魅力史:激发欲望与视觉征服的艺术 中信出版社

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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508665290
商品编码:11089031906
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:平装
外文名称:The Power of Glamour
开本:16开
出版时间:2016-12-01
用纸:纯质纸
页数:260

具体描述

 

编辑推荐

营造魅力,就是唤醒消费者的三种关键情感——对当下的逃离,对改变的渴望,对神秘未知世界的向往。

1.探寻魅力的本源

尽管魅力所呈现的形式不同,它所揭露的始终是我们真实的情感。魅力挖掘了现存的不满情绪,展示了我们在现实生活中所缺乏的事物。比如:

名人的魅力源自对倾慕、崇拜和成为重要人士的渴望;

时尚的魅力唤醒了我们对于改变生活状态、改变自我的欲望;

奢华的魅力不仅来自物质享受的诱惑,也来自我们渴望优雅地融入这个阶层的愿景。

2.解析魅力的构成元素

魅力有三个重要要素:对当下的逃离,对改变的承诺以及神秘感。

对逃离和转型的向往是魅力的情感核心,让我们将自我投射到某种设定或身份认同中,以此来感知我们那些没有阐明的愿望。

神秘是魅力的感知品质。人们常说“熟悉的地方没有风景”——没有神秘感,就没有魅力的存在。

3.还原魅力的进化历程

本书不仅梳理了魅力史上的大事件(从希腊英雄形象阿喀琉斯到苏格兰精灵,从17世纪后期的江户到18世纪的伦敦和巴黎,再到19世纪的纽约和芝加哥),还对具体形象进行了深入的分析(从美国总统奥巴马到电影里的超级英雄,从电影《蒂凡尼的早餐》中的橱窗到风情无限的上海外滩),从而展现出魅力在不同情境中的意义。

4.启发魅力的商业运用

在商业运用上,弗吉尼娅·波斯特莱尔指出魅力能够引发社会性嫉妒情绪,以此来促进商品销售。诉诸魅力的魔法,让商品成为“通往希望与理想的桥梁”,正如你着迷于无印良品的本子或宜家的家具,这种有形的、商业性的“桥梁”本身就充满了魅力。

欢迎来到魅力的世界,在这里,一切都是如此美丽优雅、让人爱慕、健康而富足。硅谷创业者的车库、黄金加州、特工、昂首阔步的女子无不充满了魅力。然而,这一切究竟是怎么发生的?

《魅力史》的作者弗吉尼娅·波斯特莱尔通过分析100余幅影像、绘画等作品,告诉我们魅力呈现出了一种被放大或者渲染过的迷惑,是一个理想化、赞颂化、戏剧化的过程。

魅力创造出一种令人愉悦的渴慕:但愿我能穿上那件衣服,属于那个团体,开那辆车,住在那幢房子里,成为像他那样的人。

魅力暗喻一种拒绝平庸的承诺,它让我们相信生活可以闪耀如星,从而让我们对自己充满信心。

魅力是一种诱人的文化力量,它深刻地影响着我们或大或小的每一个决策,并且服务于个人、集体、社会、商业或者政治等多种目的。

总之,魅力照亮了我们深切的渴望,让我们关注那些尚未成熟的愿景,虽然这是一种“明知是虚假却依然感觉真实的幻境”,却能带领我们窥探到一个更加完美的世界。


内容简介

一部关于魅力的文化简史

消费升级时代,打开新兴中产阶级心门的钥匙

为何画报上的模特儿看起来魅力十足,为何橱窗里的商品让人着迷,为何电影中的科幻之旅令人神往?美国知名学者弗吉尼娅·波斯特莱尔以开阔的视角,分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素,带领我们探寻魅力的本质,解答了魅力是什么,以及它是如何展现魔力,实现有效传播,激发人类真实欲望的。

《魅力史:激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程,解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出,魅力微妙地影响着我们的决策及行动,它作用于商业和社会的方方面面,zui终让我们达到一种理想化、完美的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者,以及那些渴望用新视野看待文化的人而言,《魅力史》是不可错过的新锐之作。


