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中国音乐学院考级委员会 著

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• 艺术类考试

店铺： 布克专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515346267

商品编码：11358602851

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2016-12-01

页数：142

字数：2000

商品参数

尤克里里(1级-7级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)
	定价	54.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2016年12月
	开本	16开
	作者	中国音乐学院考级委员会
	装帧	平装-胶订
	页数	142
	字数	2000
	ISBN编码	9787515346267

内容介绍
《尤克里里（一级-七级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》慎重地精选、整理出分级考级曲目（考试篇）简单易懂入门教程（知识篇）、尤克里里考级说明、考试方法、考试注意事项、考官提醒等，指导考生系统、严格、循序渐进地学、练、备考、在练弹过程中使演奏技巧和艺术休养不断提高，并顺利通过考试。这套教材还可以作为尤克里里的自学初级教程。

目录

知识篇 一、认识尤克里里 二、调音器 三、节拍器 四、乐理与识谱 五、持琴 六、右手拨弦与相关的练习 （一）右手手指的标注 （二）右手的姿势 （三）右手拨弦练习 七、左手摆放与相关练习 （一）左手手指的标注 （二）左手的摆放 （三）双手配合练习知识篇  
一、认识尤克里里  
二、调音器  
三、节拍器  
四、乐理与识谱  
五、持琴  
六、右手拨弦与相关的练习  
（一）右手手指的标注  
（二）右手的姿势  
（三）右手拨弦练习  
七、左手摆放与相关练习  
（一）左手手指的标注  
（二）左手的摆放  
（三）双手配合练习  
 
考级篇  
一 级  
一、古典作品  
小星星  
小蜜蜂  
△慕尼黑波尔卡  
二、现代作品  
祝你生日快乐  
四季歌  
方丹戈舞曲  
依拉拉  
二 级  
一、古典作品  
摇篮曲  
平安夜  
致爱丽丝  
二、现代作品  
Always With Me（日本动画片《千与千寻》主题曲）  
欢悦的小溪  
△扬基歌  
花  
三 级  
一、古典作品  
c大调前奏曲  
c大调赞美诗（BwV514）  
G大调小步舞曲  
二、现代作品  
白色圣诞节  
78的夏威夷  
△天空之城（日本动画片《天空之城》主题曲）  
那些花儿  
四 级  
一、古典作品  
春（《四季》片断）  
二、现代作品  
Yesterclay  
No Woman No Cry  
I’ll See You In My Dreams  
Every Breath You Take  
△奇迹的山  
风之诗  
五 级  
一、古典作品  
羊儿可以安静地吃草  
二、现代作品  
仰望夜空的星  
塞西莉亚  
△番石榴果酱  
Classical Gas  
艾勒诺瑞比  
Imagine  
六 级  
一、古典作品  
咏叹调  
与我同在  
二、现代作品  
超级玛丽（日本电子游戏《超级玛丽》主题曲）  
太阳花  
Breakdown  
阿拉巴马，甜蜜的家  
八卦  
△哆啦A梦之歌（日本动画片《哆啦A梦》主题曲）  
七 级  
一、古典作品  
前奏曲（BWV 1007）  
卡伐蒂娜  
二、现代作品  
I’m Yours  
△天堂的眼泪  
The Staten Island Slide  
星条旗永不落  
热情夏威夷  
附录 演奏记号说明

