日本恐怖电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 麦克洛伊，连城 著

图书标签:

• 恐怖电影
• 日本电影
• 恐怖
• 悬疑
• 惊悚
• 灵异
• 超自然
• 日式恐怖
• 电影
• 文化

店铺： 英典图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546302263

商品编码：11060044978

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名：日本恐怖电影

：32.00元

作者：(美)麦克洛伊,连城

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787546302263

字数：

页码：337

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.772kg

编辑推荐

---

恐怖电影向来是日本电影工业的一个重要组成部分。本书收录的多样并颇富洞察力的文章，对“日本恐怖电影”这一充满生命力的电影和文化传统的*黑暗一面(某种程度上，亦堪称是**启发性的领域)进行了一次重要的冒险。作者们以各种各样引人入胜的方式，将批评性的考察和详尽的个案研究，融合于复杂的文化分析，并对日本恐怖电影的“关键”作品做了精细解读。

内容提要

---

恐怖电影向来是日本电影工业的一个重要组成部分。一些导演的电影常受民问传说的影响，也屡屡受惠于日本的能和歌舞伎美学，它们牵涉着复杂的政治、社会和社会生态学焦虑，包括着对西方文化和军事帝国主义的忧虑，以及对建立日本人民族(国家)身份的挣扎。过去二十年里，日本恐怖电影达到了一个流行新高度，这种类型的代表作无处不在，不仅出现在享有盛誉的国际电影节展映片目中，同时也出现在标榜商业性的录像带租售店贷架上。本书收录的多样并颇富洞察力的文章，对“日本恐怖电影”这一充满生命力的电影和文化传统的黑暗一面(某种程度上，亦堪称是具启发性的领域)进行了一次重要的冒险。作者们以各种各样引人入胜的方式，将批评性的考察和详尽的个案研究，融合于复杂的文化分析，并对日本恐怖电影的“关键”作品做了精细解读。为便于读者的循序渐进、登堂入室，本书的章节特经过了深思熟虑的编排，从美学的多重性和理论的不同手法着手。我们的作者紧随变换的历史和文化气候，或从相反的方面入手，考察了日本恐怖电影里一些具影响和脍炙人口的作品。作者们特别留意到不断变化的性别认同观念、经济安全、民族(国家)主义和不断显现于日本文化中的科技对日本恐怖电影的影响。本书所有作者的目标，不仅是要提供一些有价值的整体评论性观点，更是要给未来研究日本恐怖电影者提供一批重要的基础研究文献。

目录

---

鸣谢
序言：日本恐怖电影
作者简介
导言
编历史、传统和日本恐怖电影
引言
章残酷美学：传统日本戏剧与恐怖电影
第二章三部经典日本恐怖电影的浪漫激情噩梦
第三章个案研究：中田秀夫的《午夜凶铃》和《贞子缠身》
第二编性别、恐惧和日本恐怖电影“怨灵”母题
引言
第四章西方人眼中的日本恐怖电影：三池崇史《切肤之爱》中的社会阶层和全球文化
第五章日本恐怖动画与其观众：《三只眼》和《吸血姬美夕》
第六章个案研究：石井隆的《不溶性侵犯》和强奸一复仇电影
第三编日本恐怖电影中的民族(国家)焦虑和文化恐惧
引言
第七章金属变形：《铁男》系列电影中的后工业危机和被折磨的身体
第八章佐藤寿保《女虐》中的文化变形、肉体禁忌和身体恐怖
第九章《匹诺曹964》、《死亡粉末》和后人类状况
第十章个案研究：《大逃杀》的千禧年警示录
第四编日本恐怖电影和恐惧的生产与消费
引言
第十一章暴风山冈：被翻转的世界的声音
第十二章反复言说：美国影迷解读日本恐怖电影的小众区隔策略和文化差异
第十三章个案研究：清水崇《咒怨》中的电影混血
英美发行的日本恐怖电影DVD名录
索引
译后记