作者简介

弗吉尼娅·波斯特莱尔(Virginia Postrel),学者,文化评论家,彭博资讯专栏作家,《华尔街日报》、《大西洋月刊》、《纽约时报》、《福布斯》等多家知名媒体的特约撰稿人,文风以幽默、深刻见长。波斯特莱尔曾作为Ted演讲嘉宾,也为纽约视觉艺术学院进行有关魅力的短期培训。现居洛杉矶。


内页插图

 

精彩书评

魅力并不是美貌、性感、时髦或奢chi这样的浮名,它是一种优秀的自我承诺,深入我们隐秘的梦境和深切的渴望中,让欲望与希望滋长,有时也会让危险的幻想迅速膨胀。

——弗吉尼娅·波斯特莱尔(Virginia Postrel),《魅力史》作者


《魅力史》的出版是弗吉尼娅·波斯特莱尔作为伟大的文化观察家和重要的社会思想家的又一力证。通过生动的观点阐述、迷人的图像以及包罗万象的例子,波斯特莱尔将一个难以捉摸的主题轻松带入我们的视野。对于从事广告、营销、政治和娱乐业的读者,以及那些渴望用新视野看待文化的人而言,《魅力史》是必读书。

——丹尼尔·平克(Daniel H. Pink),全球50位具影响力的商业思想家之一


《魅力史》的作者弗吉尼娅·波斯特莱尔是从硬科学、社会科学、商业和技术等领域之中创造出新观点的大师。

——《名利场》杂志


弗吉尼娅·波斯特莱尔用文字记录了她敏锐目光穿透下的一切。

——《华盛顿邮报》


弗吉尼娅·波斯特莱尔像一位文化昆虫学家,她研究了动态的文化标本,并用美丽的文字一一记录了下来。她可以告诉你所有品质在当代的化身,以及它是如何随着时间推移演化而来的。

——黛比·米尔曼(Debbie Millman),《像设计师那样思考》作者


《魅力史》给人带来一种快乐的阅读体验。伴随着清爽的气泡,会重新燃起你对知识历险的激情。

——艾特尔卡·勒赫科兹奇(Etelka Lehoczky),《沙龙》


目录

第yi部分 魅力之本源

1.魅力的魔力

2.难以言喻的渴望

第二部分 魅力的构成元素

3.翱翔、改变和逃离的梦想

4.掩盖了艺术本质的艺术

5.留下想象的空间

第三部分 魅力的进化

6.从缪斯之火到千盏华灯的闪耀

7.明日世界

8.魅力的运用

致谢

 

精彩书摘

在批判者眼中,物欲是一个危险的圈套。但是理想之物的魅力可以让人认清并关注到自己的真正欲望,即使是海市蜃楼,也可以带来具有价值并提升生活品质的灵感。

一旦我们拥有了梦想的一个组成部分,就会让整个理想变成一种似乎我们在某一天就可以拥有的东西,商品通常会成为“通往这些希望与理想的桥梁”。这些桥梁便可能成为魅力对象。

或许拥有一幢完美的房子是件遥不可及之事,但是你可以买一套精美的厨具;成为一位著名的作家或许只能是一个美丽的梦,但是你依然可以去买一本质感很好的本子。正如Viking品牌的厨房用品和Moleskine品牌的笔记本,这种有形的、商业性的“桥梁”本身可能就很有魅力。或者,他们可以让我们联想到某些魅力的存在形式。

在20 世纪30 年代,纽约的中产阶级家庭会聘请专业的公司来为他们的卧室安装复杂的缎子软垫的床头板,以及配套的绗缝绸缎棉被。“这个床头板是你拥有的zui具有魅力的东西。它就像是电影里的一样,”著名的时尚记者琼·柯龙回忆起自己童年居住的公寓时说道,“当你有这么一个床头板的时候,你会觉得自己简直就是琼·克劳馥或金格尔·罗杰斯。”

