疯狂艺术 [Crazy Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[法] 吕塔尔·阿列斯 著，董慧 译

图书标签:

• 艺术
• 涂鸦
• 创意
• 绘画
• 手绘
• 设计
• 灵感
• 涂色
• 儿童
• 休闲

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367784

版次：1

商品编码：11046568

包装：平装

丛书名： 创意 Creative

外文名称：Crazy Art

开本：20开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：180

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《疯狂艺术》为读者提供了艺术作品最重要、最独特、最富有创造性的观察视角。从食物艺术、废物艺术到街头艺术甚至尘埃艺术等等，《疯狂艺术》把最初的、根本的、挑衅的灵感带进了生活。让你感受与众不同的艺术灵感。

内容简介

　　对于所有认为艺术或多或少受限于绘画、雕塑、摄影的人来说，《疯狂艺术》都是一种启发。此书标题突出了来自世界各地的50多位当代艺术家的作品，证明了艺术没有绝对的界限，通过种类繁多的媒介和材料，艺术可以表达最透彻的激动人心的灵感。本书一共五章，集中了世界闻名的艺术家们，比如卡尔·华纳和他的奇异“风景画”、 南森·萨瓦亚和他创造的砖块艺术，拉里·摩斯和他著名的气球雕塑，还有年轻的开拓者，如佩珊·NG，她那炫目的火柴棍设计燃烧起来虽然闪耀却很短暂。每一位艺术家和每一个主题都有一段简短的介绍。同时，网站链接可以为读者提供更多的有关艺术家和他们的作品以及提供赞助的美术馆、博物馆的相关信息。

