赵孟頫楷书集宋诗1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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吴鸿鹏著

图书标签:

赵孟頫
楷书
宋诗
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出版社：西冷印社出版社

ISBN：9787807357223

版次：1

商品编码：10342191

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：78

具体描述

内容简介

帖中的范字来源于赵孟頫书法家的碑帖选字、并对范字进行了适当修正。对于原碑帖中无法集的范字，则选取与其相关的偏旁部首或相似范字，并按照书法家的原作风格进行合理组配而成。为了增加读者练习书法的乐趣，本丛帖特别将范字集合成中华传统诗词及语言佳句等内容，使读者在练习书法的同时能学习、背诵、欣赏这些千古流传的中华传统文化。读者在使用本丛帖时，可以先在书中范字上直接描红，然后可在备好的白纸上摹写，最后可照着范字临写。“描”、“摹”、“临”交替进行，这是书法练习最为有效的方法。

前言/序言

《宋诗赏析与鉴赏：兼论宋代文人精神世界》本书导读：穿越千年宋韵，领略文人风骨与诗意人生一、缘起：宋代文脉的深厚积淀本书并非对某一特定书家楷书作品的简单汇编，而是立足于整个宋代诗歌艺术的宏大背景，深入剖析宋词、宋诗在文学史上的独特地位与审美价值。宋代，一个在中国文化史上熠熠生辉的时代，它以其内敛、含蓄、理趣盎然的文人精神，塑造了独特的艺术风貌。本书将从以下几个维度，系统梳理宋代诗歌的精髓： 1. 宋诗的“理学”底色与“宋韵”之形成：宋代哲学思想的昌盛，尤其是理学的兴起，深刻影响了诗歌的创作取向。与唐诗的“盛唐气象”和“浪漫主义”色彩不同，宋诗更注重对日常生活的细致观察、对哲理的思辨以及对个体生命体验的内省。欧阳修与唐宋之变：我们将探讨欧阳修如何引领文风转向，摆脱晚唐的颓靡之气，回归质朴与平易。 “以文为诗”的论辩与实践：深入分析苏轼、黄庭坚等人如何将散文的逻辑性和议论性融入诗歌，拓展了诗歌的表现领域。这种转变是宋代文人对自身知识体系和哲学思考的自觉投射。 2. 宋代诗人群像与流派纷呈：宋代文学的活力在于其流派之多、个性之强。本书将精选各时期最具代表性的诗人，细致分析他们的风格特点及其对后世的影响。 “唐宋八大家”之外的诗歌巨匠：虽然苏轼、王安石等人的诗歌成就斐然，但本书将更关注如梅尧臣、陈师道等在诗歌技巧上做出重要革新的人物，探讨他们如何在前人基础上开辟新境。江西诗派的“点铁成金”：专门辟章探讨黄庭坚及其追随者们在炼字炼句上的极致追求，分析“换骨夺胎”的创作手法，以及这种手法背后所体现的宋人对技艺的执着。婉约与豪放的并存：尽管词的“婉约”与“豪放”之争更为人熟知，但这种精神张力也体现在诗歌中。我们会对比陆游的爱国情怀与杨万里的田园乐趣，展现宋代文人精神世界的丰富性。二、文本精读：宋诗的审美范式解析本书的价值核心在于深入细致的文本赏析，而非空泛的理论阐述。我们选取了数百首流传不朽的宋诗进行精讲。 1. “状物写景”的创新：以“细”见“大” 宋人擅长捕捉稍纵即逝的瞬间感受，其写景往往具备极强的画面感和微妙的心理暗示。 “不着一字，尽得风流”的意境营造：分析如苏轼《题西林壁》中“不识庐山真面目”的哲理反思，如何由单纯的写景升华为对人生困境的洞察。动静结合的韵律美学：探讨宋人如何运用日常语言描绘自然景象，例如对水声、风声、光影的精确捕捉，展现出高度的艺术自觉。 2. 哲理思辨与人生感慨的深度融合：宋诗的另一个显著特征是其内含的思辨性。诗歌不再仅仅是情感的抒发，更是对“道”的探求。对“天理”与“人欲”的审视：通过分析朱熹、陆九渊等理学家的诗作，揭示他们如何将经世致用的学问融入诗歌，达到“知行合一”的艺术境界。 “忧患意识”的传承：探究宋代文人面对政局动荡（如靖康之变）时，其诗歌中流露出的深沉的家国之思和个人命运的无常感。三、书画印的交融：宋代文人艺术的整体观宋代文人对“诗、书、画、印”四者融为一体的追求，达到了中国艺术史上的高峰。本书将超越纯粹的文学范畴，探讨诗歌与其他艺术形式的相互滋养。书画入诗的审美范式：诗歌的意境如何影响了宋代山水画的构图和笔墨取向。例如，讨论“米家父子”的“逸笔草草”与诗歌中追求自然天成的意趣之间的关联。 “意境”的共通性：宋代文人追求的“雅”，是一种超越物质层面的精神境界。本书将通过对比不同体裁的艺术作品，阐释这种共通的审美价值是如何通过诗歌得以集中体现的。结语：宋韵在当代的迴响本书最终意在引导读者，不仅是欣赏宋诗的文字之美，更是理解宋代文人所处的时代精神、他们面对的文化困境与艺术抱负。宋诗的含蓄、深沉与对理性的尊重，对我们今日在信息爆炸时代保持清醒的思考，依然具有重要的启示意义。本书特色：注释详实：对晦涩典故和宋人特有词汇进行精准解读。