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丹纳，傅雷 著

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 艺术理论
• 艺术史
• 艺术批评
• 文化研究
• 艺术本质
• 审美经验
• 艺术与社会
• 艺术解读

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547901748

版次：1

商品编码：10825183

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-05-01

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

丹纳，一生过着书斋生活的人。以诗人和逻辑学家的双重气质。为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。《艺术品的本质（彩图本艺术哲学）》以渊博精深的见解，贯穿于自然科学和社会科学领域。全书条分缕析，通俗晓畅。丰富的内容，充满生机的论证，使该书增加了形象性。本书共二章节，主要内容为艺术品的本质和艺术品的产生。

内容简介

丹纳在《艺术品的本质》中提出了关于如何研究“艺术品的本质及其产生”的观点，他认为：我们研究一件艺术品的本质不应该单独地孤立来看，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；而研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，也就是对艺术品的影响，由些而得出的结论是客观而真实的。

目录

初译本《译者弁言》
译者序
序
第一章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生

前言/序言

《迷雾中的炼金术士》：一部关于追寻与失落的史诗 （一）序章：镀金的囚笼与不朽的渴望 故事始于一个被遗忘的世纪，那是一个信仰科学理性却又对古老神秘学心驰神往的矛盾时代。主人公，塞拉斯·凡尔纳，一位身居帝国中心，手握无数珍稀文献和炼金术古籍的宫廷书记官，他的生活如同他整理的那些泛黄羊皮纸一样，精确、刻板，却也了无生气。他拥有旁人艳羡的一切——稳定的地位、丰厚的俸禄，以及接触帝国知识宝库的特权。然而，在他内心深处，燃烧着一种近乎偏执的渴望：解开人类存在的终极秘密，寻找传说中能使物质不朽、灵魂永恒的“至高奥义”。 塞拉斯的导师，已故的神秘学家埃利亚斯教授，在一次秘密的探险中失踪，只留下了一本封面用奇异树脂包裹的笔记本和一串模糊的坐标。这本笔记本被世人视为疯言疯语的记录，但塞拉斯却从中嗅到了真实的线索。他深信，埃利亚斯教授并非死于意外，而是成功触及了某些禁忌的知识，并因此被某种无形的力量所“抹去”。 （二）远行：被时间遗忘的国度 为了追寻导师的足迹，塞拉斯毅然放弃了他在首都的安逸生活，踏上了一条充满未知的旅程。他的目的地是遥远的“伊瑟利亚群岛”——一片被航海图标记为“不可航行水域”的迷雾之地。传说中，伊瑟利亚群岛是古代一个高度发达却因滥用某种“元素转化”技术而自我毁灭的文明的残骸。 在旅途中，塞拉斯结识了两位关键的同伴： 莉安娜，沉默的制图师： 她拥有一种近乎天赋的航海直觉，能够穿透最浓密的迷雾。她的家族曾是为帝国绘制海图的世家，但因一次海难而家道中落。她对数字和地理的精确把握，是塞拉斯过于依赖文本的思维模式的完美互补。她带着一种对海洋的敬畏和恐惧，紧随塞拉斯，希望通过这次航行洗清家族的污名。 卡尔，失忆的佣兵： 一位身手矫健、战斗力极强的流浪者。他手臂上有着古老符文的烙印，却完全不记得自己从何而来，为何拥有这些力量。他加入队伍的目的很简单：报酬，以及或许能通过探索未知，找回失落的自我。