内页插图

目录

1、保留童心
气球艺术
气球雕塑
立体纸雕
蚀刻素描
乐高?布景
方块派对
砖块艺术
折纸艺术
蜡笔肖像
铅笔艺术
视频游戏艺术

2、质疑认知
伪装艺术
错觉艺术
欺骗眼睛
欺骗艺术
照片处理艺术
盒里的艺术

3、平凡造就非凡
电缆艺术
书籍雕塑
瓦楞艺术
火柴艺术
衍纸艺术
胶带艺术
磁带艺术
纸板艺术
组装艺术
塑料海洋雕塑

4、无拘无束
不朽画作
全景艺术
生态艺术
麦田涂鸦
石墨艺术
改造的书
螺丝钉艺术
Gouzou 艺术
大地艺术
艺术农场
行为艺术

5、创造世界
食物艺术
像素艺术
光影涂鸦
可视编程
街头装置艺术
动态艺术
放松艺术
激进的街头艺术
水下雕塑

前言/序言

《无尽迷宫：符号、结构与潜意识的交织》 探索人类心智深处的幽暗回廊，一场关于意义建构与解构的智力探险。 本书并非对任何既有艺术流派的简单梳理，也绝非一本关于“如何制作”或“如何欣赏”具体艺术作品的指南。相反，它是一次深入人类认知结构本身的哲学与符号学考察，试图揭示我们如何通过符号系统感知世界，以及这些系统如何被无意识的力量所渗透和扭曲。 我们生活在一个被无限符号包围的现实中。从日常语言的语法规则，到古老神话中的原型意象，再到当代视觉文化中碎片化的信息流，每一种表达形式都是一种结构化的尝试，旨在将混沌的经验秩序化。然而，这种秩序是脆弱且充满裂隙的。 《无尽迷宫》的核心关切在于“结构如何崩塌，以及在崩塌中显现的真实”。 第一部分：符号学的基石与失语的边缘 本章首先回顾了基础的符号学理论，重点探讨了索绪尔的能指与所指关系在现代语境下的异化。我们不再满足于一个清晰的符号对应关系，而是被置于一个无限的“衍射”状态中——每一个符号都指向其他符号，而真正的“本体”却不断后退。 我们深入分析了“语符的黑洞”现象。在某些极端的情境下，符号系统会因为内部的逻辑矛盾或外部压力的突然冲击而失效。例如，面对突发的、无法用现有语言框架容纳的恐怖或崇高体验时，语言如何退化为噪音、尖叫或沉默。这不是对语言的失败，而是对语言边界的精确测绘。书中通过分析极端文学作品和某些仪式性文本，展示了“无意义”作为一种强大的信息载体所具备的颠覆性力量。 第二部分：原型与潜意识的拓扑学 抛开对荣格原型概念的浪漫化解读，本书采用拓扑学的视角来审视潜意识的“地形”。原型不是固定的“盒子”，而是能量的节点和张力的中心。它们在意识结构中投射出无法被完全驯服的阴影。 我们着重探讨了“镜像的悖论”——自我认知是如何通过不断识别和拒绝“非我”而建立起来的。这个过程在社会结构中表现为排斥机制，在个体心理中则体现为“异化”。书中细致剖析了那些被主流叙事系统边缘化的“非典型”意象（如边界生物、过渡形态、未完成的转化），它们如何通过非理性途径渗透到文化意识中，形成一种潜在的颠覆力量。 第三部分：时间的线性断裂与循环的重现 传统叙事建立在线性时间观之上：过去、现在、未来。但深度心理经验和某些非西方宇宙论表明，时间可能更接近于一个多维的场域，其中特定的“瞬间”具有超越其时间位置的永恒重量。 本书分析了“创伤时刻”的结构。创伤性事件的独特之处在于，它并未被有效地“纳入”时间轴，而是反复以“现在进行时”的形式回归。我们探究了古代神话中循环时间观的意义，以及这种循环感如何在后现代的焦虑中以“永恒的重复”（如不断重发的历史错误）的形式重现。我们不是要回到过去，而是要理解如何从时间的线性束缚中解放，以一种更具包容性的方式面对“已发生”与“未发生”。 第四部分：感官的僭越与认知的重构 我们习惯于将视觉置于感官等级的顶端。然而，本书提出质疑：当视觉信息过载或被操纵时，其他感官——触觉、嗅觉、本体感觉——是否承载着更直接、更“真实”的经验？ 书中详细论述了“物性”的回归。在充斥着数字表象的时代，对物质的直接接触、对材料本身的理解（如木头的纹理、金属的冷硬、液体的流动）成为了抵抗抽象化的有力武器。这种对物质性的回归，促使我们重新校准对身体和空间的感知，从而打破被动接受的认知框架。我们通过对“触觉记忆”和“空间迷失”的研究，展示了身体如何成为抵御符号暴政的最后堡垒。 结论：在迷宫中绘制地图的意义 《无尽迷宫》并非提供出口，而是提供导航工具。理解符号的机制、潜意识的张力、时间的复杂性以及感官的优先性，不是为了构建一个新的、更完美的系统，而是为了更好地在现有系统的裂缝中生存与思考。它邀请读者进行一场严谨而孤独的智力跋涉，去直面那些被理性光芒长期忽视的领域，从而在意义的无尽交织中，找到属于自己的、短暂却坚实的立足点。 本书适合对符号学、哲学人类学、现象学以及深度心理学交叉领域抱有深刻兴趣的读者。 它要求读者具备批判性思维和对复杂概念的耐受力，旨在挑战读者对“清晰”与“确定性”的固有需求。这是一次关于心智疆域的艰苦丈量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏极其抓人，简直就像一部高概念的独立电影，充满了令人不安的张力和疏离感。我必须承认，刚翻开时，我对它那近乎散文化的写作风格有些不适应，感觉文字像迷雾一样笼罩着核心观点。但一旦我放下“必须理解”的执念，任由思绪随着作者的笔触漂流，那种沉浸感就来了。它探讨的不是具体的作品，而是作品背后的“非理性驱动力”。作者似乎对那些天才的“疯狂时刻”有着近乎病态的迷恋，试图去还原那种在创作高压下，艺术家们如何跨越理智的边界，触碰到某种原始冲动的过程。那种对“失控”的赞美，非常具有感染力。更绝妙的是，书中穿插了大量未经修饰的第一手访谈片段，那些破碎的、充满激情与痛苦的自述，使得整本书的真实感达到了一个令人颤栗的高度。它不是在教你如何“欣赏”，而是在告诉你，真正的创造力往往诞生于某种“必要的混乱”之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验更像是一次对自我认知的“洗牌”。它的行文风格非常跳跃，充满了后现代主义的拼贴手法，常常在讲述一个严肃的艺术案例时，突然插入一段对流行文化的尖锐评论，或者一段晦涩的哲学引用，让人不得不时刻保持警惕。但这种不连贯性恰恰是它最迷人的地方——它拒绝被单一的框架定义。最让我印象深刻的是其中关于“表演性”艺术的部分，作者探讨了那些挑战观看者忍耐极限的现场艺术，是如何在引发公众愤怒与不适的同时，也达到了最纯粹的沟通效果。它强迫读者走出舒适区，去直面那些令人尴尬、甚至有些冒犯的艺术表达。如果你期待一本能让你感到放松和愉悦的书，那请绕道。但如果你渴望那种被艺术“攻击”后，留下的深刻反思和对现有规则的质疑，那么这本书会是你的最佳伴侣。它会让你开始思考，那些我们习以为常的“秩序”，是否只是一种更高级的“艺术限制”？

