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李凇 著

图书标签:

• 陕西佛教艺术
• 佛教艺术
• 陕西文化
• 宗教艺术
• 雕塑
• 壁画
• 石窟
• 文物
• 艺术史
• 中国佛教

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501025213

版次：1

商品编码：10478963

包装：平装

丛书名： 佛教美术全集

开本：16开

出版时间：2008-12-01

页数：239

正文语种：中文

内容简介

　　 《陕西佛教艺术》收录有200多幅精彩图版以及各石窟的平面解说图，其中相当一部分是由作者亲自拍摄并首次发表，弥足珍贵。陕西，在某种程度上几乎就是中国悠久历史和文化的代名词，不仅有举世闻名的秦兵马俑、半坡遗址、黄帝陵和汉唐帝王陵墓群，而且也创造了同样灿烂辉煌的佛教文化和艺术。数量众多的造像碑、单独造像、石窟与彩塑历经劫难而遗留至今，使我们得以追溯在千百年的沧海桑田中曾经有过的宁静、明澈、深邃、博大和永恒。
　　 《陕西佛教艺术》作者李凇长年研究佛教美术，《陕西佛教艺术》是在他实地考察陕西各地佛教相关遗址的基础上所写成，论述了陕西从北朝至明朝的佛教艺术活动和主要遗址，是一本综述陕西佛教艺术遗存现状的专著。其中，北朝时期兼容各种文化而又保持传统特征的“长安模式”，隋、唐时期华贵而气势恢弘的皇家色彩，宋、金时期与战争环境紧密相关、风格精致而凝重的陕北地方流派，元、明时期浓郁的民间文化趣味，都在中国佛教艺术史上占有十分重要的地位。

目录

序
北朝以前的陕西佛教
陕西北朝佛教艺术
北朝石窟
北朝佛教造像
长安模式
陕西隋唐佛教艺术
隋唐石窟
隋唐寺院壁画与造像
陕西宋至明代佛教艺术
北宋石窟
金至明代石窟与造像
图版索引