他的存在，为队伍增添了一层不确定的、暴力的保护色。 （三）古老的谜题与失序的逻辑 伊瑟利亚群岛远比想象中更加诡异。岛上的植被呈现出非自然生长的扭曲形态，空气中弥漫着金属与臭氧混合的气味。他们首先发现的是一座半沉于泥沼中的观测站，其建筑风格与已知的人类历史完全不符。 塞拉斯在这里找到了埃利亚斯教授留下的更多记录。这些记录不再是简单的炼金术符号，而是关于“物质的结构性松动”和“时间维度的可塑性”的理论。教授相信，世间万物并非固定的实体，而是由一种可以被重新排列的“基本频率”构成。他试图找到控制这些频率的方法，以实现真正的永恒。 然而，教授的实验显然出了问题。在观测站的深处，他们发现了一个巨大的、正在缓慢腐朽的机械装置，它似乎在持续地向周围环境释放某种“噪音”，这种噪音影响了周围生物的形态，也扭曲了光线的折射。 （四）信任的考验与背叛的阴影 随着对伊瑟利亚秘密的深入挖掘，队伍内部的裂痕开始显现。 莉安娜开始质疑塞拉斯的动机。她发现教授的笔记中多次提到“熵增的不可逆转性”，这与塞拉斯追求的“不朽”理念背道而驰。她怀疑塞拉斯是否真正理解了导师研究的危险性，或者更糟——他是否只是想利用这些知识来实现他个人的权力欲望。 卡尔则被岛上一种特殊的“矿石”所吸引。这种矿石能暂时消除他的失忆，使他清晰地回忆起零星的片段——战争、背叛、以及一个他必须保护的“契约”。他开始偷偷收集这些矿石，他的行为引起了莉安娜的警惕。 在一次突如其来的元素风暴中，他们被困在一个由扭曲晶体构成的迷宫中。风暴中，卡尔为了保护塞拉斯，展现出了惊人的力量，但他使用的力量却与岛屿的腐朽力量同源。那一刻，莉安娜明白了：卡尔的失忆，很可能并非意外，而是某种自我保护机制，用以封印他与这个毁灭之地之间的联系。 （五）核心的真相与存在的代价 最终，他们到达了群岛中央的“静默之塔”。塔内，他们找到了埃利亚斯教授的最终实验场——一个巨大的、悬浮在空中的、由光与影构成的球体。 塞拉斯发现，教授并未失败，而是成功了——他实现了“永恒”。但这种永恒，并非肉体的永生，而是意识的剥离与重组。教授将自己的全部存在，溶解并固化在了这个球体中，成为了岛上所有“混乱”和“扭曲”的源头——一种纯粹的、没有情感和形态的“信息集合体”。 真正的冲突爆发了。教授留下的信息清晰地警告塞拉斯：试图超越存在的基础规律，只会导致存在的意义崩塌。 塞拉斯面临抉择：是拥抱这份看似终极的知识，成为下一个信息集合体，获得永恒的“存在”；还是选择接受人类的有限性，带着真相回到文明世界，并承担可能被世人视为疯子的风险。 莉安娜和卡尔则站在了不同的立场。莉安娜坚信，任何牺牲了“体验”的永恒都是虚无；而卡尔则恐惧地意识到，他手臂上的符文，正是教授当年用来“锚定”实验体的工具，他自己，很可能就是某次失败实验的残余物。 （六）尾声：归途的重负 故事没有一个简单的胜利或失败。塞拉斯最终选择了摧毁那个球体，结束了伊瑟利亚群岛上无休止的“信息回响”。在崩塌的废墟中，他没有获得不朽，却获得了深刻的理解：艺术的本质，也许不在于创造不朽的物体，而在于铭记有限的瞬间。 他带着残破的笔记本和对世界的全新认知回到了文明世界。莉安娜选择留在伊瑟利亚，她找到了重构岛屿地理的使命，试图用精确的制图学来驯服那些混乱的自然力量。卡尔则选择了重新流浪，他终于接受了自己的身份模糊，将自由地行走于世间，不再被过去所束缚。 塞拉斯·凡尔纳回到了宫廷，他依然是那个书记官，但他的眼神中多了一种令人不安的宁静。他不再追求那些宏大的、不可触及的秘密，而是开始记录那些转瞬即逝的美丽——清晨第一缕阳光下尘埃的舞蹈，老旧钟表滴答声中的微小变化。他明白了，真正的“本质”，存在于那些我们日常忽略的、注定消逝的事物之中。 （全书以塞拉斯晚年写下的独白结束：“我们追逐着永恒的影子，却错过了在手中流逝的沙漏的每一粒光芒。我曾以为真理是固定的磐石，现在我知晓，真理是一条河流，它唯一的本质，就是永不停歇地流逝。”）

