数码单反镜头全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 胡迪诺特 著，许向博 译

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 镜头
• 数码
• 技巧
• 器材
• 摄影教程
• 摄影指南
• 摄影技术
• 全攻略

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364950

版次：1

商品编码：10489982

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：151

字数：93000

编辑推荐

　　 英国资深摄影师罗斯·胡迪诺特在《数码单反镜头全攻略》中全面详尽地讲解了数码单反相机镜头的相关知识。介绍了滤镜以及与镜头有关的后期处理软件的应用。书中大量的示意图和精美的图片，生动地说明了使用不同镜头对照片最终效果的影响，对摄影爱好者了解镜头和使用正确的镜头拍出佳作有重要的帮助。

内容简介

　　 对于摄影来说，了解一只镜头的特·性至关重要。但许多朋友仍然在机身的选择上花费了大量时间和金钱，而忽视了镜头。在《数码单反镜头全攻略》这本书中，英国资深摄影师罗斯·胡迪诺特全面详尽地讲解了数码单反相机镜头的相关知识。介绍了滤镜以及与镜头有关的后期处理软件的应用。书中大量的示意图和精美的图片，生动地说明了使用不同镜头对照片最终效果的影响，对摄影爱好者了解镜头和使用正确的镜头拍出佳作有重要的帮助。
　　 《数码单反镜头全攻略》这本书所带给你的不单是摄影的专业技术，还有艺术创作中重要的——无限的创造力。