前言/序言

《华夏古韵：一座千年古寺的兴衰与重生》 序言 在中国广袤而深厚的历史长卷中，佛教作为一种外来文化，在中国这片土地上生根发芽，并与本土文化深度融合，孕育出了独具特色的佛教艺术和思想体系。尤其是在关中腹地，历代王朝的更迭，带来了兴盛与衰败，也为古老的寺庙留下了岁月的印记。本书并非聚焦于某一特定区域的佛教艺术，而是尝试以一座虚构的、却又承载着无数真实历史片段的千年古刹——“灵山寺”为载体，描摹其自初创至今的兴衰历程，以及在时代浪潮中顽强生存、寻求重生的动人故事。我们将跟随历史的脚步，探寻这座古刹如何见证王朝的更迭，如何孕育出独特的建筑风格，如何承载僧侣的修行与智慧，又如何在现代社会中寻找新的生命力。 第一章：缘起于荒野，初具规模 故事的开端，要追溯到遥远的北朝时期。彼时，佛教在中国北方已开始流传，并逐渐受到统治者的青睐。在当时一片荒芜的关中平原上，一群虔诚的僧人，怀揣着传播佛法的宏愿，选择了一处依山傍水、灵气充沛之地，开始了他们的开山立寺之旅。没有宏伟的规划，也没有精美的雕塑，最初的灵山寺，或许只是一片简陋的茅舍，几株青灯古佛，以及僧侣们每日的诵经与劳作。 然而，随着北魏王朝对佛教的推崇，大批的僧侣涌入，信徒也日益增多。在帝王和贵族的捐助下，灵山寺开始显露其雏形。初期建筑多为北方佛教寺院的典型风格，朴素而庄重，以石窟造像和泥塑为主，模仿着来自西域的艺术风格，也融入了一些本土的文化元素。这一时期，灵山寺的僧侣们不仅承担着宗教的传播，也肩负着文化交流的使命，他们翻译佛经，研习律学，为后世留下了宝贵的精神财富。 第二章：盛世的荣光，艺术的巅峰 进入隋唐盛世，佛教迎来了其在中国历史上最辉煌的时期。灵山寺也在这股浪潮中迎来了前所未有的发展。高僧辈出，香火鼎盛，寺庙的规模不断扩大，建筑也日臻精美。在这里，我们或许能看到唐代皇家寺院的宏伟气魄，也能感受到民间信仰的虔诚热情。 这一时期，灵山寺的建筑风格将更加多元化，融合了来自印度、中亚以及本土的艺术精华。宏伟的大殿，飞檐斗拱，色彩斑斓的壁画，以及精雕细琢的佛像，无不展现着大唐盛世的繁荣与自信。壁画中，不仅有佛教故事的描绘，也可能穿插着世俗生活的场景，展现了佛教与社会生活的紧密联系。佛像的塑造，则更加追求写实与神韵的结合，人物形象丰满，神态各异，展现了唐代雕塑艺术的最高成就。 同时，灵山寺也成为了学术研究和文化交流的中心。来自全国乃至海外的高僧在此讲经说法，翻译佛经，他们的智慧和学识，如同一股清泉，滋养着这片土地。寺庙的藏经阁，也汇聚了无数珍贵的经卷，成为研究佛教发展和古代文化的重要宝库。 第三章：风雨的侵蚀，岁月的沧桑 然而，盛世之下，也潜藏着危机。随着历史的演进，王朝的更迭，战乱频仍，寺庙的命运也如同风中残烛。五代十国的分裂，北宋的积贫积弱，以及后来的金、元、明、清，每一个朝代的兴衰，都可能给灵山寺带来不同程度的冲击。 战乱时期，寺庙可能被毁坏，珍贵的艺术品被盗窃或损毁。政局动荡，佛教也曾经历几次大的“灭佛”运动，给寺庙的生存带来了毁灭性的打击。灵山寺的僧侣们，在动荡的时局中，不得不四处奔波，保存寺庙的法物，维系寺庙的香火。 即便是在相对和平的时期，寺庙的维护也面临着巨大的挑战。岁月的侵蚀，自然灾害，都可能让曾经辉煌的建筑逐渐破败。艺术品也因为年代久远而褪色、开裂。然而，在这些沧桑的背后，也总有一些坚韧的生命力在闪耀。可能是在废墟之上重建的僧侣，可能是在暗中保护寺庙文物的士绅，也可能是坚持诵经礼佛的普通信徒，他们用自己的方式，守护着这片神圣的土地。 第四章：重生的曙光，时代的印记 进入近代，随着中国社会结构的剧烈变革，传统文化面临着前所未有的冲击。灵山寺也如同全国的许多古刹一样，经历了漫长的沉寂和衰落。战乱、社会动荡，寺庙的生存环境愈发艰难，许多艺术品被破坏，寺庙的建筑也日益破败。 然而，历史的车轮滚滚向前，新的时代也带来了新的机遇。改革开放的春风，吹醒了沉睡的古老文明。人们开始重新审视和珍视自己的文化遗产。灵山寺，在政府和社会各界人士的共同努力下，开始迎来重生的曙光。 修复工作有条不紊地展开。曾经残破的殿宇得以修缮，珍贵的壁画和佛像在专业人士的呵护下重现生机。然而，这种重生并非简单的复原，而是在尊重历史的基础上，融入现代的理念和技术。寺庙的修复，也成为了一个研究和学习的过程，将古代的建筑技艺和艺术成就，以更清晰的方式呈现给后人。 更重要的是，灵山寺在新的时代，也在寻求新的存在方式。它不再仅仅是一个供奉神佛的场所，更成为了一个文化交流的平台，一个历史的见证者，一个精神的寄托地。寺庙会定期举办文化活动，吸引着各地的游客和研究者前来参观。僧侣们也在适应时代的变化，他们的修行方式和生活理念，也在与时俱进。 第五章：传承与展望，未来的回响 《华夏古韵》的笔触，最终落在了灵山寺的现在与未来。我们看到，这座千年古刹，在经历了无数风雨洗礼之后，依然屹立不倒，并焕发出新的生命力。它承载着厚重的历史，也孕育着未来的希望。 灵山寺的故事，是无数中国古老寺庙命运的缩影。它们见证了历史的变迁，孕育了璀璨的艺术，承载了无数人的信仰。