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，以下是一份关于一部虚构的、与“日本恐怖电影”无关的图书的详细简介： --- 《星尘的低语：跨越维度的行星生态学与失落文明的密码》 作者： 艾丽莎·文森特 (Elara Vincent) 出版日期： 2024年秋季 页数： 680页（含大量彩图、图表与星图） 装帧： 精装硬壳，附烫金工艺与特殊纹理纸封面 ISBN： 978-1-6420-9933-7 --- 导言：超越我们所知的宇宙边界 自人类首次仰望夜空，我们便被那无垠的黑暗与其中闪烁的光点所吸引。但如果宇宙的广袤并非仅仅是时间和空间的延伸，而是一张编织着无数生命形态、复杂生态系统和已然湮灭的智慧文明的挂毯呢？《星尘的低语》并非一本传统的天体物理学教科书，它是一份跨学科的探险日志，由著名天体生物学家兼符号学专家艾丽莎·文森特博士耗费二十年心血，结合深空探测数据、失落的古代文献解读，以及对极端环境生命模型的推演所构建的宏伟蓝图。 本书的核心目标，是探寻“生命在宇宙中出现的普遍规律”与“智慧文明的必然衰亡周期”之间的微妙平衡。文森特博士大胆地将复杂数学拓扑学应用于对系外行星大气层的模拟，并引入了全新的“熵增美学”理论来解释高度发达文明留下的技术遗迹的形态学特征。 第一部分：生命的拓扑学与极端生物圈 本书的开篇，深入探讨了生命存在的物理极限。文森特博士摒弃了传统的“适居带”概念，提出了“多态适居性矩阵”（Polymorphic Habitability Matrix, PHM）。 第一章：硅基替代与高压生命体 我们对生命体的认知往往局限于碳基、液态水基础。然而，文森特团队通过对木卫二冰下海洋深处的微生物群落（基于地球上的极端嗜热菌模型推演）的深入分析，构建了一系列基于硅和甲烷的生命分子模型。本章详细展示了在远超地球大气压力的环境下，生命如何通过高密度晶格结构维持代谢活动的详细化学路径图解。特别引人注目的是，书中首次公开了“超临界流体渗透模型”，用以解释在冰巨星的内部区域，生命体可能如何利用地热能进行缓慢而高效的能量转化。 第二章：星际尘埃的生态循环 宇宙中弥漫的星际尘埃，通常被视为惰性物质，但在本书中，它们被赋予了动态的角色。文森特博士提出，某些特定复杂有机分子（Cometary Organic Residues, CORs）在星际云中充当了“基因前体库”。通过对数千份彗星撞击物分析数据的回归分析，她揭示了这些分子如何在引力波的微小扰动下发生定向聚合，从而在行星形成初期就播下了生命的基础模块。书中包含一张精美的星际分子图谱，直观展示了生命原材料的宇宙分布密度。 第三章：时间维度下的生态演化 与其他生物学著作不同，《星尘的低语》将时间视为一种生态变量。在那些轨道高度偏心、公转周期极长的行星上，生命为了适应漫长且剧烈的季节变化，其进化速度和机制必然不同。本章引入了“周期性停滞理论”，解释了部分生命体如何将绝大部分生命周期（可能长达数百万年）置于近乎静止的休眠状态，仅在特定的天文事件发生时才激活新陈代谢，以最大限度地减少能量消耗。 第二部分：失落的文明遗迹与信息熵 本书的后半部分，将焦点转向了那些已经消亡的智慧文明留下的“考古学”痕迹。文森特博士将她深厚的符号学功底应用于分析宇宙射线背景噪音中可能存在的、被误判为随机信号的人工结构。 第四章：低频引力波中的建筑学 对于一个技术高度发达的文明而言，宏大工程可能超越了光速限制的束缚。文森特博士基于对遥远球状星团中观测到的异常引力场数据进行逆向工程，提出了一套关于“跨星系结构工程”的假说。