具体描述
内容简介
《中国法书全集》隋唐五代卷收录了隋唐、五代重要书法家的代表作品，收录范围涉及海内外的各大博物馆的馆藏精品。此外隋唐五代卷还收录了敦煌遗书具有重要书法艺术价值的作品，对了解、学习、研究隋唐五代的书法，亦是十分难得的珍贵资料。目录
一 楷书药师琉璃光如来本愿功德经二 楷书古今译经图纪
三 妙法莲华经并图
四 摩诃般若波罗蜜实际品第八十
五 楷书妙法莲华经方便品第二
六 妙法莲华经玄赞
七 草书恪法师第一抄
八 草书法华经义疏
九 草书法华玄赞卷第六
一○ 敦煌草书写经
一一 草书法华玄赞卷第十
一二 草书法华注释
一三 无题草书
一四 御注金刚般若波罗蜜经宣演卷上
一五 草书法华玄赞抄
一六 杂宝藏论卷一
一七 维摩诘杂释
一八 行楷书陆机五等论
一九 楷书金光明最用王经卷第八
二○ 楷书金光明最胜王经卷
二一 楷书大般涅经卷第五
二二 地志
二三 楷书贤劫千佛名卷
二四 楷书佛名经卷第九
二五 佛说佛名卷第六
二六 妙法莲华经
二七 致阿郎信札
二八 楷书佛说解百生犯家陀罗尼经
二九 楷书大般若波罗蜜多经卷第一百七十九
三○ 无题草书
前言/序言
用户评价
这部《中国法书全集》的第五卷，聚焦于隋唐五代这一承上启下的关键时期，对于研究中国书法史的同好来说，简直是不可多得的珍宝。我最近沉浸其中，简直是如获至宝。特别是其中对初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等大家楷书的收录，那些严谨而又气韵生动的笔法，简直能让人感受到千年前墨色的温度。书中的高清影印件，对于我们这些无法亲临博物馆的爱好者来说，无疑是最好的替代品。每一笔、每一划，都经过精心考量，仿佛能从纸张的纹理中读出书家的心境。 我特别喜欢它对唐代中期风格演变的梳理。盛唐气象，不仅仅体现在诗歌上，更淋漓尽致地展现在书法艺术中。颜真卿的雄浑博大，张旭的狂放不羁，似乎都得到了最完美的呈现。看到这些传世名作，我常常会沉下心来，对着电脑屏幕反复揣摩，试图捕捉那些转折处的微妙力道。那种将个人情感融入法度之中的境界，是后世多少人梦寐以求的。这套书的编排逻辑也非常清晰，从入唐到中晚唐，脉络分明，让人对这一时期的书法流变有了一个宏观而又深入的认识。
评分说实话，我最初是冲着唐代楷书大家去的，但翻阅这第五卷后，我被那些被历史洪流稍微冲淡的作品吸引住了。隋代的书法，那种介于南碑和北碑之间，带着一种尚未完全定型的野气和力量，在这一卷里得到了很好的保护。相比于后世对“唐楷”的僵化理解，这里的作品展现了更丰富的面貌。我尤其注意了那些题跋和款识，它们往往透露出比正文更多的信息量。 对于注重细节考证的读者来说，这套书的文献价值是无可估量的。它不像某些图册那样只是简单地罗列图片，而是有意识地将不同风格、不同地域的作品放在一起进行对照，引导读者去思考“为什么”。比如，初唐时期的书法如何继承了南北朝的特点，又如何为盛唐的颜体奠定基础，这种递进关系在这本书里被呈现得非常直观。我甚至花了一个下午专门对比了几个不同摹本的同一碑刻，其细微差异令人拍案叫绝。
评分这套书的装帧和印刷工艺，直接体现了其作为“全集”的地位。纸张的选择，色彩的还原度，都达到了收藏级别的标准。但更让我满意的是它对五代十国时期法书的收录。这是一个经常被忽略的时代，战乱频繁，艺术发展似乎停滞不前，但细看之下，会发现许多具有地方特色的精妙作品。这些作品的出现，恰恰证明了书法艺术的顽强生命力，它并未因朝代更迭而中断。 对我而言，它提供了一个观察“断层”艺术的窗口。研究这一时期的法书，能更好地理解文化在动荡中是如何艰难维系的。尤其是那些相对草创期的作品，它们有一种未经雕琢的天然美感，与雍容华丽的盛唐成熟作品形成了强烈的对比。阅读的过程，就像是在走一条崎岖但风景绝佳的山路，每一步都有新的发现，让人对“中国法书”这个宏大命题有了更立体的认识。
评分作为一名书法学习者，我一直对隋代和五代时期的书法抱有浓厚兴趣，因为那是从魏晋风流向唐代规范过渡的关键环节。这一卷书的价值就在于，它没有忽略那些相对“冷门”却至关重要的过渡期作品。比如对某些地方名家，甚至是一些碑刻的细致收录，都展现了编纂者的专业和严谨。我常常会对比初唐和晚唐的书风差异，感叹艺术的生命力。那些楷书的典范，如欧体的森严峭拔，颜体的浑厚内蕴，不仅仅是技巧的展示，更是一种文化精神的载体。 每次翻阅，都感觉像是在与古人对话。特别是那些拓片质量极高的部分，几乎可以清晰地看到墨在纸上的洇化效果，这种“现场感”是其他资料难以比拟的。对于研究篆刻印章与法书的关系，这套书也提供了丰富的视觉参考。总而言之，它不仅仅是一本“看”书，更是一本“学”书，是深入理解唐代恢弘书风的必读之作。
评分我一直觉得，要真正理解唐代的法度森严，必须先从“源头”上去看。这一卷中对隋代书风的呈现，提供了极好的参照系。它不像后人评价的那样简单粗暴，而是展现了那个时代书家在探索中求稳的努力。对于那些致力于精研碑帖的书友来说，这套书的价值无需多言，光是能近距离“接触”到那些历经千年风霜的墨宝，就值回票价了。 我个人的偏好在于对结构的研究。欧阳询的险峻、虞世南的温润，在这一卷里被放大和解析，能清晰地看到他们是如何在传统的基础上进行个人化创新的。每一页的留白处理，都仿佛在告诉我“呼吸”在哪里。我不是专业学者，但光是看着这些顶级的墨迹，我的手就不自觉地会跟着纸上的笔势去运动，这便是书法艺术的魅力所在——它超越了文字本身，成为了一种纯粹的视觉和精神体验。这套书成功地捕捉并传递了这种体验。
评分宋元以来的书法，基本是以帖学为主流，明朝也沿续下来，并继续发展。在前期、中期、晚期各个不同阶段，呈现小不同的风貌，也涌现出众多的书法名家。《中国法书全集（15)·明4》明代卷共收入了四百余位书家的六百余件作品。虽然数量如此之大，但仍不免挂一漏茁。尽管如此，明代书法的发展脉络清晰可循。明初有「三宋二沈」，明中期吴门书家各擅胜场；晚明大师辈山，如徐渭、「邢、张、米、董」四家以及「倪、黄」等都形成了鲜明的仙人面貌，达到了个性化的高峰，并对清代的书法有深远的影响。
评分正版图书印刷精美内容丰富
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评分好书，觊觎很久了，活动半价购入，大赞。同时半价在x当入手绘画全集。
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评分总体不错，但部分内容印刷还是相当模糊，应该是翻拍照的问题，还是遗憾
评分很少见的敦煌写经，收藏！
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