弦音的蜕变：从零基础到专业视野的吉他进阶之旅 （本书不包含任何关于尤克里里考级教材的内容） 本书聚焦于六弦吉他的系统化学习路径，旨在为所有渴望掌握吉他艺术，无论初学者还是有一定基础的演奏者，提供一套全面、深入且极具实操性的学习蓝图。我们相信，吉他不仅仅是一种乐器，更是一种情感的载体和思维的拓展。 --- 第一部分：坚实的地基——零基础入门与乐理启蒙 本篇章是为完全没有接触过吉他的人士量身定制的“导航图”。我们摒弃枯燥的理论灌输，采用情景教学法，让学习过程充满乐趣和成就感。 1.1 吉他结构与初步认识： 我们将详细剖析木吉他（民谣/古典）的每一个部件——从琴头、弦钮、琴颈到指板、品位、音孔和琴桥。清晰的图示结合实物对照，帮助学习者快速建立对乐器的空间认知和功能理解。我们强调正确的持琴姿势，无论是坐姿还是站姿，正确的“人琴合一”是避免未来手部疲劳和演奏受限的关键。 1.2 基础乐理的“吉他语境化”： 传统的乐理学习往往抽象难懂，本书将其完全融入吉他演奏实践。我们将从最基础的音高概念入手，讲解十二平均律在指板上的对应关系。重点解析音符、唱名、唱名与唱名的关系（Do-Re-Mi），以及全音与半音的概念。我们会用大量的指板图例，直观展示如何“看到”和“弹奏”出正确的音高，而不是单纯地记忆名称。 1.3 右手拨弦技巧的精细化训练： 右手是驱动吉他发声的引擎。本节将细致区分指弹（Fingerstyle）和拨片（Pick）两种主要发声方式的持握与运用。 指弹入门： 详细介绍PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的独立性训练，包括交替拨弦、扫弦手型的稳定化。 拨片运用： 讲解拨片角度、厚度对音色的影响，以及最基础的下拨（Downstroke）和上拨（Upstroke）的交替练习。我们强调“均匀的力量”是建立稳定节奏感的基石。 1.4 左手指法的扎实训练： 左手负责“雕刻”旋律与和声。本章集中于指尖的“垂直按压”技巧，避免按弦时碰到邻近的弦导致闷音。我们将引入“爬格子”练习，但其目的并非炫技，而是为了锻炼手指力量、独立性和音准的精准性。同时，我们会分析品位与指位的关系，为后续和弦的按压打下坚实基础。 --- 第二部分：和声的基石——和弦与节奏的构建 掌握了单个音的发出后，音乐的色彩便来自于和弦的组合与节奏的律动。本部分是构建弹唱和简单伴奏的核心。 2.1 基础开放和弦的攻克： 我们从最常用、对手型要求最低的C、G、Am、Em、D、A等开放和弦入手。本书提供“和弦图谱”与“手指记忆法”的结合，帮助学习者快速建立肌肉记忆。特别之处在于，我们加入了“和弦转换的平滑练习”，即在两个常用和弦之间，寻找手指移动的最短路径，显著提高换和弦的速度和流畅度。 2.2 节奏的脉动：扫弦模式的分解与应用： 节奏是音乐的骨架。本节深入讲解最常用的四四拍、三四拍的节奏型。通过“数拍子+肢体动作”相结合的方式，帮助学习者建立内在的节拍感。我们将提供数十种基础扫弦模式的分解练习，并将其直接与流行歌曲的和弦进行结合，实现“边学和弦边练习节奏”。 2.3 基础指弹模式的引入（Arpeggios）： 对于有志于独立演奏的爱好者，本章引入分解和弦（琶音）的基本概念。学习“根音优先”的弹奏顺序，理解如何在保持节奏稳定的同时，将和弦的音符依次奏响，为日后学习复杂的指弹曲目做铺垫。 --- 第三部分：旋律的展开与技巧深化 当基础稳固后，我们需要将和弦的“块状”声音转化为流动的“线条”——旋律。 3.1 认识吉他上的音阶： 本书以C大调音阶为起点，详细讲解音阶在指板上的五种基本把位（Pattern）。这不仅仅是音符的堆砌，而是理解音程关系和“指型”在指板上的横向与纵向移动规律。我们强调“在音阶中找和弦”的思维方式，培养演奏者的乐感和即兴能力。 3.2 进阶技巧的引入： 推弦（Bending）： 讲解推弦的力度、范围（半音/全音）以及如何保持推弦后的音准稳定。推弦是赋予吉他“歌唱性”的关键。 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 学习如何用更少的右手力量，创造出更连贯、更具爆发力的旋律线条。 滑音（Sliding）与闷音（Palm Muting）： 掌握这些技巧如何为演奏增添颗粒感、颗粒感或连贯性。 3.3 基础乐理的进阶：调式与和声色彩： 我们不再局限于大调，简要介绍小调（自然、和声、旋律）的结构。理解大、小调的“情绪对比”，并学习如何识别和使用流行音乐中最常见的七和弦（如Cmaj7, G7），让你的伴奏和独奏瞬间拥有更丰富的色彩。 --- 第四部分：风格探索与音乐实践 理论的最终目的是服务于音乐的表达。本部分引导学习者将所学知识应用到具体的音乐风格中。 4.1 流行/民谣伴奏的深入研究： 如何为一首歌设计一套既合适又不过于复杂的伴奏？本书提供了“和弦替换与色彩变化”的实战案例。例如，如何将简单的三和弦伴奏，通过加入Sus和弦或七和弦，使其更具现代感。 4.2 节奏型与风格的匹配： 探讨不同音乐风格（如布鲁斯、乡村、民谣的Shuffle节奏）对扫弦和指法提出的特殊要求。通过模仿经典曲目中的节奏片段，让学习者体会到“风格感”的形成。 4.3 阅读与理解简谱与六线谱： 系统学习如何快速阅读六线谱（Tablature），理解数字与品位的对应关系，以及谱面上各种符号（如重音、延音线）的含义。同时，简谱的阅读能力也是理解旋律走向的重要辅助工具。 本书的编排逻辑是层层递进、环环相扣的。每完成一个阶段的学习，都配有大量的应用性练习曲目和经典乐段的简易改编版，确保学习者在“做中学，学中做”的过程中，稳步提升对六弦吉他的掌控力与音乐表现力。我们期望读者能够通过这本书，最终建立起一套属于自己的、完整的吉他演奏与音乐理解体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一言难尽，封面那种亮晶晶的塑料感，初拿到手的时候还以为是哪个小作坊印的盗版书。内页纸张的选择也过于单薄，翻阅起来生怕一不小心就会撕裂。更要命的是，排版简直是灾难性的，音符和指法标记挤在一起，密密麻麻的，对于初学者来说，光是辨认清楚这些符号就得花上不少时间和精力，根本谈不上什么学习效率。我记得我花了不少时间去适应这种混乱的视觉呈现，简直是在用眼力挑战极限。而且，书里那些“包邮”的字样印得特别突兀，感觉更像是一个电商促销广告的残留，完全破坏了作为一本严肃教材应有的专业氛围。我原本对手册的期待是能有清晰、简洁的视觉引导，结果完全是反向操作，让人在开始学习之前就先被“劝退”了一半。如果能把重点放在提升教材的实用性和阅读舒适度上，而不是这些花里胡哨的附加信息，整体体验会好上几个数量级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学内容的逻辑衔接性，说实话，让我这个有一定基础的学习者都感到困惑。它似乎是把不同级别的考级要点生硬地拼凑在一起，缺乏一个循序渐进、由浅入深的过程。比如，在第三级的内容中，突然插入了一个与前两级知识点关联度极低的复杂技巧，让我不得不翻回前面的章节去寻找相关的理论铺垫，结果发现那部分理论讲得又极其敷衍，用词晦涩，根本无法支撑后续的练习要求。这种跳跃式的教学安排，对于真正需要系统性指导的入门者来说，简直是迷宫。我尝试按照目录顺序一步步来，结果发现每一步的“台阶”都高低不一，非常容易让人在学习过程中产生挫败感，怀疑是不是自己的理解能力出了问题。教材的设计者似乎更关注“覆盖了多少考点”，而不是“如何让学生真正学会和理解这些考点”。对于一个声称是“全国通用”的教材，这种缺乏全局观的编排实在是不够负责任。