目录

序言

第1章 基础

第2章 现代镜头技术

第3章 镜头类型：广角镜头

第4章 镜头类型：标准镜头

第5章 镜头类型：远摄镜头

第6章 特殊镜头

第7章 附件

第8章 滤镜

第9章 镜头在数码暗房中的作用

术语表

相关网站

作者?介

鸣谢

前言/序言

《光影织语：现代影像的艺术与技术》 一、 序章：凝视世界，捕捉瞬间 在信息爆炸的时代，影像已然成为我们理解世界、表达情感、记录生活最直接、最深刻的媒介。从宏伟壮丽的自然风光到细腻入微的人物肖像，从瞬息万变的都市脉搏到静谧安详的内心世界，每一个影像背后都凝聚着观察者的视角、捕捉者的技艺以及传递者的情感。然而，我们手中的相机，这个看似冰冷的机械造物，究竟是如何将眼前的三维景象转化为二维的平面图像，又是如何通过光影的雕琢，赋予这些图像以生命和灵魂的呢？ 《光影织语：现代影像的艺术与技术》并非一本简单的器材说明手册，也不是一套枯燥乏味的理论教程。它是一次深入影像创作核心的探索之旅，一次对光影语言的精妙解读，一次对现代摄影美学与技术交融的全面梳理。本书旨在打破摄影爱好者在技术与艺术之间徘徊的迷思，引领读者理解相机背后的逻辑，掌握光影的奥秘，最终用手中的镜头，描绘出独属于自己的视觉故事。 我们相信，每一位拿起相机的人，心中都藏着一个渴望表达的世界。而《光影织语》将成为你与这个世界对话的桥梁，让你不仅仅满足于“拍到”，更能追求“拍好”，乃至“拍出让人动容”。我们将从最基础的光学原理出发，层层深入，探究现代影像技术如何成为我们创造力的延伸，以及如何在高科技的光环下，依然保持艺术创作的温度与初心。 二、 第一篇：光之韵律——解析影像的基石 摄影的本质，归根结底是对光的捕捉与运用。光，是影像的灵魂，是构成画面一切色彩、明暗、质感的源头。《光影织语》的第一个篇章，将带领读者进入一个全新的维度，去理解光的不同形态及其在影像中的作用。 光线的物理特性与视觉感知： 我们将从物理学的角度，解析光的波长、强度、方向、色彩等基本属性。更重要的是，我们将探讨这些物理特性如何通过人眼的视觉生理反应，最终形成我们所见的影像。例如，为什么不同的光线会产生不同的色彩倾向？为什么同一个物体在不同光线下会呈现出截然不同的氛围？ 自然光的多彩变奏： 清晨的柔光，正午的硬光，傍晚的暖阳，夜幕的微光……自然光随着时间和环境的变化，呈现出无穷无尽的可能性。本书将详细剖析不同时段、不同天气下的自然光特点，并结合实际拍摄案例，指导读者如何识别、利用甚至“驾驭”这些天然的光线，创造出富有情感和氛围感的画面。我们将讨论黄金时段、蓝色时段的独特魅力，以及阴天、雾天等条件下光的柔化与扩散作用。 人造光的策略性运用： 从闪光灯的瞬时爆发到持续光源的恒定照射，人造光为我们提供了超越自然限制的创作自由。我们将深入讲解闪光灯的同步、补光、压光等技巧，以及LED灯、影棚灯等持续光源在不同场景下的应用。本书将特别强调人造光在塑造主体、控制反差、营造特定氛围时的策略性思考，而非仅仅将其视为“补充照明”。 色彩的语言与心理暗示： 色彩不仅仅是画面的构成元素，更是传递情感、塑造意境的重要媒介。我们将探讨色彩的冷暖、对比、饱和度等对 viewer 心理的影响，以及如何运用色彩的搭配来达到视觉上的和谐或冲突。从互补色到邻近色，从单色调到多色调，本书将揭示色彩背后隐藏的心理学原理，帮助读者在色彩的海洋中找到最适合表达的语言。 光与影的互动艺术： 光影的交织，是构建画面立体感、层次感和戏剧性的关键。我们将深入探讨光线方向（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对主体形态、质感和空间感的影响。逆光如何勾勒轮廓，侧光如何凸显纹理，阴影如何引导视线，这些都是本书将要细致阐述的内容。 三、 第二篇：影像的结构——构图与视角的游戏 即使拥有最顶尖的光线，如果构图杂乱无章，视角平淡无奇，影像也难以脱颖而出。《光影织语》的第二篇章，将聚焦于如何通过巧妙的构图和富有洞察力的视角，赋予画面秩序、节奏与深度。 经典构图法则的精髓： 从三分法、黄金分割到对称构图、对角线构图，这些流传百年的构图法则并非僵化的教条，而是经过无数实践检验的视觉引导工具。本书将详细解析各种经典构图法则的原理，并结合海量实例，讲解如何在实际拍摄中灵活运用，避免死板，创造出既有秩序感又不失变化的画面。 打破常规的构图创新： 在掌握经典的基础上，我们鼓励读者进行构图的实验与创新。本书将探讨如何在画面中运用留白、负空间来营造意境，如何通过引导线、框架式构图来增强画面的纵深感，以及如何利用主体与背景的关系来突出表现力。