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种寻求心灵刺激的“叛逆者”量身定做的！我得说，我最近读过的所有艺术类书籍里，这本书的视角绝对是最刁钻、最出乎意料的。它不像那些学院派的教科书，堆砌着晦涩难懂的术语和遥不可及的艺术史大师。恰恰相反，它深入到那些被主流社会排斥、被博物馆锁在角落里的“边缘创作”。我尤其喜欢作者对“丑陋”与“美”的解构，那种直击灵魂的质问，让我重新审视自己对“好品味”的固有认知。比如，书中对上世纪七十年代某些地下涂鸦运动的分析，那种原始的、不受约束的生命力，简直要从纸页里喷薄而出。它没有提供标准答案，而是抛出了一堆更深刻的问题：艺术的本质究竟是取悦大众，还是挑战权威？我读完之后，感觉我的整个审美观都被架上手术台，被细细解剖了一遍，然后用一种全新的、更狂野的方式重新组装起来。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更像是一场思想上的“街头革命”，强烈推荐给那些厌倦了墨守成规的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟市面上这类“解构主义”的读物已经泛滥了，大多是故作高深、言之无物。然而，这本书的深度超出了我的预期，它展现出了一种罕见的对“材料”与“过程”的偏执。作者似乎对色彩、纹理、乃至光线的物理特性有着异乎寻常的敏感。他不仅仅在描述一幅画或一个雕塑，他是在描述颜料在画布上“挣扎”的过程，是泥土在高温下“屈服”的瞬间。书中关于一些实验性雕塑家如何利用工业废料进行创作的章节，让我大开眼界。那种将本应被唾弃的“垃圾”转化为具有强烈存在感的艺术品的转化过程，充满了哲学思辨的重量。读完后，我走在街上，看那些废弃的管道、斑驳的墙皮，都能从中发现一种全新的、不加修饰的艺术美感。这本书成功地将艺术从画廊的高阁上拽了下来，扔进了日常生活的泥淖里，让其焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计本身就是一件值得研究的艺术品，这或许是它最直观的“疯狂”体现。不同章节的字体、字号、留白，甚至纸张的质感都有着显著的区别，仿佛每隔几页，你就进入了一个全新的艺术家的工作室。内容方面，它对“非西方”或“原住民”艺术传统的挖掘深度令人敬佩，它没有采取那种居高临下的“人类学”视角，而是努力从内部去理解那些符号和仪式背后的世界观。书中对某些南美部落的面具艺术的解析，揭示了一种与现代社会完全对立的时间观和存在论，那种将生死、神祇与日常混为一谈的哲学，读起来酣畅淋漓。它没有满足于展示异域风情，而是揭示了在这些“原始”形式中，隐藏着对人类困境更深刻、更直截了当的表达。这本书像一扇通往多元宇宙的门，它不教你如何欣赏，而是教你如何用全新的“眼睛”去看待一切，非常推荐给那些对文化边界感到厌倦的求知者。

评分☆☆☆☆☆

一级棒的呢，还是很不错

评分☆☆☆☆☆

对于所有认为艺术或多或少受限于绘画、雕塑、摄影的人来说，《疯狂艺术》都是一种启发。此书标题突出了来自世界各地的50多位当代艺术家的作品，证明了艺术没有绝对的界限，通过种类繁多的媒介和材料，艺术可以表达最透彻的激动人心的灵感。本书一共五章，集中了世界闻名的艺术家们，比如卡尔·华纳和他的奇异“风景画”、 南森·萨瓦亚和他创造的砖块艺术，拉里·摩斯和他著名的气球雕塑，还有年轻的开拓者，如佩珊·NG，她那炫目的火柴棍设计燃烧起来虽然闪耀却很短暂。每一位艺术家和每一个主题都有一段简短的介绍。同时，网站链接可以为读者提供更多的有关艺术家和他们的作品以及提供赞助的美术馆、博物馆的相关信息。

评分☆☆☆☆☆

1、保留童心

评分☆☆☆☆☆

蚀刻素描

评分☆☆☆☆☆

很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！很精彩的书，很疯狂！

评分☆☆☆☆☆

新时期艺术的挑战与回顾

评分☆☆☆☆☆

【目录】

评分☆☆☆☆☆

乐高?布景

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，有趣。。。。。。。。。。