在现代社会，如何更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产，如何让它们在新的时代焕发新的光彩，是摆在我们面前的重要课题。 本书并非一味地赞颂过去的辉煌，而是试图展现一个完整而真实的生命历程：从无到有，从盛到衰，再到重生。我们希望通过灵山寺的故事，能够引起读者对中国传统文化，特别是佛教艺术和历史的关注。每一个古老的寺庙，都像一本厚重的书，里面记录着一段段鲜活的历史，蕴藏着一种不朽的精神。而我们，作为历史的传承者，有责任去阅读、去理解，并将其中的精髓，传递给我们的下一代。 灵山寺，这座虚构却又充满真实感的千年古刹，它的故事还在继续。它的钟声，将继续在这片古老的土地上回响，诉说着千年的沧桑，也奏响着未来的希望。 后记 本书中的“灵山寺”及其所经历的一切，皆为虚构，但其背后所蕴含的历史、文化和艺术元素，皆源于对中国佛教历史和艺术发展的深入观察与理解。我们希望通过这样一个叙事框架，能够让读者更加直观地感受到中国佛教艺术的博大精深，以及古老寺庙在历史长河中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于中古时期地方经济发展和漕运体系变迁的论述给予高度评价。许多同类书籍往往忽略了经济基础对社会形态的决定性影响，而这部作品却花费了大量篇幅来梳理从州郡到行省制度建立过程中，物资调配和财政收入的演变脉络。作者对具体税赋制度和土地兼并现象的描述，细致到了令人发指的地步，充分展现了其扎实的史料功底。通过对这些冰冷数字和制度条文的解读，我们能更真切地感受到普通百姓生活的艰辛，以及上层统治者维系帝国运转所付出的巨大努力。这本书的价值在于，它将宏大的历史叙事与微观的民生细节完美结合，使得历史不再是帝王将相的舞台，而是与每一个个体息息相关的真实存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构极其精巧，它并没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地围绕几个核心的历史事件和关键人物，编织了一张关于中古时期社会权力更迭的网。我读到关于士族门阀制度如何渗透到当时的文化和政治生活中的章节时，感到非常震撼。作者对地方豪强与中央朝廷之间微妙关系的把握，精准得如同手术刀一般，将那个时代权力博弈的残酷性展现无遗。行文间充满了历史的厚重感，但又不失文学的流畅性，读起来节奏感很强，让人忍不住想一口气读完。尤其对几位重要历史人物的命运转折点的分析，细腻入微，充满了人文关怀，让人在赞叹其功绩的同时，也为他们的无奈与挣扎感到唏嘘。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人眼前一亮，从头到尾都充满了对中国古代哲学思想的深刻剖析，尤其是在探讨儒释道三家思想交融与冲突的部分，作者的见解独到而富有启发性。我尤其欣赏书中对魏晋玄学兴起的背景描绘，那种在乱世中对生命意义的追问和对个体精神自由的向往，被刻画得淋漓尽致。书中引用的古代文献资料非常扎实，每一个论点都有据可查，让读者在阅读时感到无比信服。它不仅仅是一本学术著作，更像是一次深入历史长河的心灵漫游，让人得以窥见那个时代知识分子复杂的内心世界。对于那些对中国思想史，特别是关于“有无之辩”和“名教与自然”的论述感兴趣的读者来说，这本书绝对是一份宝藏，它构建了一个宏大而精密的思想图景，引导我们重新审视传统智慧在当代的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代文学批评史的著作，简直是为我这种痴迷于辞赋和骈文的人量身定做的。作者对六朝文学风尚的流变把握得极其精准，从早期对声律的刻意追求，到后期逐渐回归对性情与自然景物的抒发，其间的微妙变化被阐释得清晰明了。书中对几位重要文学批评家核心观点的对比分析，尤其精彩，比如甲如何推崇“骨气”，乙如何强调“风韵”，这种针锋相对的理论交锋，读起来比小说还要引人入胜。更难得的是，作者没有陷入纯粹的文本分析，而是将其置于当时的社会思潮和审美趣味中去考察，使得那些优美的辞藻背后，有了深刻的时代烙印。这是一部充满思辨色彩的文学评论集，让人对中国古典美学的理解提升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在科技史领域的研究深度令人叹服。它没有停留在对四大发明的泛泛介绍，而是聚焦于中古时期特定技术（比如冶金术和水利工程）的区域性发展和技术革新背后的工匠精神。作者搜集和整理了大量地方志和民间记录中关于技术传承的零散信息，并通过严谨的考证，重建了某些失传已久的关键工艺步骤。我特别喜欢其中关于不同地域工匠行会之间技术保守与交流的探讨，这揭示了知识传播在古代的复杂性。阅读过程中，我仿佛能看到工匠们在简陋的条件下，凭借经验和智慧打磨出惊世杰作的场景。这是一部将历史学、社会学与技术史融为一炉的杰作，它让那些曾经被历史忽略的实践智慧重新焕发出光彩。

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