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刘金成等 著

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508283104

商品编码：10376122099

出版时间：2013-07-01

素描入门 作  者:刘金成 等 著作 定  价:13 出 版 社:金盾出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:68 装  帧:平装 ISBN:9787508283104 ●暂无

内容简介

暂无

艺术的启蒙与视觉的觉醒：《透视原理与空间构建》 一、内容概述：探究可见世界的内在逻辑 本书《透视原理与空间构建》并非一本教授基础绘画技巧的入门读物，而是专注于揭示视觉现象背后深刻的数学与几何原理，旨在帮助读者建立起严谨、科学的空间认知框架。我们深知，优秀的艺术作品不仅仅是情感的流露，更是对三维空间精确模拟的结果。本书的核心使命，就是将抽象的透视理论转化为可操作、可理解的视觉工具。 全书共分为六个主要部分，层层递进，由浅入深地剖析了二维平面上构建深度感的复杂学问。 第一部分：视觉基础与感官错觉 本章首先从人眼生理学和视觉心理学角度切入，探讨“我们如何看见”这一根本问题。我们将分析人眼对光线、色彩、明暗的感知机制，并重点介绍视觉暂留、明暗对比（高光与阴影的生成）等基础知识，这些都是理解透视的先决条件。我们摒弃了空泛的艺术理论，转而关注视觉信息的采集与大脑的解读过程，为后续的几何构建打下坚实的理论基础。 第二部分：线性透视的核心原理：单点与双点 线性透视（Linear Perspective）是本书的重中之重。我们详细拆解了透视结构中的三个关键要素：视平线（Eye Level Line, EL）、灭点（Vanishing Point, VP）和视中线（Center Line）。 单点透视的精确应用： 针对封闭空间（如室内场景、走廊）和单一方向的物体（如道路尽头），本书提供了详细的作图步骤，包括如何确定灭点位置、如何绘制不同深度的平行线收缩规律，并重点讲解了“透视栅格”的制作方法，以确保画面中元素比例的统一性。 双点透视的动态构建： 双点透视用于表现物体（如建筑、立方体）的棱角面，是营造复杂空间感的关键。本书通过大量的实例演示，解释了两个灭点如何定义画面的所有垂直于观察者平面的边缘线，并讨论了在不同视角下（俯视、仰视）灭点位置对画面气氛的影响。 第三部分：多点透视与空间复杂度的提升 在掌握了基础的单点和双点透视后，本书将视角拓展至三点透视（Three-Point Perspective），这是表现宏大仰视（如摩天大楼）或深远俯视（如鸟瞰城市）的必备技术。本章将重点阐述第三个灭点是如何出现在视平线之上或之下，以及它如何控制画面中垂直线条的收敛，从而创造出强烈的空间压迫感或失重感。 此外，我们还引入了“不规则多边形”的透视处理方法，教会读者如何将透视原理应用于非标准的几何体，例如圆形、圆柱体和圆锥体在不同透视角度下的精确绘制。 第四部分：空气透视与环境的融入 空间感不仅仅由线条决定，环境因素对视觉深度的影响同样巨大。本章深入探讨“空气透视”（Atmospheric Perspective）理论。我们将分析空气中的水分、灰尘和悬浮粒子如何影响远景物体的清晰度、色彩饱和度和对比度。 色彩的递减规律： 详细分析远景物体如何趋向于环境色调（如蓝色或灰色），以及如何利用色相、纯度和明度的渐变来增强画面的景深层次。 细节的模糊化处理： 讲解如何通过笔触的精细度变化来模拟距离感，使近处物体锐利清晰，远处物体柔和模糊。 第五部分：复杂形体的透视解构 艺术实践中很少出现完美的立方体。本章聚焦于如何将复杂的自然形态和人造结构分解为基础的透视几何体。 曲面与弧线的处理： 详细讲解椭圆（即圆在透视中的表现形式）的精确绘制方法，包括“十字定位法”和“八点定位法”，这些技巧是绘制圆柱体、球体和拱门的关键。 构件的透视关系： 如何处理不同景深层次的物体之间的遮挡关系、投影关系，以及如何将透视应用于楼梯、栏杆、网格等重复性结构，确保其视觉上的一致性。 第六部分：透视原理的应用与进阶练习 最后一部分将理论与实践相结合，指导读者如何将所学知识应用于实际的创作场景中。本书提供了大量针对性的练习项目，如： 场景速写： 如何在短时间内捕捉环境的透视框架。 人体的空间定位： 探讨将透视原理应用于人体结构，确保人物在空间中的正确位置和比例。 透视的“打破”与创新： 在理解了所有规则之后，如何有意识地“打破”透视，创造出超现实或风格化的视觉效果。 读者对象： 本书适合所有希望从根本上提升空间表现能力的绘画爱好者、插画师、建筑设计学生、概念艺术家以及对视觉科学感兴趣的读者。它假定读者已具备基本的绘画工具使用经验，但不需要任何高等数学知识，所有复杂的几何概念都将通过直观的图示和严谨的逻辑推导来阐明。通过系统学习，读者将不再依赖盲目的“感觉”作画，而是拥有了一套可信赖的、构建逼真三维世界的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“练习与反馈”机制上的设计，可以说是完全缺失的。一本好的入门书，应该包含大量的练习题，并且最好能提供一个自我检测的参考标准。然而，这本书的内容安排更像是一套“知识点讲座”，讲完一个主题，就直接跳到下一个主题，几乎没有设置“请尝试画三个不同光源下的球体，并对比其阴影变化”这类有针对性的实践任务。即使有练习，也只是简单地让你“画一个头像”，却没有提供任何关于如何处理面部复杂五官比例的详细步骤分解。我最大的困惑在于，我画得不对劲，我不知道错在哪里，我翻遍全书，找不到一个可以让我对照、自我纠错的系统。这种单向度的信息灌输，对需要大量动手实践和即时反馈的学习者来说，效率极低。感觉作者是把自己多年积累的经验一股脑地倾倒出来，而没有花心思将其“降维”成适合新手消化的结构化课程。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“入门”书，简直是给完全没有美术基础的人挖的“坑”啊！我满怀期待地想学点扎实的基本功，结果翻开第一页就感觉不对劲了。书里花了大量的篇幅去介绍各种昂贵且复杂的画材，什么进口炭笔、不同磅数的纸张，恨不得把读者吓退。对于初学者来说，最重要的是学会观察和下笔的力度控制，这本书在这方面几乎是避而不谈。它更像是一本器材推销手册，而不是教学指南。我尝试跟着书里的步骤画了一个静物，结果出来的东西比例失调，结构混乱，根本看不出是哪里出了问题。作者似乎默认读者已经具备了某些基础知识，讲解过程跳跃性很大，很多关键的“为什么”和“如何避免”都没有深入探讨。比如，谈到透视时，只是简单地画了个立方体，却没有解释在复杂场景中如何快速确定视平线和灭点。读完前三分之一，我感觉自己离“素描入门”的目标越来越远，更像是进入了一个专业画廊的导览团，看得眼花缭乱，却摸不着头脑。对于真正想从零开始建立扎实基础的朋友，我建议另寻他径，这本书的实操指导性实在太弱了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度，怎么说呢，非常“漂浮”。它罗列了许多美术史上的术语和概念，比如“古典主义的严谨”、“浪漫主义的奔放”，但这些宏大的概念和我们手中拿着铅笔、试图画一个苹果之间的联系，我始终没能建立起来。我期待的是一本能告诉我“手如何握笔才能画出平直的线条”或者“如何用橡皮擦出空气感”的实用手册，而不是一本哲学思辨录。作者似乎认为只要把这些高深的概念堆砌起来，读者自然就能领悟素描的真谛。我反复阅读了关于“结构素描”的那几章，感觉里面充斥着大量晦涩难懂的术语，比如“形体的内在骨架”或“动态的平衡轴”，但没有提供哪怕一个清晰的图解来展示这些“骨架”到底长什么样，如何去捕捉它。结果就是，我看完之后，对素描的理解并没有实质性的增强，反而对学习这件事产生了深深的畏惧感，觉得这门艺术门槛高不可攀，而不是入门友好。

