设计基础＋平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李丹，马兰 著

图书标签:

• 设计基础
• 平面构成
• 设计原理
• 视觉传达
• 构成法则
• 色彩理论
• 图形设计
• 基础教程
• 艺术设计
• 设计入门

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461951

版次：1

商品编码：11503715

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　平面构成主要研究“分”与“和”；“拆解”与“重构”；“结构”与“规律”等几个认识过程对形态的控制与心理情绪的表达。现代设计教育不仅仅是对感性的描述，对理性规律的总结与扩展，而是更加有利于设计过程的良性发展。平面构成将设计引入更加科学化、系统化研究领域，《设计基础＋平面构成》也将借此为契机从认识平面构成、如何学习平面构成、怎样构建构成化思维等等开始逐一讲授平面构成的基础要素、平面构成的形式法则及平面构成在实际中的应用，使读者全面地认识平面构成的主要内容。李丹、马兰编著的《设计基础＋平面构成》在每一章节都将融入对设计心理学与视觉思维知识的讲解，力求达到对设计更深层次的理解。

目录

概述
第一章 平面构成的相关基础知识
第一节 平面构成的含义
第二节 如何认识、学习平面构成
第三节 构成的思维
第四节 平面构成与抽象形态
第五节 平面构成形态与知觉心理