我们还将分析一些打破常规的构图方式，以及它们在特定场景下所产生的独特视觉效果。 视角的魔力： 视角，即摄影师观察世界的角度。一个略微倾斜的仰视，一个平易近人的俯视，一个贴近地面的低视角，都可能带来意想不到的视觉冲击。我们将探讨不同视角对主体形态、环境表现以及画面情绪的影响。本书将引导读者走出“站着拍”的思维定势，去发现那些隐藏在日常视角之外的独特观察角度。 线条、形状与图案的视觉语言： 画面中的线条（直线、曲线、斜线）、形状（几何形、有机形）以及重复出现的图案，构成了视觉叙事的基本元素。本书将深入分析这些视觉元素如何影响观众的感受，如何被用来引导视线、增强动感、创造节奏，以及如何通过抽象化的处理，赋予画面更深层的含义。 空间感的营造与叙事： 摄影画面是二维的，但我们总希望它能传达出三维的空间感。本书将探讨如何通过景深、透视、虚实对比、光影运用等多种手段，在平面图像中营造出丰富的空间层次。更重要的是，我们将讨论如何在构图和视角中融入叙事性，让画面不仅仅是“看”，更是“讲”一个故事。 四、 第三篇：锐利之美——理解与驾驭影像的物理基础 现代摄影的迷人之处，在于它既是艺术的表达，也是精密的科学。《光影织语》的第三篇章，将带领读者深入理解影像生成的物理基础，并掌握如何通过技术手段来达到艺术追求。 镜头的光学原理： 镜头是相机的“眼睛”。我们将从基本的光学原理出发，解析镜头的光学结构、焦距、光圈、景深等核心概念。理解焦距如何影响视角和压缩感，光圈如何控制进光量和景深，是掌握镜头语言的第一步。 聚焦的力量： 清晰锐利的焦点是绝大多数摄影作品的基石。本书将详细讲解自动对焦与手动对焦的原理、不同对焦模式的适用场景，以及如何精准地将焦点对准画面中最关键的部分。我们将深入探讨景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来获得所需的景深效果，从而突出主体或展现环境。 感光度的奥秘与权衡： 在光线不足的环境下，提高感光度是不可避免的选择。我们将解析感光度（ISO）的原理，以及它与噪点之间的关系。本书将指导读者如何在保持画面亮度的同时，尽可能地减少噪点对画质的影响，并探讨在不同场景下，感光度的最优选择。 曝光的黄金三角： 光圈、快门速度和感光度，这三者共同构成了曝光的黄金三角。本书将深入剖析它们之间的相互关系，以及如何通过调整这三个参数来达到理想的曝光效果。我们将讲解测光模式的原理与应用，以及如何根据不同的拍摄场景和主体，选择最合适的测光方式，避免过曝或欠曝。 白平衡与色彩还原： 画面色彩的准确性，很大程度上取决于白平衡的设置。我们将解析白平衡的原理，以及如何通过手动设置或自动白平衡，来准确还原现场的色彩。本书还将探讨在后期处理中，如何通过调整白平衡来修正色彩偏差，或创造特定的色彩风格。 画质的构成要素： 除了焦点和曝光，分辨率、动态范围、色彩深度等因素也共同决定了影像的最终画质。我们将简要介绍这些概念，并指出在后期处理中，如何通过调整来优化这些方面，以获得更佳的视觉效果。 五、 结语：艺术的升华，永恒的追寻 《光影织语：现代影像的艺术与技术》并非终点，而是通往更高艺术境界的起点。在掌握了基础的艺术构图与摄影技术之后，我们鼓励读者持续地观察、思考、实践。影像创作是一个不断学习、不断探索的过程。 我们希望本书能够激发你对光影世界的无限好奇，让你在每一次按下快门时，都能带着更加敏锐的观察力、更加成熟的技术和更加深厚的艺术理解。用你的眼睛去发现美，用你的双手去捕捉美，用你的心灵去表达美。让光影在你的镜头下，织就属于你自己的，独一无二的视觉故事。 因为，摄影的终极意义，不在于器材的参数，不在于技术的完美，而在于那份对世界的好奇，对生活的热爱，以及那份想要与他人分享的，独一无二的视角。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么让我感到惊喜的地方，那一定是它对“非主流”镜头的探讨。市面上大多数指南都会把重心放在24-70mm F2.8这种“标配”变焦镜头上，但这本书却花了相当大的篇幅去介绍那些常常被忽视的“宝贝”，比如鱼眼镜头的使用艺术、移轴镜头带来的微缩景观效果，甚至还提到了老式手动镜头的转接使用方法。这极大地拓宽了我的创作思路。我以前认为，只有买最新的、最贵的镜头才能拍出好照片，但通过学习如何利用那些老式手动头独特的“味道”——那种光学上的瑕疵，比如独特的眩光和柔和的过渡——反而能为我的作品增添一种复古和独特的质感。