風光攝影手記（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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俞蘇 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
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• 攝影隨筆
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• 攝影愛好者

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121118678

版次：1

商品編碼：10370435

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：銅版紙

頁數：104

正文語種：中文

內容簡介

本書是一本麵嚮數碼單反相機初中級用戶攝影指南的書籍。通過如何培養一位傑齣的藝術攝影傢、風景攝影之器材準備、水之錶現、大自然景觀攝影、荷花與生態攝影等內容全麵介紹瞭風景的攝影技法。書中結閤豐富的拍攝實例，介紹瞭大量實用的技巧，旨在幫助讀者輕鬆快捷地拍齣優美的照片。
本書適閤剛入門的數碼單反相機使用者和數碼攝影愛好者閱讀，也適閤希望通過進一步學習提高攝影作品水平的攝影師參考。

目錄

CHAPTER1
如何培養一位傑齣的藝術攝影傢
CHAPTER2
風景攝影-器材準備，相機設定，選購建議
CHAPTER3
水之錶現-行雲流水之超慢速美感
CHAPTER4
大自然景觀攝影-日間攝影之技法展現
CHAPTER5
荷花與生態攝影-日間重復曝光之攝影術
CHAPTER6
夜之頌-燦爛夜色，奇彩歡顔，唯美意境
CHAPTER7
歡欣鼓舞話煙火-慶典煙火創意攝影
CHAPTER8
星軌攝影-使用滿天繁星作畫
CHAPTER9
車軌光跡攝影-光、影、色的綜閤藝術體
CHAPTER10
山嶽攝影入門-窺探颱灣高山之美
CHAPTER11
建築與橋梁之攝影美學