图文并茂：穿插宋代相关绘画、书法摹本（非特定碑帖），以佐证诗歌意境。结构严谨：脉络清晰，从历史背景到流派分析，再到文本精讲，层层递进，适合文史爱好者及诗词研究者深入研习。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，皮革的质感和烫金的字体搭配得恰到好处，散发出一种沉稳典雅的气息。内页的纸张厚实，触感细腻，油墨的印刷质量非常高，每一个笔画都清晰锐利，墨色浓淡适中，充分展现了赵孟頫楷书特有的温润和秀逸。特别是那些宋诗的排版，疏朗有致，留白得当，使得整个页面既有传统的韵味，又不失现代阅读的舒适感。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页和护封的设计，都经过了深思熟虑，让人在翻阅之初就能感受到一种仪式感。这本书不仅仅是一本字帖或诗集，更像是一件值得珍藏的艺术品。无论是放在书架上供人欣赏，还是在灯下细细摩挲品味，都能带来极大的愉悦。希望后续的版本能够在装帧上保持这种高水准，甚至在装帧材料的选择上能有更多的探索，比如尝试一些传统的手工装帧工艺，相信会更添一分古朴的韵味。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来说，这本书的装订方式是我比较看重的一点。它采用了比较平整的装订技术，这对于书法学习者来说至关重要。当我把它完全摊开放在书桌上时，书页可以保持相对平坦，不会像一些廉价装订的书那样，中间部分拱起，导致我不得不腾出一只手去按住书页，从而影响了书写时的姿势和心情。这种人性化的设计，体现了出版方对用户体验的关注。此外，全书的版面设计在保持整体古典美的同时，也兼顾了现代读者的阅读习惯，字号适中，行距得当，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。如果未来出版商能考虑推出便携的版本，比如口袋尺寸的精华本，方便我外出时携带，那将是对我们这些“移动学习者”的巨大福音。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这只是一本普通的书法字帖，没想到它在宋诗的选择和编排上独具匠心。诗歌的选取范围很广，涵盖了从豪放派到婉约派的诸多名家，而且每首诗的意境似乎都与赵孟頫楷书的笔法达到了某种微妙的契合。比如，在欣赏苏轼的旷达之作时，那遒劲中不失秀美的楷书线条，仿佛将词人笔下的山河壮阔娓娓道来，让人在学习书法的过程中，也进行了一次深刻的诗词意境的再体验。编者似乎很注重这种“书为诗之魂”的融合，使得阅读体验从单纯的视觉欣赏上升到了精神层面的交流。不过，如果能在诗歌的注释上再下些功夫，增加一些关于时代背景和创作心境的解读，那就更完美了。毕竟，对于很多初学者来说，理解诗词的内涵，才能更好地把握书法的神韵。期待未来能有配套的解读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我对市面上琳琅满目的字帖常常感到审美疲劳，但这本书的临摹体验却是出乎意料地好。赵体楷书讲究“尽善尽美，不激不厉”，其法度森严中又蕴含着二王遗风的柔美，非常适合初学者打基础，也适合有一定功底的人进行深度揣摩。这本书的影印件清晰度极高，那些细微的提按顿挫、藏锋出锋的细节都保留得非常到位，完全没有那种模糊不清的“复印件”感。我尝试着临摹了几页，发现对比以往接触的字帖，这本的笔画结构更加匀称，尤其在横画的处理上，起笔的内擫和收笔的回锋都表现得极为清晰，为我纠正了一些长期存在的毛病。唯一的遗憾是，如果能附赠几张米格的描红练习页，那就更方便我进行即时练习了，现在每次描红都得自己动手重新画格子，略显麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了单纯的艺术范畴，它像是一扇通往古代文人精神世界的窗口。我花了大量时间去研究那些诗句与书家所处时代的关联，发现赵孟頫的书法风格，正是在宋代文人士大夫审美情趣达到顶峰时所孕育出的成果。通过这本集中展示的作品，我能清晰地感受到那种“士气”——那种既入世又出世的超然和对气韵生动的执着追求。它不是生硬的技巧堆砌，而是性情的自然流露。这种深厚的文化底蕴，使得每一次翻阅都像是一场精神洗礼。我尤其欣赏那些署款和印章的布局，它们与正文形成了完美的平衡，进一步烘托出作品的古朴和庄重。总而言之，这本书成功地将书法、诗歌和历史感熔为一炉，是一部极具研究价值和收藏价值的出版物。

评分☆☆☆☆☆

不错哦包装挺好书没损坏

评分☆☆☆☆☆

「这和有没有恶意无关」

评分☆☆☆☆☆

「……别说得她好像很麻烦似的。其实她也没有恶意吧。再说被人忘记这种事，相当…」

评分☆☆☆☆☆

很好的书，价廉物美。很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

「……别说得她好像很麻烦似的。其实她也没有恶意吧。再说被人忘记这种事，相当…」

评分☆☆☆☆☆

完全是没有任何犹豫的语气。