影视传媒书系：表演基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王家元 编

图书标签:

• 表演
• 影视表演
• 表演基础
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• 教材
• 影视制作
• 表演技巧

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562469735

版次：1

商品编码：11216873

包装：平装

丛书名： 影视传媒书系

开本：16开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：330

正文语种：中文

编辑推荐

　　《影视传媒书系：表演基础教程》一共分为五个章节。第一章是表演元素训练，主要是要让学生放松身心，能随心所欲的控制自己的情绪与肢体。第二章是行动与规定情境。行动是表演的核心，表演专业的学生必须掌握自不必说，非表演专业的学生要在本章中了解到社会人的行为规律，社会的行为规范原则，把握社会人的行为心态。从第三章开始，进入到剧本——从片段到完整的剧本。剧本其实和小说一样，都是讲一个故事的文本。

内容简介

　　《影视传媒书系：表演基础教程》为播音主持专业本科表演课程教材，也适合表演专业学生进行实际训练。《影视传媒书系：表演基础教程》共五章，包括表演元素训练、行动与规定情境、小说影视片断、剧本片断、独幕剧等。全书以举证为主，说理为辅，重点突出，偏重学生进行实训。书中包括大量国内外经典剧本以供学生进行实际表演操作。

目录

导言
第一章 表演元素训练
第一节 表演元素之“七力四感”
第二节 创作素质训练
第三节 动物模拟练习
第四节 观察生活练习
第二章 行动与规定情境
第一节 行动
第二节 规定情境
第三节 交流与适应
第四节 小品
第三章 小说影视剧片段
第一节 小说片段
第二节 影视剧片段
第四章 剧本片段
第一节 男生戏剧独白
第二节 女生戏剧独自
第三节 戏剧对白
第五章 独幕剧
第一节 中国古典折子戏
第二节 外国独幕话剧

