楷书入门大字帖 欧阳询《九成宫醴泉铭》 武道湘 崇文书局 中国书法入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武道湘 著

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 崇文书局（原湖北辞书出版社）

ISBN：9787540325114

商品编码：11675323236

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：楷书入门大字帖 欧阳询《九成宫醴泉铭》

定价：12.00元

作者：武道湘

出版社：崇文书局（原湖北辞书出版社）

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787540325114

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

作者简介

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武道湘，1946年出生于湖南常德。曾为湖南省书法家协会会员，湖南省书法专业委员会副理事长，长沙市书法教育研究会理事。
　　武道湘自幼爱好书画诗文，主张学书不拘一格，转师多益，在传统的基础上力求创新。早年从王羲之、赵孟頫行楷入门，用笔圆韵秀丽，并从此打下了扎实的传统书法功底。后上索求源，转学颜真卿、米芾及魏碑、篆隶。行、楷兼用颜、米，并参以魏碑笔意，转而形成笔力苍劲、雄浑、大起大落而不失秀美之风格。隶书将张迁、石门相结合，并融汇爨宝子及行书笔意，似隶似魏，笔画或连或断，流畅而劲健强雄。善于章法布局，作品富于变化。多次参加全省及国内外大展，其作品或为海内外收藏，或镌刻上石，展现于碑林诗墙。
　　近二十年来，武道湘致力于书法教育事业，在培养下一代书法人才和对传统书法的继承与繁荣方面作出了一定的贡献。他的学生在全国及国际书法大赛中频频获奖，作品或参与文化部组织的对外文化交流活动，或被国家博物馆收藏，并且学生中已有多人加入省市级书法家协会。与此同时他还深入进行书法理论的探讨，在总结书法实践的基础上，去粗取精，出版了《楷书入门》（欧颜柳赵）、《书法创作入门》、《楷书作品创作指导》及《魏碑入门》等书籍。其中《楷书入门》（柳体）一书深得国内外广大读者好评，此书已成为我国书法类的畅销书。其曾数度主编湖南省中、小学书法教材，此教材被定为湖南省中、小学生的必修课本。

内容提要

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　　《中国书法入门教程·楷书入门大字帖：欧阳询<九成宫醴泉铭>》从实用性出发，按照循序渐进的原则安排，在注重基础学习的同时，鼓励创作。全书分楷书、行书、隶书三部分楷书、隶书部分以名家原拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以红色的米字格，帮助读者深刻理解并且掌握字形的结构以及笔画定位。行书部分由书法界颇有建树的路振平先生执笔。编排结构与楷书部分相似，在作品创作方面，有更为详尽的理论指导和规范的示范作品，从而更容易掌握书法创作的方法。