这种鼓励读者跳出思维定势，去探索镜头“不完美”之处的理念，非常具有启发性。它让我意识到，镜头不仅仅是工具，更是一种媒介，不同的媒介会带来不同的表达方式。这种对摄影器材“多面性”的挖掘，让这本书的价值远超出了普通的器材参考手册。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影指南简直是为我这种刚从卡片机升级上单反的新手量身定制的！我一直对那些复杂的镜头参数望而却步，什么焦距、光圈值、乃至那些什么“畸变控制”之类的术语，听起来就像外星语。这本书的行文风格非常亲切，不像有些技术手册那样冷冰冰的，它更像是一位经验丰富的老法师在你旁边，耐心地把每一个概念都掰开了揉碎了讲给你听。我记得我最困惑的就是如何根据不同的拍摄场景选择合适的镜头——拍人像要虚化背景，拍风光要视角宽广，拍微距又要能捕捉细节。这本书里对不同焦段镜头的应用场景描述得极其到位，甚至配上了大量的对比图例，让你能直观地感受到“广角下的震撼”和“长焦下的压缩感”究竟有何区别。读完前几章，我立刻明白了我上次拍风景照片为什么感觉景物都很“挤”在一起，原来是我没搞清楚超广角镜头的透视原理。而且，它还深入讲解了如何通过控制光圈来玩转景深，那些关于背景虚化（焦外成像）的讨论，简直是让人茅塞顿开，让我对“背景像奶油般化开”的画面有了更清晰的认识和实现的信心。这本书不仅仅是科普，更像是打开了一扇通往更高阶摄影技艺的大门。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前买过几本关于镜头选择的书，大多要么是纯粹的参数堆砌，要么就是过度专注于某个特定品牌的高端产品，让人感觉不接地气，买了也用不上。然而，《数码单反镜头全攻略》的妙处就在于它的兼容性和实用性。它没有偏袒任何一家光学巨头，而是以一种近乎百科全书式的态度，全面覆盖了变焦镜头和定焦镜头的优缺点，并且非常细致地讲解了不同镀膜技术对画质的影响。最让我印象深刻的是它关于镜头维护和保养的那一章节。以前我总觉得镜头保养就是擦擦镜片，但这本书教会了我如何正确清洁传感器（虽然这不完全是镜头的范畴，但作为一套完整的光学设备维护指南，它涵盖了），如何存放镜头以防潮湿和霉菌侵蚀，甚至连二手镜头市场的水分怎么辨别都有涉及。这提供了一种“长期主义”的视角，让我意识到镜头是需要被珍视和呵护的精密仪器，而不是可以随便丢在包里的普通配件。这种系统性的知识结构，让我在未来的镜头升级或购买决策中，能更有底气地做出判断，而不是被销售人员的花言巧语所左右。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常注重“实战效果”的体现。很多摄影教程会告诉你“光圈越小，景深越浅”，但这本书会用生动的图文案例告诉你，在不同的光照条件下，使用F2.8和F4.0的差异，对于抓拍宠物或儿童这种稍纵即逝的瞬间，意味着什么。它深入探讨了镜头对色彩还原的特性——比如一些老镜头可能色彩偏暖或偏冷，而现代镜头追求更高的色彩准确度，这对于后期处理的难易程度有着直接影响。我记得有一个部分专门分析了长焦定焦镜头在运动摄影中的优势，通过分析快门速度与焦距的平衡关系，我才恍然大悟，为什么职业体育摄影师偏爱那些大光圈定焦大炮。作者似乎非常理解摄影师的痛点，他们不会只停留在理论层面，而是将复杂的成像原理转化为可以被立即应用到拍摄中的指导方针。读完关于畸变校正的部分，我甚至开始动手去研究一些带有明显桶形畸变的镜头，尝试利用这种夸张的透视效果来创作更有冲击力的画面，这完全改变了我对“完美画质”的刻板印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常清晰，逻辑性极强，仿佛是为初学者设计的一条平缓上升的知识阶梯。它从最基本的物理光学概念开始，逐步过渡到镜头的MTF曲线解读（这一点很多书都一带而过，但它讲得深入浅出），最后才深入到不同焦段和光圈的实际应用。我尤其欣赏它在讲解MTF图时所采用的对比方式，它没有直接丢出一个复杂的图表就结束了，而是拿两颗不同定位的镜头（比如一颗入门级变焦和一颗专业级定焦）的MTF图进行横向对比，清晰地标示出分辨率和对比度上的差异，让读者能清晰地看到自己花钱升级到底提升了什么。此外，书中还涉及了不同卡口系统之间在光学设计上的取舍和权衡，这对于那些正在犹豫是否需要更换机身系统的摄影爱好者来说，提供了极具价值的参考信息。总而言之，这是一本能让你从“会用相机”进阶到“精通镜头语言”的绝佳教材，它教会了我如何用光学的语言去思考和创作。