魅力的吸引力不仅仅是愉悦,还是一种对理想主义的体验。幻想去享受一种全新的,可以轻易融入你现有生活的体验,它不会代表某种超yue生活本身的事物。例如,去一家新的餐馆用餐,或者将你的iPhone 升级到zui新的型号。这种愉悦的享受也代表了现代自我陶醉的享乐主义。例如“人们通常喜欢看那些他们没有能力购买或者不会购买的产品图片”,我们看到那些光鲜亮丽的服装、汽车或家居后,会开始想象如果拥有它们该有多美好。这种体验表明了愉悦本身很多是派生于魅力的瞬间体验。

而大多数人遇见的问题是当他们无法实现自己的愿望,并且现实情节与这种被剪辑过的幻想相碰撞时。“我每次爱上一双4 英寸的高跟鞋时,都会希望自己穿上它以后就能成为一个时尚少女。”伦敦零售业高管乔安娜·杰弗里斯说。对于鞋子的热爱,让乔安娜把每天的日常生活变成了一个令她兴奋的世界,似乎一双鞋子就能让她变成高回头率的时尚标杆,每天乘坐着高级轿车,甚至可以操控鞋履设计展。

“但是每天早上,”她说道,“当我穿着Ala·a 的貂皮高跟鞋追赶10 路公共汽车时,这双鞋子似乎也没有那么吸引人。”如果她买不起这双鞋子,她就不会发现这双鞋子有多么不实用。然而既然她买了这双鞋,那么她就要去面对其局限性。

“商品的价值并不是纯粹的虚幻”,社会学家延斯·贝克特表示,“事实上,当商品变成了代表其他抽象价值和理想时,它们所带来的就是欲望在精神层面的实现。这种象征性的商品唤起了某种感觉,这种感觉事实上就是欲望得以实现的状态。”那些荒唐而不实用的鞋子可能会永远被束之高阁,但是它们却依然提供了那个通往理想自我的桥梁,因此,它们的美丽之外,是一种供给快乐的源泉。此外,贝克特认为,单纯地为了实现理想而努力,本身是有益的:“努力和实现理想严格来讲是不该脱离彼此而存在的。”

魅力不仅会激发消费者的购买行为或者愉悦的白日梦,它还可以促使人们采取积极行动去改变生活。

这些不需要付出太多努力的时尚达人拥有庞大的宫殿,他们可以在切尔西的华丽旅馆落脚。他们睡在六英尺的圆床上,上面铺着黑色的绸缎床单,养几只白色的波斯猫。这些漂亮的名人既瘦又高贵,他们有浓密的头发,他们的生活似乎比我们的要华丽上一亿倍。他们没有太多的工作要做,但是他们却有好几桶的金币,让他们花在香槟、卡夫坦长衫(Caftan)和去摩洛哥买卡夫坦长衫的路费上。

魅力,是一种非语言修辞的形式,一种“明知是假的却感觉真实的”幻象。它侧重早期的欲望,并将这些欲望附加到某个人的形象或思想上、某种物品的概念上。通过设置投影,实现理想,这些魅力形象会加剧人的欲望,在某些情况下,会促使人们行动起来。魅力可以有很多表现形式,因为这个世界上有很多种欲望,同时,同样的欲望也会以不同的方式表现。

……

 