好的，这是一份关于其他影视传媒类书籍的详细简介，旨在涵盖表演基础教程之外的广泛领域，内容丰富且力求自然流畅。 --- 影视传媒精英之路：理论、技术与实践的深度探索 一、 电影与电视剧制作全景解析：从概念到荧幕的魔力之旅 本系列丛书深入剖析了现代影视制作的复杂流程与精妙技艺，旨在为有志于投身影视行业的专业人士和爱好者提供全面、系统的知识框架。 1. 《当代电影叙事学：结构、符号与文化语境》 本书超越传统的剧本结构分析，着重探讨后经典叙事模式在当代电影中的应用。重点分析了非线性叙事、多重视点切换以及混合类型片的兴起。书中细致拆解了电影中的符号学系统，包括视觉符号、声音符号的潜意识影响，以及它们如何共同建构意义和引导观众情感。尤其关注全球化背景下，不同文化语境对同一叙事母题的接受与转化，提供了丰富的案例研究，涵盖了从欧洲艺术电影到亚洲商业巨制的跨文化比较。它不仅仅是一本理论著作，更是解读现代电影语言的钥匙。 2. 《数字影像技术与后期制作前沿》 本册是技术爱好者的必备指南。它详尽介绍了从4K到8K分辨率下的数字摄影机原理、色彩科学与工作流程（Log格式、LUTs的应用）。核心章节集中于视觉特效（VFX）的最新发展，包括实时渲染（如Unreal Engine在虚拟制作中的应用）、数字绘景（Matte Painting）的进化，以及深度合成（Compositing）中的关键技术，如运动跟踪、Roto与Keying的优化策略。书中还涵盖了HDR（高动态范围）的监看标准与调色流程，确保读者能够驾驭当今最尖端的制作技术。 3. 《纪录片创作的伦理与方法论》 纪录片作为“真实与观看”的交汇点，其创作面临独特的伦理困境。本书系统梳理了从早期直接电影（Direct Cinema）到当代观念纪录片的发展脉络。核心内容包括：如何构建一个公平且有力的“观察者”立场、受访者的知情同意与隐私保护、素材的筛选与剪辑中的“真实重构”的边界。它探讨了个人经验叙事、社会议题介入，以及如何运用实验性手法拓宽纪录片的表现力，避免沦为说教或窥私。 二、 广播电视与新媒体传播的战略蓝图 随着媒介融合的加速，传统广播电视与新兴网络平台的边界日益模糊。本部分聚焦于内容分发、平台运营和跨媒体整合策略。 4. 《媒体融合时代的节目策划与开发》 本书专注于高价值、高粘性的内容IP的孵化。它详细分析了当前主流流媒体平台（如Netflix, Disney+, 国内头部平台）的内容偏好和算法推荐机制。内容策划不再仅仅是创意，更是数据驱动的决策过程。书中提供了详细的“提案包”撰写指南，包括市场调研、受众画像、成本预算预估和潜在的跨平台衍生规划。讨论了如何利用短视频、互动H5等新兴媒介形态，为长视频内容进行预热和二次传播，实现“内容资产”的最大化。 5. 《广播电视编导与现场直播实务》 这是一本侧重于实战操作的工具书。它系统讲解了电视新闻、综艺、专题片的编导流程，从选题会、素材收集、脚本撰写（分镜头脚本、播出脚本）到现场导演调度。尤其详尽介绍了大型活动和突发事件直播的危机管理与技术保障，包括导播台的切换逻辑、多机位调度、地面保障与应急预案的制定。强调在快节奏、高压力的直播环境中保持清晰的判断力和执行力。 三、 影视艺术鉴赏与批评理论 为了更深刻地理解影视作品的价值与影响，掌握成熟的批评工具至关重要。 6. 《世界经典电影史：流派、大师与时代精神》 本书构建了一部宏大且细致的世界电影史谱系。它不仅按照时间线梳理了默片时代、好莱坞黄金时代、欧洲艺术电影浪潮（如意大利新现实主义、法国新浪潮）的发展，更着重分析了特定历史时期下，电影作为社会文化“晴雨表”所折射出的时代精神。重点剖析了如安东尼奥尼、库布里克、侯孝贤等大师独特的电影哲学和美学追求，帮助读者理解电影艺术的演变轨迹及其对后世创作的持久影响。 7. 《当代影视批评方法论：文本细读与意识形态批判》 本书为批评工作者提供了扎实的理论武器。它介绍了结构主义、后结构主义、女性主义、酷儿理论以及媒介生态学在影视文本分析中的具体应用。案例分析聚焦于如何对主流叙事中的权力结构进行解构，识别潜藏的意识形态偏见。书中强调了“文本细读”的严谨性，要求批评不仅停留在对情节的概括和对演员的赞美，而是深入到镜头运动、剪辑节奏和场景调度中去挖掘深层含义，形成有说服力的论证。 四、 影视灯光与美术设计的高级应用 视觉呈现是影视作品的灵魂，本部分专注于光影塑造与空间构建的艺术。 8. 《电影照明设计：情绪、焦点与空间感的塑造》 本书深入探讨了光线在叙事中的核心作用。它详细分类讲解了不同布光法（如三点布光、伦勃朗光）在不同题材中的适应性，以及如何利用高调、低调等影调来营造特定氛围。高级章节探讨了“自然光模拟”的复杂技术，以及如何通过色彩温度（色温）和光源的硬度/柔度来控制观众的视觉焦点和心理感知。书中配有大量图例，直观展示了灯光对演员面部表情和场景深度的微妙影响。 9. 《影视美术设计：场景构建与风格化造型》 场景和道具是构建世界观的基石。本书涵盖了从概念设计到实体搭建的全过程。内容包括：历史场景的考据与重现、概念美术（Concept Art）在前期视觉定版中的作用、服装与道具如何服务于人物性格和时代背景。重点分析了如何通过美术风格（如极简主义、巴洛克、赛博朋克）来统一影片的整体视觉语言，以及在预算限制下，如何运用借位、透视和有限空间实现最大化的视觉冲击力。 --- 此系列丛书旨在构建一个从创意源头到技术实现，再到文化传播的完整知识体系，为每一位影视传媒行业的从业者提供坚实的专业支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞。在内容为王的时代，我们常常忽略了媒介本身的体验，但《影视传媒书系：表演基础教程》在这一点上做得非常到位。