第二章 平面构成的产生与发展

第三章 平面构成基础要素
第一节 平面构成基本要素——点
第二节 平面构成基本要素——线
第三节 平面构成基本要素——面
第四节 影响点、线、面的其他视觉因素

第四章 形态构成中的平衡法则
第一节 什么需要平衡
第二节 心理平衡与物理平衡
第三节 影响平衡的因素
第四节 平像在现实设计中的应用

第五章 骨格与基本形
第一节 骨格
第二节 基本形

第六章 平面构成形式法则（一）规律性骨格构成
第一节 群化
第二节 重复
第三节 近似
第四节 渐变
第五节 发射

第七章 平面构成形式法则（二）非规律性骨格构成
第一节 特异
第二节 对比
第三节 密集
第八章 平面空间
结束语

前言/序言

跃迁：当代艺术与视觉文化的深度探索 图书简介 《跃迁：当代艺术与视觉文化的深度探索》是一部旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的当代艺术与视觉文化导览的著作。本书避开了基础技法的讲解，转而聚焦于理解和解读我们身处这个快速变化的视觉信息洪流中的核心理论、关键思潮以及影响深远的实践案例。它不是一本教你如何“画出”某种效果的书，而是一本引导你思考“为什么会有这种效果”以及“这种效果如何塑造我们的世界观”的智力工具箱。 第一部分：视觉的哲学与时代的精神 本部分深入探讨了当代视觉文化背后的哲学基础与时代精神的关联。我们不再停留于对形式的单纯分析，而是追问：在后结构主义、数字媒介颠覆以及全球化冲击的背景下，“观看”本身发生了怎样的本体论转变？ 一、图像的消亡与超媒介时代的来临 我们将首先审视让·波德里亚关于“拟像”的经典论述，并将其拓展到当代的社交媒体生态中。图像不再是现实的摹本，而是独立于任何原始参照物的存在。本书将分析“信息图表”、“数据可视化”以及“算法推荐流”如何构建起一种新的感官现实，这种现实比以往任何时候都更具说服力，却也更易于被操控。我们探讨了“深伪技术”（Deepfake）如何彻底瓦解了我们对“眼见为实”的信任基础，以及艺术家们如何利用这种不确定性进行批判性创作。 二、主体性的碎片化与凝视的权力结构 当代艺术常常关注主体性的消解与重构。本章细致分析了米歇尔·福柯关于“全景敞视主义”在数字监控时代的变体——“透明化的自我呈现”。我们不再是被动地被观看，而是主动地、沉溺式地展示自我。本书将通过分析当代摄影、行为艺术和网络身份构建，探讨这种自我建构如何成为一种新的权力运作方式。它将重点解析“酷儿理论”对既有视觉范式的挑战，以及非西方艺术视角如何反拨西方中心主义的“凝视”。 三、时间感的断裂与碎片化叙事 在后现代主义语境下，线性的、宏大的历史叙事已经崩溃。本书考察了当代电影、装置艺术和新媒体作品中对时间性的处理——“循环时间”、“非线性叙事”以及“即时性”（Immediacy）。我们探讨了当代艺术家如何利用技术手段（如延迟、采样、循环播放）来重塑观众对经验的感知，迫使我们思考历史的“在场”与“缺席”。 第二部分：媒介的演变与物质性的回归 本部分关注媒介技术本身的变化，以及艺术家们如何应对从模拟到数字，再到新兴AI媒介的转变，同时关注物质性在数字时代的重新崛起。 四、算法、代码与非人类作者 生成式人工智能（Generative AI）的崛起是当代艺术界最重大的议题之一。本书不会教授如何使用特定软件，而是深入剖析了算法作为一种“媒介哲学”的意义。我们将分析AI生成图像背后的训练数据偏见、版权伦理困境，以及艺术家如何通过“提示工程”（Prompt Engineering）来介入或操纵这些非人类的创作过程。它探讨了“人机共创”是否意味着艺术家的终结，抑或是催生了一种全新的创造力范式。 五、新物质性与反数字的触感 面对无所不在的屏幕，当代艺术界出现了一股强劲的“反数字”或“新物质性”的回潮。本书重点研究了“新唯物主义”思潮如何影响了当代雕塑、纤维艺术和生物艺术。我们分析了艺术家如何重新重视材料的内在生命力、工艺的耗时性以及作品的物理在场感。从使用工业废料到研究有机体的生长，这些作品挑战了数字媒介的轻盈与瞬时性，强调了存在的“重量”与“阻力”。 六、沉浸式体验：从剧场到虚拟现实 本书深入解析了“沉浸式”体验在当代艺术中的应用，区别于商业娱乐化体验。我们考察了互动装置、扩展现实（XR）技术如何被用来创造需要观众身体参与才能完成的“现场事件”。这不仅仅关乎技术的使用，更关乎艺术空间与观众身体之间的关系如何被重新定义——从旁观者转变为不可或缺的共创者。 第三部分：全球语境下的社会介入与批判实践 最后，本书将视野投向艺术实践如何与社会、政治、环境议题进行深度对话。 七、城市作为画布：公共空间与社会干预 当代艺术的一个重要维度是其对公共领域的重塑。本书关注“社会实践艺术”（Social Practice Art）和“场域特定性”（Site-Specificity）在城市环境中的复杂性。我们分析了艺术家如何利用城市基础设施、被遗忘的空间或政治敏感区域，进行非官方的介入、记录和叙事重写。这包括对城市扩张、身份政治和历史记忆在公共空间中被抹除或重塑的反思。 八、生态危机与后人类的景观 在全球气候变化议题下，艺术创作呈现出深刻的生态转向。本书探讨了艺术家如何从传统“风景画”的浪漫化处理中抽离，转而关注地质时间、生物圈的脆弱性以及人类中心主义的失败。我们将审视“生态批判艺术”如何运用科学数据、显微影像和时间序列记录，来揭示环境破坏的隐形过程，并试图构建一种“后人类”的共存视角。 