评分☆☆☆☆☆

从排版的角度来看，这本书的图片质量虽然不错，但图文的对应性却是个大问题。很多图例，尤其是步骤图，展示得非常快速，往往只展示了“开始”和“完成”两个状态，中间关键的过渡步骤被省略了。比如，在画人体结构时，只展示了骨架搭好的样子和最终完成的上光效果，但从骨架到肌肉体积的填充过程，那才是最难的部分，却用了一句话带过。这让我感觉作者在“炫技”而非“教学”。我希望看到的是那种放大细节、标注笔触方向、甚至用不同颜色来区分不同层次的辅助线条，来帮助我理解每一步的意图。这本书给我的感受是，它假定读者具备了极强的“看图说话”能力，能够从一张精美的成品图中反推出作者的所有下笔轨迹和思考逻辑。对于我这种需要被手把手引导的初学者而言，这本书更像是一本精美的画册，而不是一本能真正教会我如何拿起铅笔，坚定地开始第一笔素描的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面设计简洁大方，排版也算清晰，但内容上却给我一种“形大于神”的感觉。它似乎更注重于展示那些已经完成的、非常精美的素描作品来“激励”读者，但对于如何从零开始达到那种效果的“过程分解”却做得极其敷衍。我最失望的是它对“光影关系”的处理。素描的灵魂就在于对黑白灰层次的精准把握，这本书只是简单地标注了高光、亮面、灰面、暗面和投影，却没有给出任何科学的方法来判断光线的角度对物体形体的影响，更别提如何用排线或排擦来制造出那种微妙的过渡。我试着模仿书里一个石膏像的画法，结果我的作品看起来像一块被随便涂抹过的石头，缺乏立体感和体积感。作者仿佛在说：“你看，画成这样就很棒了，你只需要照着做就行了。”这种高高在上的指导姿态，对于需要细致入微、步步为营的初学者来说，无疑是致命的打击。它更像是一本“素描名家精选集”的附带讲解，而不是一本实用的教材。