它的纸张质量很好，阅读起来眼睛非常舒服，长时间阅读也不会感到疲惫。更重要的是，书中穿插了大量高清晰度的剧照和示意图。这些图片不仅仅是起到装饰作用，它们本身就是教学的一部分。比如，在讲解“面部肌肉控制”时，书中会用特写镜头清晰地标示出哪些肌肉群在特定情绪下应该如何收缩或放松，这种可视化教学比纯文字描述要直观和高效得多。我特别喜欢它在每章末尾设置的“自查清单”，这些清单精炼地概括了本章的核心要点，非常适合在排练间隙快速回顾和巩固知识。这种对细节的关注，体现了编者对读者的尊重和对教学质量的严谨态度。读完一章，你可以清晰地知道自己掌握了哪些，还需要在哪方面加强，形成了一个非常良性的学习闭环。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我读过的表演书籍里，很多都偏向于某一个流派，比如过于强调斯坦尼斯拉夫斯基体系，或者过度推崇某种即兴表演方法，让读者感到无所适从，不知道该相信哪一个。这本书的伟大之处在于它的“包容性”和“综合性”。它巧妙地将不同流派的核心精髓进行了提炼和整合，形成了一个更具普适性的基础框架。它不会强迫你完全复制某个大师的路径，而是为你提供一个坚固的“地基”，让你可以在这个地基上，根据自己未来的发展方向（是走戏剧路线还是影视路线），自由地添砖加瓦。书中对“声音的运用”那一节尤其深刻，它没有停留在基础的发声练习，而是探讨了如何根据收音设备（麦克风或现场收音）来调整声音的层次和力度，这对于现代影视表演者来说至关重要。这种与时俱进的教学内容，显示了编者对当前影视行业生态有着深刻的理解和洞察力。这本书真正做到了“取法乎上，得乎其中”，既有理论高度，又不失操作性，绝对是每个有志于此者书架上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些想在表演这条路上扎稳脚跟的初学者量身打造的“武功秘籍”！我之前看过几本号称“零基础入门”的书，结果发现里面充斥着太多晦涩难懂的理论术语，读起来就像在啃一本高深的哲学著作，完全摸不着头脑。然而，这本《影视传媒书系：表演基础教程》完全不一样。它的语言风格极其亲切自然，仿佛有一位经验丰富、风趣幽默的老师就在你身边手把手地教你。它没有急于抛出那些宏大的表演哲学，而是从最基础的“站姿”、“眼神的聚焦”这种看似微不足道的小事讲起。特别是关于“倾听的艺术”那一章节，书中通过大量的场景模拟和具体的肢体语言分析，让我明白了表演的真谛不在于“演”，而在于“感受”和“反应”。我记得有一个练习是要求我们想象自己正站在一个拥挤的地铁车厢里，然后捕捉身边陌生人的细微表情变化，这个练习极大地锻炼了我的观察力和共情能力。读完这部分内容，我再去看电影时，会不自觉地去分析演员是如何通过一个眼神的微颤来表达内心的巨大波澜的。这本书的价值，就在于它成功地将表演的“内功心法”以一种极其接地气的方式呈现了出来，让每一个对表演心怀向往的人都能轻松入门，找到自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实是抱着一种怀疑态度的。毕竟市面上关于表演的书籍多如牛毛，大多数都在强调“天赋论”或者“感觉至上”，搞得好像表演是老天爷赏饭吃，普通人努力也白搭。但这本书彻底颠覆了我的固有认知。它用扎实的结构和循序渐进的教学方法告诉我，表演是一门可以学习、可以训练的技艺。书中对“角色分析”的部分处理得尤为精妙。它不是简单地让你去“理解”角色，而是引导你深入到角色的“动机链条”中去。比如，书中分析了一个经典的贪婪角色，它没有直接批判这个角色的行为，而是层层剥笋地分析了导致他贪婪的童年阴影、社会压力以及环境影响。这种深度的挖掘，让我意识到，一个好的表演者，必须首先成为一个优秀的心理学家。每介绍完一个技巧，作者都会立刻附带几组让你立刻动手尝试的练习，这些练习的难度设置非常科学，环环相扣，让你感觉自己的表演能力确实在稳步提升，而不是原地踏步。这种强调“实践先行”的教学理念，对于我们这些没有科班背景，又急于实践的自学者来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余戏剧爱好者，过去总是感觉自己的表演很“假”，用力过猛，一到镜头前就全身僵硬，特别尴尬。我尝试过很多方法，但效果甚微。直到我翻开这本《影视传媒书系：表演基础教程》，我才发现，我过去犯的最大错误就是“想太多”。这本书用非常简洁有力的语言指出了“意图先行”的重要性。它不是教你如何“做出”一个表情，而是教你如何专注于你想要达到的“目的”。书中有一个关于“克服舞台恐惧”的章节，它提供的解决方案非常出乎意料，核心竟然是让你把注意力从“观众怎么看我”转移到“我要把什么信息准确传达给我的搭档”。这种视角的转变是革命性的！我尝试将这种方法应用到我们小剧组排练中，效果立竿见影，原本僵硬的对手戏瞬间变得流畅自然起来，充满了真实的张力。这本书的魅力在于它直击痛点，不拐弯抹角，直接给出有效工具，让那些困扰了我多年的技术瓶颈迎刃而解。它更像是一本“实战手册”，而不是一本空泛的理论汇编。

评分☆☆☆☆☆

买书还是不能只看目录

评分☆☆☆☆☆

买了很多，慢慢学习吧，书是正版的！

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

不错～～～就是包装有点简陋。望商家改正。^_^

评分☆☆☆☆☆

本书是从北京发往厦门的，物流非常给力！

评分☆☆☆☆☆

买书还是不能只看目录

评分☆☆☆☆☆

帮我妈买的。打开一看。书折过。感觉很旧。纸感粗糙。京东买了好多书。这是最差的一本！

评分☆☆☆☆☆

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