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字仿佛带着一种古老的尘埃和新生的露水交织的奇特气味。我得承认，一开始我有些不知所措，作者似乎完全没有遵循任何既定的叙事轨道，而是像一个醉心的炼金术士，将各种看似无关的哲学碎片、历史典故，乃至日常生活中的微小观察，一股脑地倾倒在我的面前。它不是那种让你读完就能立刻提炼出几个明确观点的“工具书”，更像是一场漫长而曲折的梦境，你需要投入极大的耐心去辨认那些闪烁的符号。我特别欣赏作者在探讨“形式与功能”这一经典命题时，那种近乎狡黠的回避。他似乎拒绝给出任何一锤定音的答案，而是不断地用更深层次的疑问来取代清晰的结论，这迫使我的思维进入了一种持续的、焦虑的自我审视之中。那种感觉，就像你站在一座宏伟的建筑前，所有的线条都指向天空，但你却找不到入口，只能不断地绕着它的基座行走，试图理解那看不见的支撑点究竟是什么。那些关于“观看”的论述尤其令人着迷，作者提醒我们，我们所感知的世界，早已被无数层先前的观看经验所覆盖和扭曲，每一次注视，都是一次新的创造或毁灭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场持续的“感官重塑”。它对时间维度有着独特的处理方式，常常在讨论一件古代雕塑时，突然跳跃到当下数字艺术的某个趋势，然后又引出一个对未来人类感知能力退化的警示。这种时空的交错感，使得阅读体验本身就成为了一种对线性思维的挑战。我发现自己经常被书中对“物质性”的强调所吸引——作者似乎在用文字构建出一种对材料、重量、温度的强烈体感，以此来对抗当代文化中日益增长的虚拟化倾向。那段关于“留白”的探讨尤其精彩，作者没有将留白视为“空缺”，而是将其视为一种“积极的缺席”，一种比任何具体内容都更具张力的存在。总而言之，这是一本极富野心和复杂性的作品，它更像是一面多棱镜，映照出阅读者自身思维结构中那些未曾被察觉的裂痕与盲点。