九、身份政治的视觉语言学 在多元文化交汇的全球化背景下，身份（性别、种族、阶级、地域）的表达成为当代艺术的核心驱动力。本书致力于超越对身份的简单“展示”，而是探究身份的“建构性”和“流动性”。通过分析档案研究、家族叙事重构、以及对主流媒体符号的颠覆性挪用，我们理解当代艺术家如何利用视觉策略来解构刻板印象，并构建出更具韧性和复杂性的自我表述。 结语：走向下一场“跃迁” 《跃迁》最终引导读者认识到，当代视觉文化并非一个稳定的形态，而是一个充满张力、不断自我否定的过程。理解当代艺术，就是理解我们自身在这个技术驱动、信息爆炸的时代中，如何保持清醒的批判能力和敏锐的感知力。本书旨在提供一套理解这复杂图景的理论框架和批判视角，为有志于深入探索视觉文化深层逻辑的探索者铺设一条清晰的智识路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚毕业的设计助理，急需提升自己的硬实力。在工作中，老板常常提到一些专业术语，比如“肌理”、“张力”、“方向性”，我虽然能猜个大概意思，但缺乏一个坚实的理论基础去支撑我的判断。我希望《设计基础＋平面构成》能够为我提供一个扎实的“设计词汇库”和清晰的逻辑框架。这本书的厚度暗示了其内容的广度和深度，我希望能从中找到关于设计史中不同流派如何影响当代构图的脉络。例如，包豪斯和德意志制造联盟对现代平面设计的影响究竟有多大？如果书中有这样的历史背景梳理，将有助于我理解设计风格的演变。另外，我非常看重书中对“视觉引导”的探讨，如何有效地将观者的视线从A点导向B点，这直接关系到信息传达的效率。我期望这本书能像一本“武功秘籍”，把那些看似玄妙的设计规律，拆解成我们可以一步步练习和掌握的基本功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上讲设计基础的书太多了，很多要么过于学术化，要么就是图多字少，买了之后发现很快就束之高阁了。我对《设计基础＋平面构成》抱有的期望是，它能在“美学认知”和“技术实践”之间找到一个绝佳的平衡点。我个人对色彩心理学非常感兴趣，希望这本书能深入剖析不同颜色组合如何影响观看者的情绪和决策。其次，关于版式设计中的负空间（留白）处理，这也是我目前的一大痛点。我总觉得我的画面信息量太大，缺乏呼吸感。这本书的标题直指“平面构成”，我猜测它在这方面一定有独到的见解。我希望能看到一些关于网格系统（Grid System）的系统性讲解，这对于规范化我的设计流程至关重要。如果书里附带的练习题能够引导我去观察日常生活中的优秀设计，将书本知识融入到对现实世界的审美判断中，那这本书的价值就大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在尝试自己动手做一些海报和网页的初步设计，结果总是感觉画面“不对劲”，那种说不上来的别扭感，让我很受挫。听朋友推荐了这本《设计基础＋平面构成》，说它是很多设计师的入门必读书籍，我赶紧入手了。这本书的排版设计本身就很有说服力，干净利落，没有太多花哨的装饰，这让我感觉内容一定很纯粹。我特别关注了关于“平衡”和“韵律”的章节，因为我的设计作品中，常常在视觉重量的分配上把握不好尺度。我希望这本书能用非常直观的方式，比如大量的对比图示，来展示不同构成方式带来的心理感受。如果它能详细解释一下黄金分割在现代设计中的应用，那就太棒了。毕竟，设计是理性的感性表达，我需要一把尺子来衡量我的“感觉”是否符合普遍的审美规律。我对那些空洞的理论描述不太感兴趣，更期待看到实际操作中的技巧和诀窍。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计基础＋平面构成》的厚度让我有些吃惊，拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。我一直对设计领域充满好奇，尤其是在学习视觉传达的时候，总觉得基础不牢，地动山摇。这本书的封面设计简约大气，给人的第一印象是专业和严谨。我翻开目录看了一下，结构安排得非常清晰，从最基础的点、线、面讲起，然后逐步深入到色彩、空间、构成这些更复杂的概念。特别是“平面构成”这一块，我期待它能给我带来一些理论上的启发，帮助我理解那些看似随意的设计排版背后隐藏的数学和逻辑。我希望这本书能像一位耐心严厉的老师，把我从完全的门外汉，一步步引导到能独立思考和创作的阶段。如果它能提供大量优秀的案例分析，让我看到理论是如何落地实践的，那就再好不过了。我买这本书主要是为了系统地学习设计原理，而不是为了应付考试，所以更看重其实用性和深度。我希望这本书不仅是工具书，更是一本能激发我灵感的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计看起来非常耐看，黑白灰的配色给人一种沉静的力量感，符合我对于学习基础知识时的心态——回归本源，去除浮躁。我更希望从这本书中获得的是一种“设计思维模式”，而不是简单的软件操作指南。我关注的重点在于“构成要素”的分解与重组，比如如何通过点、线、面的最小变化，去创造出无限多样的视觉效果。我特别好奇，书中对于“动态构成”和“静止构成”的区分和处理手法会是怎样的？我希望作者能够深入浅出地解释如何通过线条的粗细、方向和曲率来表达速度感或稳定感。如果书中能够提供一些关于“三维空间在二维平面中的暗示”的理论，对我理解立体构成和空间感会有极大的帮助。总而言之，我期待这本书能帮我建立起一套完整的、可被检验的设计标准体系，让我的作品不再是凭感觉乱搭，而是基于明确的设计意图和科学的构成原理。