目录

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章概述
节欧阳询及其作品简介
第二节书写姿势

第二章笔画
节基本笔画
第二节变化笔画
第三节笔画的应用
附：同语书写练习（一）

第三章部首
节字头的写法
第二节字底的写法
第三节字左旁的写法
第四节字右旁的写法
第五节包围部首的写法
附：词语书写练习（二）

第四章结构
节独体字的结构方法
第二节上下结构的结构方法
第三节左右结构的结构方法
第四节包围结构的结构方法
附：词语书写练习（三）

第五章布势
（一）字形窄长
（二）疏密协调
（三）形态各异
（四）互相呼应
（五）重并堆积
（六）同旁求变
（七）同字异形

第六章作品
节作品的形式
第二节作品的格式
第三节布局的规律
第四节作品的创作
附1：集字作品范例
附2：欧阳询作品欣赏
欧阳询《九成宫醴泉铭》（局部）

《汉字演变与书法美学：从甲骨到现代》 一部追溯汉字千年流变，洞察书法艺术精髓的深度著作 内容概要 本书并非单纯的书法技法指导手册，而是一部跨越数千年历史长河的汉字文明史诗，旨在为读者构建一个立体、深入的书法艺术认知框架。全书以汉字的书写形态变迁为主线，穿插阐述不同时代背景下，书法如何成为思想、文化与个人精神的载体。 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文的神秘图景 本章深入探究汉字的最早形态——甲骨文与金文。我们不仅会描摹其结体特征，如象形性、不确定性，更会探讨其在商周时期的社会功能。通过对出土青铜器铭文的细致分析，揭示“礼”在早期文字中的核心地位。章节重点解析了金文的“肥笔”与“错位”之美，以及这种古朴雄浑的气质如何奠定了后世篆书的审美基础。此外，还会引用考古发现，阐述记录载体（如龟甲、兽骨、青铜器）对笔法和章法产生的制约与影响。 第二章：线条的规范与秩序的建立——秦汉篆隶的时代转型 进入秦代，文字进入了第一次大规模的规范化时期。本章详尽解析了李斯主导的小篆书体，探讨其如何通过标准化确立了中央集权下的文化统一。随后，笔锋转向隶书的“蚕头燕尾”——这一书体变革是汉字从“画”向“写”过渡的关键节点。我们将分析隶变对后世楷书结构的影响，特别是“横”和“波磔”在隶书中的结构性突破。通过对汉代碑刻的案例研究，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，展示隶书在不同地域、不同书手间的风格差异，以及它如何承载汉代浑厚、庄重的时代精神。 第三章：楷书的成熟与风格的定型：魏晋南北朝的群星闪耀 楷书，作为现代汉字的基础范式，其成熟过程充满张力。本章着重分析魏晋南北朝时期，书法家们如何从隶书中汲取营养，逐步确立点画的精确性与结构的美感。我们将详细对比早期楷书（如“钟体”）与成熟楷书的差异，探讨在战乱与文化交流背景下，南方与北方书风的融合与碰撞。特别关注了地域性对碑刻风格的影响，解析“北碑”的雄强、方峻之美，与“南帖”的秀逸、内敛之间的审美分野，为理解后世楷书的多元发展奠定基础。 第四章：唐代书法的巅峰：法度森严与个性解放的辩证 唐代被誉为中国书法史上的“黄金时代”。本章将聚焦于唐代楷书的集大成者。我们将系统梳理欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的独特贡献，分析“颜筋柳骨”的形成机理——颜真卿如何以其博大雄浑的胸襟塑造了“庙堂之音”，而柳公权又如何以其瘦硬挺拔的笔势达到了结构的极致精准。本章的核心在于剖析唐人如何将法度与法度之上的“性情”进行巧妙的融合，既要求严格遵守前人规范，又不失个体的精神表达。 第五章：宋代的审美转向：尚意与文人书风的兴起 宋代是书法审美从“法度”转向“意趣”的关键转折点。本章深入探讨“尚意”思潮的文化根源，分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何通过对笔墨的自由挥洒，表达个人的学识、情操与哲学思考。我们将解构米芾的“刷字”如何体现其洒脱不羁的性格，以及黄庭坚的“长枪大戟”如何展现其对结构空间的重新理解。宋代书法不再仅仅是精英阶层的技艺，它更成为文人士大夫表达内心世界的媒介，极大地拓宽了书法的精神内涵。 第六章：元明清的复古与革新：从晋唐回归到帖学的深化 元代，赵孟頫力倡“复古”，将审美焦点重新引向晋人与唐人，本章分析了元代帖学如何通过精摹细临，将晋唐的法度之美提炼、固化。明代中期以后，文徵明、祝允明等吴门书家在继承晋唐帖学的基础上，对笔法进行了更加细腻的探索。清代碑学兴起，本章将对比清代中后期碑学大家（如邓石如、包世臣）如何从汉魏碑刻中重新发掘雄强力量，并将其融入楷书与篆隶的创作中，形成“碑帖融合”的早期探索。 第七章：书法美学体系的建构：章法、笔法与气韵 本书的最后一部分将回归到书法艺术的本质层面。本章提炼和总结了贯穿数千年的核心美学概念： 1. 章法逻辑： 探讨如何通过字距、行距、对角线处理，构建出“疏可走马，密不透风”的整体气韵。 2. 笔法解析： 从起笔、行笔、收笔的全过程，解析“中锋”、“侧锋”在不同书体中的实际运用及其效果，强调笔势的连贯性。 3. 气韵生动： 总结如何将个人的学识、修养（即“书卷气”）融入到线条之中，使作品达到形神兼备的艺术高度。 结语：当代视角下的传统回响 全书最后展望了当代书法艺术面临的挑战与机遇，强调深入理解文字的历史脉络和美学基石，是进行有效创作与鉴赏的根本前提。本书旨在引导读者，不局限于单一字帖或某一朝代的风格，而是从整体文化坐标系中，把握中国书法的精神脉络。 --- 本书特色 历史深度： 贯穿汉字三千年演变史，构建系统性的书法发展谱系。 理论高度： 深入解析各时期主流书风背后的哲学与文化动因。 案例详实： 结合重要出土文物与传世墨迹，进行多维度对比分析。 审美引导： 侧重于培养读者的“眼力”，理解“意”与“法”的关系，而非简单的临摹技巧复制。 适合读者 书法爱好者、艺术史研究者、中国传统文化深度学习者，以及所有对汉字艺术形态演变感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书法教程的要求非常高，不仅要学到“形”，更要领会到“神”，而这本书在“神韵”的传达上做得尤为出色。它深入挖掘了所选范本的时代背景和书家心境，这些“软性”知识的融入，让练习者在动笔之前，就能对作品产生一种情感上的共鸣。例如，书中对某些特定笔画的力道和速度的描述，不再是简单的“提”和“按”，而是加入了更多富有意境的词汇，引导我们去体会那种“力透纸背”的感觉。我尝试着按照书中的提示，在练习时调整自己的心境，惊奇地发现，笔下的线条确实发生了微妙的变化，那种古朴苍劲的味道似乎更容易捕捉到了。这本教程不仅仅是一本技法书，更像是一本心灵的引导手册，它教会我如何用心去观察和感受汉字的内在生命力，而不是机械地复制点画。这种从“技”入“道”的引导，是很多只关注字形模仿的教程所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑严密得令人称赞，它不像市面上很多同类教程那样只是简单地堆砌字帖，而是构建了一个非常系统的学习路径图。从最基础的执笔运笔姿势的图文解析开始，就采用了多角度的实景照片和详细的文字说明，即便是零基础的新手也能迅速掌握正确的方法。接着，它并没有急于展示复杂的结构，而是通过一系列精心挑选的、由浅入深的范字进行拆解示范。每一个范字的旁边，都配有简短而精辟的“结构口诀”或“笔法要点”，这些总结性的语言非常凝练，一下子就能抓住该字的核心难点。我特别欣赏它在讲解“间架结构”时所采用的类比手法，比如用“重心”和“平衡”来解释字的布局，瞬间就让抽象的理论变得直观易懂。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，极大地降低了学习的挫败感，让我感觉每翻过一页，自己的理解和技艺都在稳步提升，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是书法爱好者的福音！从拿到手的那一刻起，我就被它那种典雅复古的气质深深吸引住了。封面采用的纸张质地厚实，触感温润，微微泛着哑光的光泽，让人一看就觉得这是一本用心制作的精品。内页的纸张选择也非常考究，墨色过渡自然，完全不用担心洇墨的问题，即便是用我惯用的羊毫笔蘸上饱满的墨汁书写，也能清晰地看到笔锋的细腻变化。而且，这本书的开本大小恰到好处，既方便携带临摹，又保证了字帖的尺寸足够大，能够清晰地观察到每一个笔画的起承转合。装订工艺更是体现了制作方的专业水准，平摊后几乎完全服帖，无论是书写左侧的篇幅还是右侧的篇幅，都感觉非常顺手，完全没有那种硬邦邦的阻碍感。这种细节上的打磨，足以让每一个注重书写体验的练习者感受到极大的愉悦。我甚至舍不得在上面大量练习，只是偶尔用铅笔轻轻描摹几下，就觉得心满意足，光是欣赏它的质感，就已经是一种享受了，可以说是从里到外都散发着一种高品质的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