视觉的盛宴:解构人类欲望与图像时代的权力游戏 一部深入探索人类视觉经验、欲望生成机制与图像文化权力运作的里程碑式著作。 书籍简介 在这个被屏幕、广告牌、社交媒体滤镜和无休止的视觉流所主导的时代,我们如何“看见”世界?更重要的是,我们“被要求”如何去看?《视觉的盛宴:解构人类欲望与图像时代的权力游戏》并非一本关于艺术史或视觉美学的传统教科书,而是一次对现代社会核心驱动力——视觉欲望——的深刻解剖。 本书以跨学科的严谨视角,融合了现象学、符号学、社会学、媒体批判理论以及神经科学的最新发现,旨在揭示图像如何从单纯的记录工具,演变为塑造个体身份、操控集体情绪和构建权力结构的最有效武器。 第一部分:欲望的起源——凝视的猎物 人类的欲望是否从一开始就与视觉绑定?本部分追溯了视觉在人类认知发展中的核心地位。我们考察了从古希腊的“窥视”(Scopophilia)概念到文艺复兴时期透视法的发明如何系统地建立了一种主体/客体的观看结构。 “被观看的快感”: 深入分析了法国思想家拉康关于“凝视”(The Gaze)的理论,探讨了被观看的焦虑感和被承认的需求如何驱动着我们不断地自我投射和自我修饰。 镜子与自恋的循环: 探讨了镜子、摄影术乃至如今的智能手机自拍文化,如何共同构建了一个永恒的、自我参照的自恋空间。在这个空间里,真实与映象之间的界限日益模糊,个体不断在扮演“被观看者”与“观看者”的角色之间切换。 “剩余物”的可见性: 关注那些被主流视觉话语排除在外的部分——被遮蔽的、被污化的、被压抑的图像。通过分析边缘化的视觉文化,揭示主流图像如何通过不展示来巩固其规范性力量。 第二部分:图像的炼金术——从价值到符号 本部分的核心在于解析图像如何被“生产”出来,并注入超越其物理形态的社会和经济价值。我们着重探讨了消费社会中图像的运作逻辑。 广告的潜意识契约: 详细剖析了现代广告业如何利用人类最原始的需求(安全感、归属感、性吸引力)与图像进行绑定。每一张被精心调制的照片、每一段精心剪辑的视频,都是一份签了“潜意识契约”的购买指令。 “光环”的消逝与重现: 借鉴本雅明的论述,但将其置于数字复制无止境的时代背景下。当我们能够无限复制一张图像时,它的“灵韵”是否彻底消失?本书认为,在数字时代,“灵韵”并未消失,而是被一种算法驱动的即时性和流行度所取代,这催生了一种新的、更具侵略性的图像权力。 数据可视化与权力的转移: 关注图表、地图、统计图形等“非艺术”图像如何成为现代官僚体系和数据资本主义进行决策和控制的工具。这些“客观”的视觉呈现,往往比具象的描绘更有效地隐藏了其背后的意识形态立场。 第三部分:视觉的战场——数字化时代的景观与反制 随着屏幕成为我们主要的感知窗口,视觉环境正在经历一场前所未有的重塑。本部分审视了当代技术如何放大和扭曲既有的视觉权力关系。 沉浸式体验的陷阱: 虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和超高清屏幕带来的极致“在场感”,究竟是解放了我们的感知,还是将其牢牢锁定在一个被设计的“拟态环境”中?我们探讨了这种过度真实的体验如何削弱我们对“真实世界”的辨识能力。 “算法之眼”与过滤气泡: 社交媒体的信息流并非中立的展示,而是由复杂的算法精心策划的视觉喂养。本书揭示了这些算法如何通过优先展示符合我们既有偏好的图像,来固化我们的认知框架,制造出越来越窄的“视觉信息茧房”。 抵抗的“坏品味”与“去审美化”: 面对无所不在的精美图像,本书也探讨了反文化运动中对“丑陋”、“粗糙”和“非专业”视觉语言的运用。这种对完美视觉规范的故意破坏,是否能成为一种有效的视觉抵抗策略?我们分析了模因(Meme)文化和“反网红”美学如何试图夺回视觉叙事的控制权。 结语:重获看见的权利 《视觉的盛宴》最终导向一个深刻的诘问:在一个被设计好的视觉景观中,我们如何重新学会“自主地去看”?本书鼓励读者超越被动接收的习惯,学会拆解图像的构成要素、识别其背后的操控意图,并在日常的视觉体验中,重新夺回对自身感知和欲望的定义权。这不是一场推翻所有图像的运动,而是一次对所有图像进行审判的邀请。 本书适合对象: 对媒体理论、文化研究、视觉社会学感兴趣的学者和学生。 希望理解现代广告、消费主义和数字媒体运作机制的普通读者。 对艺术、设计、电影批评有深度探究欲望的专业人士。