她认为，某些星际尺度的结构（如戴森球的残余结构或定向能量传输阵列）会留下独特的低频引力波“回声”。书中展示了如何从背景噪音中剥离出这些结构性扭曲，并推导出原始建筑的设计理念——它们并非为了居住，而是为了稳定宇宙能量流。 第五章：信息熵与文明的“沉默” 为何如此先进的文明最终会消失，连同他们所有的知识？文森特博士拒绝了“自我毁灭”的简单论断，转而提出了“信息熵饱和”理论。当一个文明积累了过多的信息，其处理和验证的成本超过了任何计算系统能承受的极限时，文明本身就会因内部的逻辑悖论和信息的过载而“信息性地崩溃”。本章详细分析了三个“假想的”文明信号的衰减模式，证明了在到达极高文明等级后，信息传递的效率反而会急剧下降，最终导致社会结构的无声瓦解。 第六章：解码星尘中的“语法” 最引人入胜的部分是对方舟文明（书中为代号“欧米伽-7”文明）遗迹的解读。这个文明被认为在约五亿年前消亡于一个红巨星爆发的边缘星系。文森特博士通过分析他们留下的、被包裹在稳定同位素晶体中的数学符号序列，成功推导出了他们的“宇宙底层语言”。这套语言并非基于声波或光波，而是基于对基本粒子相互作用的精确控制。书中附带了首批被破译的五个基本概念，包括对“存在”、“意图”、“量化”的表达方式，这些概念与我们人类的哲学定义形成了深刻的对比。 结论：谦卑的远望 《星尘的低语》最终提醒读者，人类对宇宙的探索才刚刚开始。我们所见的星空，远比我们想象的要复杂、古老，并且充满了正在等待被解读的低语。这本书是一份对知识边界的挑战，它要求读者放下固有的学科偏见，以全新的视角去拥抱宇宙中生命与智慧的无限可能性。它不仅仅是关于外星世界，更是关于我们如何定义“生命”和“文明”本身的哲学思辨。 --- 本书适合天体物理爱好者、深空探索研究人员、符号学专家以及对宇宙哲学有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点抗拒的，因为我更偏爱那种直接、感官刺激强烈的恐怖片，对那些动辄上升到社会批判高度的评论有点兴趣索然。但这本书的文风，却出乎意料地具有一种引人入胜的“煽动性”。它不像传统的影评那样板着脸孔说教，而是像一个经验丰富的老玩家，带着你穿梭于那些晦暗的电影场景之中。作者的语言充满了画面感，他描述一个镜头时，那种光影的质感、湿冷的气氛，甚至都能让你仿佛闻到老旧榻榻米散发出来的霉味。更绝的是，他非常擅长捕捉那些转瞬即逝的“非理性”美学。比如，他对日本传统艺术中“侘寂”之美如何被扭曲，用来烘托恐怖气氛的论述，简直是神来之笔。他没有过多纠缠于特效技术如何进步，而是专注于探讨技术如何被用来“欺骗”观众的眼睛，制造心理上的不适。读起来完全没有晦涩感，节奏感把握得极佳，就像在看一部剪辑精良的恐怖片预告片，让你恨不得立刻跑去重温那些被他提及的经典片段。这本书成功地将严肃的电影研究，变成了一种充满乐趣的、带有“探秘”性质的阅读体验，这对于我这种追求观影愉悦的普通爱好者来说，是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本恐怖电影》的影评集简直是为我这种骨灰级日影迷量身定做的饕餮盛宴！我本来还担心它会像市面上很多同质化的书籍一样，无非是把《午夜凶铃》和《咒怨》翻来覆去地说，但读完之后，我不得不承认我错得离谱。作者的笔触细腻得让人心惊，他没有停留在简单的人物和情节梳理上，而是深入到日本特有的文化肌理中去剖析“恐惧”的根源。比如，他对“幽灵的形态学”进行了一次近乎学术的探讨，将昭和时代特有的集体无意识与现代都市的疏离感如何共同塑造了那些令人毛骨悚然的“怨灵”形象，分析得鞭辟入里。