从一位资深的书法学习者的角度来看，这本书的学术严谨性是它最值得称道的地方。它对每一个字体的选择、每一个字形的解释，都有明确的出处和依据，绝非随意的个人发挥。在对传统碑帖的研究和考证部分，它展现了扎实的文献功底，清晰地指出了不同版本之间的细微差异，并解释了为何选择当前的这个版本作为主要范本。这种对历史传承的尊重和严谨的态度，为学习者树立了一个非常好的榜样。当我遇到自己无法理解的笔画写法时，书中提供的“疑难解析”部分，往往能提供清晰的旁证和多种合理的解释路径，而不是只给出一个“标准答案”。这使得我在学习过程中充满了探索的乐趣和思考的空间，它鼓励读者不要止步于表面的模仿，而是要深入探究其背后的书写逻辑。这种既有深度又具广度的内容，让这本书的价值远远超出了普通的入门教材，更像是一本值得长期研读的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助练习工具的提供上，可以说是做到了极致的贴心。很多练习帖的附赠品都是鸡肋，但这本书附带的辅助材料却是我目前练习中用到最频繁的。首先是那几张半透明的描摹纸，厚度适中，韧性极佳，即使用力稍大也不会轻易撕裂，而且描摹时能清晰地看到底下的范字，不至于“跑偏”。更重要的是，它还提供了一套专门针对基础笔画的“专项训练卡”，这些卡片设计得非常巧妙，每张卡片只专注于一种笔画，并且清晰地标注了起笔、行笔、收笔的精确轨迹分析。我发现，通过集中练习这些基础卡片，我过去常常混淆的“横”和“竖”的收笔方式，得到了极大的改善。这种将复杂结构拆解成最基本单元进行“模块化”训练的思路，极大地提高了练习的效率，让我能够有的放矢地改进自己的薄弱环节，避免了盲目大量的重复练习带来的疲劳感。