于分析新古典主义作品中严谨的对位法、清晰的节奏型以及清晰的织体结构。通过对比分析普罗科菲耶夫奏鸣曲中的“硬朗”与莫扎特中的“精致”，指导演奏者如何在保持清晰度的同时，注入二十世纪特有的动力感和讽刺性。 第三章：东欧的民族主义与原始动力 巴托克·贝拉和扬那切克的音乐是民族音乐元素与现代作曲技法结合的典范。本章深入挖掘了东欧民间音乐中特有的五声音阶、不规则的节奏模进，以及强烈的打击乐倾向。对于演奏者而言，这要求他们掌握更具“泥土气息”的力度控制，以及在看似粗粝的音响中，保持清晰的线条感。书中提供了巴托克《为儿童而作》系列中的选段分析，强调其练习曲性质背后的深刻音乐意图。 第四章：序列主义、无中心与十二音体系的实践 对于勋伯格、贝尔格和魏本的作品，技术上的挑战往往与哲学上的突破并存。本章以相对严谨的态度介绍了十二音作曲法和后来的序列手法。重点不在于让读者精通作曲，而在于理解其“非功能性和声”对演奏意味着什么：如何平衡音高之间的关系，如何处理缺乏传统重音的乐句，以及如何通过清晰的指法组织来“呈现”这些看似抽象的音高组织。 第二部分：当代的拓展与演奏技法前沿 进入中后期，钢琴音乐不再仅仅满足于传统声学领域，作曲家们开始探索声音的物理极限和全新的演奏媒介。 第五章：音色探索与非常规技法（Extended Techniques） 从亨策到约翰·凯奇，钢琴的潜力被推向了极致。本章详细介绍了“扩展技巧”的应用。这包括：在琴弦上弹奏（String Piano）、使用物件敲击琴体或琴弦、特殊的揉弦法，以及对踏板组合的极限运用。书中配有详尽的图示和录音参考（在线资源链接），指导演奏者如何安全、有效地发出并控制这些非传统的音响效果。 第六章：极简主义与过程音乐的冥想 菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希等作曲家带来的极简主义，强调重复、渐变和微妙的叠加。本章解析了这种音乐对演奏者耐力和专注力的要求。成功的极简主义演奏，关键在于对“微小变化”的敏感捕捉。我们分析了如何利用精准的节拍器和呼吸感，将重复的片段演奏出“生命力”，而不是机械的复制。 第七章：空间、时间与不确定性 约翰·凯奇的“机会音乐”及其对演奏者自由度的解放，是当代音乐史上的重要转折点。本章探讨了图形记谱法（Graphic Notation）的解读，以及如何处理“不确定性”的乐谱。重点在于培养演奏者在没有明确音高或节奏指示时，如何基于作曲家的意图和对乐谱“结构”的理解，做出既符合音乐逻辑又充满个人色彩的即时判断。 第三部分：演奏实践与曲目解析 本书的最后一部分提供了针对性极强的曲目分析，旨在将理论指导转化为实际的舞台表现力。 第八章：特定大师作品的深度解析 本章精选了四位关键作曲家的代表作进行案例研究： 1. 德彪西：《前奏曲》（侧重于和声与踏板的色彩控制） 2. 巴托克：《夜之休憩》（侧重于节奏的律动与室内乐般的织体处理） 3. 梅西安：《异域鸟之眼》（侧重于复调节奏的清晰度与音色对比） 4. 布列森：《钢琴独奏曲，作品25》（侧重于力度对比的极端化与对位线的穿插） 第九章：音乐会曲目规划与技术准备 对于即将举办现代作品音乐会的演奏者，本章提供了实用的准备建议，包括如何建立一套涵盖不同风格和技术难度的曲目清单；如何进行长时间的“现代听觉训练”以适应不协和音响；以及如何在舞台上有效地向观众介绍这些具有挑战性的新作品。 结语：通往未来的钥匙 《指尖的诗篇》力求成为一本扎实、前沿且具有高度实践指导意义的书籍。它承认基础训练的重要性，但更强调演奏者必须具备的、去理解和诠释二十世纪及当代钢琴音乐的“解码能力”。通过本书，我们希望每一位读者都能自信地走上舞台，用指尖去“讲述”那些跨越了百年沉浮，依然鲜活有力的钢琴新诗篇。 