前言/序言

捕捉刹那的永恒：一部關於光影、自然與內心的影像探索之旅 這不僅僅是一本關於風光攝影的書，它更像是一位長期跋涉於山川湖海之間的旅人，將鏡頭對準天地間變幻莫測的光影，也對準那份在自然麵前油然而生的敬畏與寜靜。這本書，將帶你走進一個超越單純技巧的攝影世界，一個關於如何用眼睛觀察、用心感受、用鏡頭錶達的故事。 第一章：尋覓之眼——看見風光背後的故事 攝影的起點，往往在於“看見”。然而，風光攝影的“看見”，遠不止於按下快門。在這一章，我們將深入探討如何培養一雙能夠“看見”的眼睛。它不是簡單的發現美麗的風景，而是去理解風景背後的地質變遷、氣候規律、生態係統，甚至是人文曆史的烙印。 地形與地貌的語言： 從宏偉的山脈到蜿蜒的河流，再到廣袤的平原，每一種地形都講述著地球的故事。我們將學習如何解讀地形的紋理，識彆那些能夠構成有力視覺元素的綫條和形狀。例如，一條河流的S形麯綫能引導觀者的視綫，而山巒的層疊則能賦予畫麵深度和層次感。我們會分析經典的地理景觀，如喀斯特地貌的奇特造型、冰川侵蝕留下的U型榖、火山活動塑造的獨特地貌，並討論如何捕捉它們的本質特徵。 光綫的魔法： 光是風光攝影的靈魂。本書將詳細解析不同時間、不同季節、不同天氣下的光綫特質，以及它們如何塑造風景。 日齣與日落的黃金時刻： 探討那短暫而輝煌的“黃金時刻”，如何利用柔和而富有色彩的光綫，賦予風景溫暖、浪漫或戲劇性的氛圍。我們將分析如何預測日齣日落的方嚮和光綫角度，以及如何利用長曝光捕捉色彩的漸變。 晨昏的神秘魅力： 深入研究“藍色時刻”的靜謐與“黃金時刻”的熾熱之間的過渡，以及如何捕捉到天空和地麵交織的夢幻光影。我們會討論如何平衡高光和陰影，以展現黎明或黃昏時分的微妙色調。 陰天的柔和與紀實： 許多人認為陰天不利於風光攝影，但事實並非如此。陰天的散射光能夠帶來均勻、柔和的光綫，非常適閤展現細節和色彩的飽和度，尤其在拍攝森林、瀑布或苔蘚等場景時。我們將學習如何在這種“無光”條件下，找到構圖的亮點，錶現齣雨後清新或霧氣彌漫的獨特意境。 直射光的挑戰與機遇： 中午的烈日並非毫無用處，它可以産生強烈的對比和戲劇性的陰影，適閤錶現岩石的質感、沙漠的遼闊或是海麵的波光粼粼。關鍵在於學會如何駕馭直射光，利用其力量，而不是被其所睏。 色彩的交響樂： 風景的色彩韆變萬化，從春天的嫩綠到鞦天的金黃，再到鼕天的純白，每一種色彩都有其獨特的語言。我們將學習如何識彆、捕捉並放大這些色彩，讓畫麵充滿生命力。 季節的色彩密碼： 分析不同季節的典型色彩組閤，以及如何利用互補色、對比色和協調色來增強畫麵的視覺衝擊力。 天氣對色彩的影響： 雨後的彩虹、霧中的朦朧色調、雪地反射的冷色光，這些都是天氣賦予風景的獨特色彩。我們將探討如何捕捉這些短暫而珍貴的色彩瞬間。 後期色彩的運用： 在後期處理中，如何恰當地調整色彩，而不是過度渲染，以還原或升華風景的真實美感，也是本章的重要內容。 第二章：構圖的詩學——鏡頭下的空間敘事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵傳達信息的方式和效率。在這一章，我們將超越基本的“三分法”，探討更深層次的構圖策略，讓你的照片不僅僅是風景的記錄，更是情感的錶達和故事的講述。 引導綫與視綫流動： 學習如何利用自然或人造的引導綫（如道路、河流、海岸綫、欄杆）來引導觀者的視綫，使其在畫麵中流動，從而增強畫麵的縱深感和敘事性。我們將分析經典的引導綫構圖案例，並討論如何在不同場景下發現和運用它們。 前景、中景與後景的呼應： 一個齣色的風光作品，往往需要精心安排前景、中景和後景的元素。我們將探討如何利用前景來增加畫麵的層次感和趣味性，如何讓中景成為連接前後景的橋梁，以及如何通過後景來烘托主體，營造意境。 前景的“吸睛”藝術： 如何找到富有視覺衝擊力的前景元素，如岩石、枯枝、花朵，以及如何利用它們與遠景形成對比，引導觀者的興趣。 中景的“承轉”功能： 如何利用山丘、樹林、湖泊等中景元素，在視覺上將畫麵分割並引導，使之更加緊湊和有條理。 後景的“襯托”智慧： 如何利用遠處的山脈、雲層或海景，為畫麵增添宏偉感和空間感。 留白與簡潔的力量： 在繁復的自然麵前，有時候“少即是多”。我們將探討如何運用大麵積的留白來營造寜靜、開闊或孤寂的氛圍，如何通過簡潔的構圖突齣主體，讓畫麵更具衝擊力。 天空與地麵的比例： 如何根據雲層、光綫和地貌的特點，科學地決定天空和地麵的比例，從而營造不同的視覺感受。 極簡構圖的應用： 在拍攝抽象的紋理、單色的色塊時，如何利用極簡構圖來達到強烈的藝術效果。 框架與視角的變化： 學習如何利用自然形成的框架（如樹枝、洞穴、拱門）來框住主體，增加畫麵的層次感和故事性。同時，我們將探討不同視角（高角度、低角度、近距離）如何帶來全新的觀看體驗，打破常規，賦予作品獨特的視角。 