评分☆☆☆☆☆

对于那些期待一本条分缕析、提供明确指导的读者来说，这本书可能会带来挫败感。它拒绝提供任何简单的地图或指南针。我个人最欣赏的地方在于其叙事声音的克制与力量。作者很少使用情绪化的语言，而是用一种近乎冰冷的、精确的语言来拆解那些我们惯以为常的情感反应。例如，书中有一段关于“审美距离”的论述，他巧妙地利用了心理学实验的案例，说明我们对一件作品的欣赏，有多少比例是基于社会习俗和群体压力，而非纯粹的个人感知。这种抽丝剥茧的过程是痛苦但必要的。它迫使我回顾自己过去所有“喜欢”的作品，并开始质疑那些喜欢的动机——是作品本身真的触动了我，还是我只是在扮演一个“应该被触动”的观众角色？文字的密度极高，每一句话都仿佛经过了无数次的锤炼，省略了所有的冗余，信息量爆炸，需要反复回读才能完全捕捉到其微妙的层次变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书页仿佛被某种无形的“场域”所笼罩。我发现自己常常在阅读过程中停下来，不是因为我不理解，而是因为理解本身带来的冲击力太大，需要时间来消化。它不像传统的美学著作那样试图建立一个清晰的理论框架，反而更像是一系列精心布局的“思想陷阱”。作者似乎对“定义”怀有深切的、近乎病态的反感，他不断地用反例和边缘案例来侵蚀我们对“什么是好”、“什么是美”的固定认知。书中关于“复制与灵光”的讨论，虽然不是全新命题，但作者从一个极其刁钻的角度切入，将焦点从技术层面转向了心理和形而上学的层面，让我开始重新审视我手机里那些看似唾手可得的高清图片，它们是否已经彻底谋杀了原作的“在场性”？阅读体验是极具侵入性的，你感觉作者不是在向你解释，而是在强迫你与你内心深处那些尚未被命名的审美偏见进行一场直面的搏斗。这绝对不是一本可以轻松放在咖啡桌上作为装饰的读物。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的、近乎宿醉后的清醒感。它无疑是一部挑战性的文本，但其挑战性并非源于晦涩的术语堆砌，而是源于其对既有知识结构的彻底解构。作者的笔触极其锐利，如同手术刀般精准地剖开了我们习以为常的美学判断背后的权力结构和意识形态藩篱。我尤其对其中关于“稀缺性”与“价值生成”的论述印象深刻。他将我们对某一特定物品的追逐，与人类更深层的恐惧——对虚无和消逝的恐惧——紧密地联系起来，这种跨学科的、近乎社会学的洞察力，远远超出了我对“艺术史”的传统认知。行文节奏变化莫测，时而如同冷峻的学术论文，数据和引用密集得让人喘不过气；时而又骤然转向一种近乎散文诗的抒情笔调，对光影、材质和时间流逝的描摹细致入微，让人仿佛能触摸到纸张的纹理。这种文体的混杂，初读或许会让人感到突兀，但细细品味下来，却能体会到这正是作者意图模仿的“混杂性”本身，即我们所经验的世界的本质。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

我听了也颇差异。美帝那帮孙子不是天天琢磨着赚钱，200%的利润就敢冒着绞架的风险的那种货色么？装什么有信仰？　 在他的书中，称欧洲国家是世俗化了的基督教文明国家，就是说虽然是基督教文化影响，但是宗教已经不是什么特别严重的问题了，现实利益最重要；而米国则仍然有着那种近乎偏执的宗教理想，仍然是偏重意识形态，而不是单纯只遵循利益准则的货色。这也可以在一定程度上解释为什么米国佬一边猛挣钱，一边猛捐钱。

评分☆☆☆☆☆

我听了也颇差异。美帝那帮孙子不是天天琢磨着赚钱，200%的利润就敢冒着绞架的风险的那种货色么？装什么有信仰？　 在他的书中，称欧洲国家是世俗化了的基督教文明国家，就是说虽然是基督教文化影响，但是宗教已经不是什么特别严重的问题了，现实利益最重要；而米国则仍然有着那种近乎偏执的宗教理想，仍然是偏重意识形态，而不是单纯只遵循利益准则的货色。这也可以在一定程度上解释为什么米国佬一边猛挣钱，一边猛捐钱。

评分☆☆☆☆☆

艺术品的本质艺术品的本质艺术品的本质

评分☆☆☆☆☆

你们踏上前途的时候，大可对你们的时代和你们自己抱着希望；因为以上的研究已经证明，要创作优秀的作品，唯一的条件就是伟大的歌德早已指出过的，“不论你们的头脑和心灵多么的广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”，作品将来自然会产生的。

评分☆☆☆☆☆

艺术品的本质艺术品的本质艺术品的本质

评分☆☆☆☆☆

综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。

评分☆☆☆☆☆

综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。

评分☆☆☆☆☆

大师的杰作，非常值得我们每个人阅读。傅雷的大作。墨迹经典，价格便宜，值得购买。这套丛书总的来说还是不错的，印刷的很好，价格也还不错，便宜。比起其他有的社比强些。是铜板纸。欧阳询擅长的是楷书，不过他的行书写得也是了得，值得收藏欣赏啊。不知为啥这本书这么便宜，难道价值低吗。我有点困惑不解。这么好的字帖为啥啊。希望出版社把其他的书也出点。一些稀少的版本为啥不出啊。强烈建议啊。。。