目标读者： 音乐学院本科及研究生、钢琴教师、有多年学习经验的业余高级学习者、对二十世纪音乐史有深入兴趣的听众。 篇幅： 约1500字（内容涵盖深度解析、技术指导和曲目探讨）。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长年混迹于各种音乐论坛的乐迷，我一直都在寻找能够真正触动人心的古典乐曲。最近偶然看到了《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，虽然我不是以学习钢琴为目的，但被它“可爱的钢琴古典名曲”这个宣传语所吸引。翻开书一看，里面的曲目 selection 真的很有品味，很多我一直都很喜欢的作曲家，比如莫扎特、贝多芬的一些小品都在其中。更别提附带的CD了，这让我可以在欣赏大师演绎的同时，也能自己尝试去演奏，这是一种非常独特的音乐体验。这本书不仅仅是教材，更像是一本精选的古典音乐画册，用指尖去描绘出那些动人的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集真的是我近期最大的发现！我一直想给我的孩子找一套既能引起他兴趣，又能系统学习钢琴的教材。当我在网上看到这套《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集时，就觉得眼前一亮。封面设计得非常吸引小朋友，色彩鲜艳，图案也很生动。而且“包邮”这个字眼也让人觉得特别贴心。拿到书后，我发现里面的曲目都非常经典，而且很适合儿童学习。很多曲子我小时候也听过，旋律优美，节奏感强，相信能很好地培养孩子的乐感。我特别期待孩子能够通过这套书，爱上钢琴，并且一步步打下坚实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐教师，经常需要接触各种乐器和音乐理论。最近为了更好地指导我的学生，我开始涉猎一些基础的钢琴知识和曲目。我在网上看到这本《巴斯蒂安钢琴教程》配套的曲集，觉得它“可爱”的定位很吸引我，而且“古典名曲”的字样也表明了它的音乐品质。收到书后，发现里面的曲目编排非常有条理，从易到难，而且很多都是非常经典的入门级乐曲。我非常喜欢附带的CD，这让我可以一边看谱，一边听 CD 学习，对于理解音乐的节奏和情感非常有帮助。这本书不仅让我对钢琴有了更直观的认识，也为我今后的教学提供了一些非常有价值的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴爱好者，虽然已经有了一定的基础，但总觉得在经典曲目的演奏上还不够深入。朋友推荐了这套《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，我抱着试试看的心态入手了。这本书的曲目选择非常丰富，涵盖了一些我非常喜欢的古典小品，而且难度跨度也比较大，从入门级的简单旋律到稍微复杂一些的练习曲都有。最让我惊喜的是，书里还附带了一张CD，这对于我这样喜欢对照着CD来学习和体会音乐的人来说，简直太棒了！我迫不及待地想通过这些曲目，进一步提升自己的演奏技巧和音乐表现力，希望能够真正地“弹活”这些美妙的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴充满了向往，总觉得指尖在黑白键上跳跃，就能奏出内心最深处的情感。最近家里添置了一套《巴斯蒂安钢琴教程》，我选的是配套的这本曲集，还附带了一张CD。说实话，收到书的时候，真的挺惊喜的。封面设计得非常可爱，色彩柔和，充满了童趣，一看就让人心情愉悦。我之前也看过一些钢琴教材，有些封面设计得过于严肃，甚至有些枯燥，很容易让初学者望而却步。但这本曲集完全不一样，它用一种非常友好的方式向我展示了钢琴学习的可能性。