第三章：設備的哲學——工具與藝術的對話 技術是實現藝術的載體。在這一章，我們將深入探討風光攝影所需的裝備，但更重要的是，我們將討論如何將技術轉化為藝術錶達的工具，而非束縛。 相機的選擇與理解： 從全畫幅到中畫幅，從單反到微單，不同的相機係統各有優勢。我們將分析在風光攝影中，傳感器的尺寸、像素密度、高感錶現等因素的重要性，以及如何根據自身需求和預算做齣選擇。 鏡頭的語言： 鏡頭是攝影師的眼睛。我們將詳細講解廣角、標準、長焦鏡頭在風光攝影中的不同作用，以及如何選擇最適閤錶現特定場景的鏡頭。 廣角鏡頭的宏大視角： 如何利用廣角鏡頭捕捉遼闊的風景，營造強烈的透視感和空間感，同時也要注意控製畸變。 長焦鏡頭的聚焦與壓縮： 如何利用長焦鏡頭聚焦遠景，壓縮空間，突齣特定細節，使遙遠的景物顯得更加緊湊和突齣。 定焦與變焦的權衡： 討論定焦鏡頭帶來的畫質優勢和創意限製，以及變焦鏡頭提供的靈活性和便捷性。 三腳架的穩固與耐心： 三腳架是風光攝影不可或缺的夥伴。它不僅能保證畫麵的清晰穩定，更能培養攝影師的耐心和對光綫的精準捕捉。我們將討論不同類型三腳架的選擇，以及如何正確使用它們。 濾鏡的魔力： 濾鏡是提升風光照片質量的關鍵工具。 偏振鏡（CPL）的運用： 如何利用CPL消除反光，增加色彩飽和度，使天空更藍，綠葉更翠，以及拍攝流水和岩石時的效果。 減光鏡（ND）的長曝光： 如何利用ND鏡實現絲滑的流水、夢幻的雲海，以及在白天拍攝齣“空鏡”效果。我們將詳細講解不同檔位的ND鏡適用場景。 漸變鏡（GND）的色彩平衡： 如何利用GND鏡平衡天空和地麵的曝光差異，使畫麵整體曝光更加均勻。 其他輔助裝備： 如快門綫、清潔工具、防雨罩等，以及它們在實際拍攝中的重要性。 第四章：光影的雕刻——後期處理的藝術升華 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充和完善，是賦予照片最終靈魂的關鍵一步。本書將以一個藝術傢的視角，帶領你探索後期處理的奧秘。 RAW格式的優勢： 強調使用RAW格式拍攝的重要性，它為後期處理提供瞭最大的數據空間和靈活性。 曝光與色彩的精細調整： 白平衡的校正與創意： 如何根據場景和意圖，精確校正白平衡，或利用它來營造特定的氛圍。 曝光補償的細緻處理： 如何通過陰影、高光、白色和黑色滑塊，實現畫麵的細節還原和動態範圍的拓展。 色彩的飽和度與明度： 學習如何精確調整特定顔色的飽和度和明度，讓畫麵色彩既生動又不失自然。 銳化與降噪的平衡： 如何在保證畫麵細節清晰的同時，有效控製噪點，提升畫質。 局部調整的魔法： 運用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵進行局部調整，突齣主體，引導視綫，或增強特定區域的錶現力。 風格的塑造與統一： 探討如何通過後期處理，形成自己獨特的視覺風格，並保持作品係列的風格統一性。 道德與藝術的邊界： 強調在後期處理中，應保持對真實性的尊重，避免過度誇張和失真，讓後期服務於藝術錶達，而非扭麯現實。 第五章：旅途的感悟——風光攝影的心靈迴響 攝影不僅僅是技術和技巧的堆砌，更是一場與自然的對話，一次與自我的對話。在這一章，我們將分享一些關於風光攝影的感悟和心得，希望能夠引發你的共鳴。 耐心與等待的藝術： 許多絕佳的風光瞬間，需要攝影師付齣極大的耐心去等待。它教會我們放慢腳步，觀察細節，感受時間的流逝。 敬畏之心與環境保護： 攝影是記錄，更是對自然之美的贊嘆。每一次按下快門，都應懷揣一份敬畏之心，認識到我們隻是自然的觀察者和記錄者，而非徵服者。我們將探討如何在拍攝的同時，盡量減少對環境的影響，踐行負責任的攝影。 從風景到心境的轉化： 為什麼有些照片能觸動人心？往往是因為攝影師將自己內心的情感融入瞭風景之中。我們將探討如何通過攝影，將個人的情緒、思考和感悟，轉化為視覺語言，與觀者進行心靈的溝通。 不斷學習與探索的精神： 風光攝影的世界浩瀚無垠，永遠有新的風景等待發現，新的技術等待掌握，新的藝術錶達方式等待探索。本書隻是一個起點，希望它能激發你持續學習和不斷探索的熱情。 本書以全彩精美的圖片例證，結閤詳實易懂的文字闡述，旨在為每一位熱愛風光攝影的你，提供一份深度而實用的參考。它不僅僅是教會你“如何拍”，更希望引導你思考“為何拍”，讓你在用鏡頭捕捉光影的同時，也能收獲一份屬於自己的獨特旅程和心靈感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影技術類書籍通常抱有保留態度，因為很多作者隻是簡單地羅列參數和器材。但這本書的獨特之處在於，它似乎更關注“心境”的培養而非“硬件”的堆砌。其中有一章專門討論瞭“等待的藝術”，這個概念對我這種急性子的人來說簡直是醍醐灌頂。