我尤其欣赏他对于早期怪谈电影（比如大岛渚的一些非典型作品）的处理，那种冷峻的、哲学思辨式的恐怖，与后来 J-Horror 席卷全球时期的商业化叙事形成了鲜明的对比。整本书的结构非常巧妙，它不是按时间线排列，而是以“主题”为纲，像解剖青蛙一样，层层剥开日式恐怖的复杂内涵，让你在阅读的过程中，不断地回溯自己的观影记忆，并产生新的理解。那种“原来如此”的顿悟感，是其他同类书籍难以给予的。对于一个老影迷来说，这本书提供的是一个全新的“回看”视角，功力深厚，值得反复品读。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的出现，是对当前这个信息碎片化时代的一种有力反击。它要求读者慢下来，去细嚼慢咽那些被快餐文化掩盖住的深层意蕴。我最欣赏的是，作者始终保持着一种批判性的审视，而不是无条件的膜拜。他会毫不留情地指出那些故作高深、实质上空洞无物的作品，也会赞扬那些虽然制作简陋，却在精神层面触及到人性幽暗角落的佳作。这种平衡感极其重要，它让整本书的论述显得公正而可靠。阅读过程中，我经常需要停下来，翻出手机查阅那些我遗忘已久的影片信息，甚至为了验证作者的一个观点，去重温了某个经典场景。这本书就像一把高精度的手术刀，精准地剖开了日式恐怖电影的文化基因、社会背景、以及美学流变，它不仅仅是一本“书”，更像是一个私人化的、高密度的电影数据库，且充满了独到的个人见解。如果你想真正了解日本恐怖电影为何能在全球文化中占据如此独特的一席之地，这本书，绝对是绕不开的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击，主要来自于它对“非主流”作品的挖掘深度。市面上大部分的日本恐怖片评论，都会聚焦在那些已经封神的“黄金时代”作品上，但这本书的作者显然不满足于此。他花了相当大的篇幅去讨论那些在商业上不算成功，但艺术价值极高的地下电影、实验性短片，甚至是八十年代末期那些昙花一现的录像带电影（VCR Horror）。这种拓宽视野的做法，让我这个自认为见多识广的观众都大开眼界。作者的考据能力令人称奇，他不仅引经据典，还似乎亲自采访了许多圈内人士，使得一些失落已久的幕后故事得以重见天日。例如，他对某个小众导演如何运用极简主义的布景，来营造出比宏大特效更深层次的压迫感的分析，简直是教科书级别的。这种对“边缘”文化的尊重和深入，让整本书的格局一下子提升了。它不再是肤浅的类型片赏析，而是一部关于日本电影美学如何在特定社会环境下不断自我革新的历史侧写。对于想要跳脱出主流认知框架，探索日式恐怖“暗流”的读者来说，这本书无疑是一份无可替代的指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的，这得益于作者在叙事结构上的大胆创新。它不仅仅是“评论”，更像是一场精心编排的“电影导览之旅”。作者经常在讨论A片时，突然插入一段关于B片中某个符号的解读，然后再巧妙地转回A片，这种非线性的叙事结构，模仿了恐怖片中那种“突如其来的惊吓”和“挥之不去的阴影”之间的微妙关系。每一次章节的转换，都像是影片中一次场景的切换，让你始终处于一种被引导、却又时刻警惕着“下一个镜头”的状态。我特别喜欢他探讨“声音设计”的那一部分，他没有使用过于专业的技术术语，而是用非常感性的语言，描述了那些细微的电流声、木地板的吱呀声，是如何被日本人当作“恐怖的语言”来使用的。这种对听觉恐怖的深入分析，让我意识到我以前看恐怖片时，只关注了画面，错失了多少精心设计的听觉陷阱。这本书的价值，在于它教会了读者“如何去听”和“如何去感受”一部恐怖电影，而不仅仅是“如何去理解”它。