用户评价

评分

从阅读体验的整体感受来看,这本书的价值体现在它能够持续地在读者的脑海中留下回响,而不是读完就束之高阁。很多读完的书,信息会随着时间流逝而淡化,但这本书中探讨的某些关于视觉心理学和文化符号的见解,已经潜移默化地改变了我观察周围世界的方式。现在走在街上,或者浏览社交媒体时,我总会不自觉地分析那些精心设计的“诱惑”背后所隐藏的驱动力。这本书提供了一套强大的分析框架,它赋予了读者一种审视现代消费主义和自我呈现策略的“透视眼”。这种知识带来的思维上的升级,是任何一时的娱乐性阅读都无法比拟的,它真正做到了提升读者的认知维度。

评分

这本书的论证过程简直像是在进行一场精彩的辩论,逻辑链条严密得让人挑不出毛病,但同时,它又充满了人性化的温度和对复杂性的尊重。作者并没有急于给出一个简单的“是”或“否”的答案,而是耐心地引导读者去体验不同历史时期中,人们在追求和展现魅力过程中的挣扎、智慧与妥协。尤其是一些关于技术革新如何颠覆传统审美规范的章节,作者的处理方式非常高明,既肯定了进步的价值,也警示了潜在的失真风险。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导,穿梭于历史的迷宫,每一步都有清晰的指引,却又不失探索的乐趣。这种在严谨与灵动之间的完美平衡,是这本书最难能可贵之处。

评分

这本书的叙事节奏把握得非常精准,它不是那种平铺直叙的学术著作,更像是一场精心编排的戏剧,每一章节的推进都充满了悬念和张力。作者似乎深谙如何吊人胃口,总能在关键时刻抛出一个新的观点或者一个意想不到的历史转折点,让人忍不住想一口气读完,去探究接下来的故事走向。文字的运用极其生动,尤其是在描绘那些历史人物的“魅力时刻”时,那种笔力简直如同油画笔触般细腻而富有层次感,仿佛能让人身临其境地感受到当时的氛围和那种无声的吸引力交锋。阅读过程中,我时常会产生一种想要停下来,记录下某些精彩段落的冲动,因为那种语言的韵律感和精准度,在当今的非虚构写作中实属难得。它成功地将枯燥的历史信息包裹在引人入胜的故事外衣之下。

评分

这本书的封面设计本身就带着一种引人入胜的魔力,色彩的搭配和字体选择,精准地传达出一种复古又现代的交织感。我拿到书的时候,首先就被这种视觉上的冲击力吸引住了。内页的排版同样考究,无论是文字的留白还是插图的布局,都显示出编辑团队的用心。阅读过程中,我常常会停下来,仔细端详那些历史图像资料,它们不仅仅是辅助文字的工具,更像是一扇扇通往过去的窗户,让我得以窥见不同时代背景下人们对于“美”和“吸引力”的理解是如何演变的。那种通过精心构建的视觉语言来传递信息的细腻手法,让我感受到了信息传递的深度和广度。这本书的装帧质量也相当不错,拿在手里很有分量,绝对是那种值得收藏的精装本,放在书架上也会为整个空间增添一份文化气息。那种触感和视觉的完美结合,让阅读体验提升到了一个新的层次。

评分

让我印象特别深刻的是作者在论述观点时所展现出的那种跨学科的广博视野。这本书绝非只停留于表面的现象描述,而是深入挖掘了文化、社会结构乃至哲学思潮是如何共同塑造了“吸引力”这一概念的。读到一些关于特定历史时期审美标准对社会阶层固化影响的分析时,我感到极大的震撼。作者没有简单地批判或赞美,而是用一种近乎人类学家的冷静视角去解构这些现象背后的权力运作和心理机制。这种分析的深度,让我开始重新审视我们当下所处的这个被视觉信息轰炸的时代,去思考我们所追逐的“魅力”究竟源自何处,又将导向何方。这种启发性的思考,远超出一本普通读物的范畴,更像是一次思想上的深度探险。

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