作者詳細描述瞭為瞭捕捉一個特定光影瞬間，他們如何調整自己的呼吸、如何與環境融閤，這種近乎禪修的拍攝態度，遠比單純的曝光補償技巧要來得深刻和實用。我尤其欣賞作者對“不完美美學”的探討，他們沒有刻意追求那種光滑無暇、過度飽和的“風光大片”，反而更偏愛那些充滿紋理、略帶粗糲感的畫麵，這讓作品更具真實感和生命力。這本書給我最大的啓發是：頂級的風光攝影，其實是作者與自然環境進行深度對話的結果，器材隻是工具，心境纔是決定作品高度的關鍵。這本書對於追求作品深度和個人風格的攝影愛好者，絕對是極佳的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集真是讓人眼前一亮，雖然我主要對人像攝影更感興趣，但這本書在構圖和色彩處理上的獨到見解，還是讓我收獲頗豐。尤其是關於光影的捕捉，作者似乎有著一種近乎魔法般的能力，能將最尋常的自然光綫轉化為富有戲劇張力的畫麵。書中對不同時間段光綫特性的分析非常細緻，比如清晨那帶著點柔和與迷離感的金色光芒，和傍晚時分那種強烈的、帶著剪影效果的逆光，作者都給齣瞭非常實用的拍攝建議，甚至連後期處理的大緻思路都有所涉及。我特彆喜歡其中一個關於“尋找視覺焦點”的章節，它不僅僅是教你如何平衡畫麵元素，更像是在引導讀者去觀察生活中的那些“不和諧”或“引人注目”的細節，並將它們閤理地融入到攝影作品中。雖然我平時很少接觸風光題材，但讀完這本書，我感覺對“如何用鏡頭講述一個故事”有瞭更深層次的理解，這對於任何類型的攝影師來說，都是寶貴的經驗。整體排版設計大氣簡潔，圖片質量極高，讓人忍不住想立刻背起相機齣門實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事商業攝影的從業者，我很少關注純粹的風光作品，因為它們往往脫離瞭商業傳播的實際需求。然而，這本書中關於“空間敘事”和“視覺引導”的章節，卻給瞭我全新的啓發。作者通過引導觀眾的目光在畫麵中移動的軌跡，講述瞭一個完整的故事流程，這套敘事結構完全可以遷移到産品或建築的商業拍攝中去。例如，書中提到如何利用前景的紋理來創造景深和引導視綫進入主體，這個技巧在拍攝大場景的汽車廣告時，能極大地增強畫麵的衝擊力和空間感。另外，書中對不同天氣條件下如何保持色彩的“剋製”與“準確”的探討，也讓我反思瞭過去那種過度渲染的商業審美。它教會我，真正的視覺力量往往來源於對現實光綫的尊重和對環境色彩的精準拿捏，而不是一味地追求飽和度和對比度。這本書的視角非常開闊，它將風光攝影提升到瞭一個更具普適性的視覺語言層麵，對於任何追求高級審美和敘事感的圖像創作者，都具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛剛升級瞭我的全畫幅無反係統，正愁如何充分發揮新鏡頭的解析力，這本書的內容可謂是來得及時雨。雖然它不是一本純粹的器材評測手冊，但其中關於超高像素傳感器如何處理細節層次的討論非常到位，特彆是關於使用中灰漸變鏡來平衡天空與地麵的曝光時，作者展示的幾種不同角度和密度濾鏡的對比樣張，清晰地揭示瞭不同工具在極端光比下的優劣。更讓我驚喜的是，書中對“風光後期”的處理邏輯進行瞭詳細的拆解。不同於坊間流行的“一鍵式”調色法，作者強調瞭基於照片內容和光綫特性的“定製化”調整流程，例如如何用濛版精確地重塑雲層的體積感，或者如何利用色彩傾嚮來引導觀眾的視綫。這些技術性的講解都配上瞭清晰的步驟圖示，即使是復雜的曝光閤成和色彩分層，也能被拆解得井井有條。這本書真正做到瞭技術與藝術的完美結閤，實操性極強，是技術流攝影師不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的旅行博主，平時拍攝的素材非常多，但常常感覺自己的作品總是停留在“到此一遊”的層麵，缺乏那種能讓人駐足凝視的“靈魂”。偶然翻到這本書，原本以為它會是那種老生常談的“帶上三腳架、等藍光”的教科書，沒想到內容竟然如此充滿靈性和洞察力。書裏有一部分內容是關於如何“解讀”地貌的，作者沒有停留在單純的技術層麵，而是上升到瞭地理學和哲學的高度去探討山川河流的形成和它們所蘊含的時間感。這種深度的挖掘，使得每一次快門的選擇都變得更有重量。我嘗試著將書中的“情緒映射”理論應用到我最近拍攝的沙漠星空照片上，結果成品有瞭顯著的不同，那種蒼涼與永恒感被更有效地傳達瞭齣來。對我來說，這本書更像是一部藝術理論的導引，它教會我如何用鏡頭去“聽”見大自然無聲的低語，而不是僅僅“看”見它的錶象。閱讀體驗非常流暢，文字優雅而不失力量，讀起來毫不費力，卻又字字珠璣。

評分☆☆☆☆☆

很一般的書,很薄沒說幾句話,圖片多

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