评分☆☆☆☆☆

作为一套声称对标中国音乐学院考级的教材，其收录的曲目选材也显得非常保守且缺乏趣味性。曲目列表更像是一份上世纪的曲谱汇编，充满了年代感，对于当下更喜欢流行、民谣或者世界音乐的年轻学习者来说，吸引力几乎为零。虽然考级教材必然要保证一定的古典或传统曲目的比例，但这本书几乎是将所有现代元素都排除在外了，导致学生在练习过程中很难找到持续的动力。我试着让我的学生练习里面的几首“指定曲目”，结果他们的反应大多是敷衍了事，认为这些音乐“太老套了”，无法激发起他们深入钻研的兴趣。学习乐器最重要的是保持热情，而这套教材似乎在努力地将学习过程变成一项枯燥的任务。我更希望看到一些融合了现代编曲理念、同时又能满足考级要求的创新性改编或原创曲目，而不是这种一成不变的列表。

评分☆☆☆☆☆

关于配套资源的缺失，是这本书最大的遗憾之一。在如今这个时代，一本乐器教材如果仅仅依靠纸质内容，未免显得太落伍了。这本书完全没有提及任何配套的音频示范或者在线视频教程的指引。学习尤克里里，耳朵的训练和节奏感的建立与手指的练习同等重要，没有准确的听觉参考，学习者很容易养成错误的演奏习惯，而这些坏习惯一旦形成，后期纠正起来异常困难。我不得不花费额外的时间去网络上搜索与教材相匹配的演奏视频，但由于版本和演奏者的差异，标准并不统一，反而增加了我的困惑。一个优秀的考级教材，理应提供一个“标准答案”——即官方录制的示范音频，让学习者可以对照节奏、音色和情感表达。这本书在这方面的缺席，使得它在实用价值上大打折扣，更像是一本“自学挑战书”，而不是一个“学习指南”。

评分☆☆☆☆☆

教材中关于和弦标记和演奏提示的标注，简直是艺术性的倒退。很多基本的和弦指法图示模糊不清，线条粗细不均，有些甚至像是用像素点阵打印出来的效果，我拿着琴反复对照了很久，才勉强确认那个“X”到底是表示闷音还是某种特殊的拨弦方式。尤克里里作为一种入门相对友好的乐器，其教材理应最大程度地降低新手的理解门槛。然而，这本书里的技术术语解释往往采用了一种非常书面化、近乎学术论文的语气，完全没有考虑到目标读者群的年龄和认知水平。举个例子，对于“扫弦的力度控制”这一关键点，它可能只用了一句话轻描淡写地带过，而没有提供任何视觉辅助或可操作的练习方法。这种“你看着办吧”式的教学态度，对于依赖教材指导的考级学生来说，无疑是致命的缺陷，让练习过程充满了不确定性，极大地拖慢了技能的内化速度。