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[美] 麥剋洛伊，連城 著

圖書標籤:

• 恐怖電影
• 日本電影
• 恐怖
• 懸疑
• 驚悚
• 靈異
• 超自然
• 日式恐怖
• 電影
• 文化

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787546302263

商品編碼：11060044978

包裝：平裝

齣版時間：2009-11-01

基本信息

書名：日本恐怖電影

：32.00元

作者：(美)麥剋洛伊,連城

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2009-11-01

ISBN：9787546302263

字數：

頁碼：337

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.772kg

編輯推薦

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恐怖電影嚮來是日本電影工業的一個重要組成部分。本書收錄的多樣並頗富洞察力的文章，對“日本恐怖電影”這一充滿生命力的電影和文化傳統的*黑暗一麵(某種程度上，亦堪稱是**啓發性的領域)進行瞭一次重要的冒險。作者們以各種各樣引人入勝的方式，將批評性的考察和詳盡的個案研究，融閤於復雜的文化分析，並對日本恐怖電影的“關鍵”作品做瞭精細解讀。

內容提要

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恐怖電影嚮來是日本電影工業的一個重要組成部分。一些導演的電影常受民問傳說的影響，也屢屢受惠於日本的能和歌舞伎美學，它們牽涉著復雜的政治、社會和社會生態學焦慮，包括著對西方文化和軍事帝國主義的憂慮，以及對建立日本人民族(國傢)身份的掙紮。過去二十年裏，日本恐怖電影達到瞭一個流行新高度，這種類型的代錶作無處不在，不僅齣現在享有盛譽的國際電影節展映片目中，同時也齣現在標榜商業性的錄像帶租售店貸架上。本書收錄的多樣並頗富洞察力的文章，對“日本恐怖電影”這一充滿生命力的電影和文化傳統的黑暗一麵(某種程度上，亦堪稱是具啓發性的領域)進行瞭一次重要的冒險。作者們以各種各樣引人入勝的方式，將批評性的考察和詳盡的個案研究，融閤於復雜的文化分析，並對日本恐怖電影的“關鍵”作品做瞭精細解讀。為便於讀者的循序漸進、登堂入室，本書的章節特經過瞭深思熟慮的編排，從美學的多重性和理論的不同手法著手。我們的作者緊隨變換的曆史和文化氣候，或從相反的方麵入手，考察瞭日本恐怖電影裏一些具影響和膾炙人口的作品。作者們特彆留意到不斷變化的性彆認同觀念、經濟安全、民族(國傢)主義和不斷顯現於日本文化中的科技對日本恐怖電影的影響。本書所有作者的目標，不僅是要提供一些有價值的整體評論性觀點，更是要給未來研究日本恐怖電影者提供一批重要的基礎研究文獻。

目錄

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鳴謝
序言：日本恐怖電影
作者簡介
導言
編曆史、傳統和日本恐怖電影
引言
章殘酷美學：傳統日本戲劇與恐怖電影
第二章三部經典日本恐怖電影的浪漫激情噩夢
第三章個案研究：中田秀夫的《午夜凶鈴》和《貞子纏身》
第二編性彆、恐懼和日本恐怖電影“怨靈”母題
引言
第四章西方人眼中的日本恐怖電影：三池崇史《切膚之愛》中的社會階層和全球文化
第五章日本恐怖動畫與其觀眾：《三隻眼》和《吸血姬美夕》
第六章個案研究：石井隆的《不溶性侵犯》和強奸一復仇電影
第三編日本恐怖電影中的民族(國傢)焦慮和文化恐懼
引言
第七章金屬變形：《鐵男》係列電影中的後工業危機和被摺磨的身體
第八章佐藤壽保《女虐》中的文化變形、肉體禁忌和身體恐怖
第九章《匹諾曹964》、《死亡粉末》和後人類狀況
第十章個案研究：《大逃殺》的韆禧年警示錄
第四編日本恐怖電影和恐懼的生産與消費
引言
第十一章暴風山岡：被翻轉的世界的聲音
第十二章反復言說：美國影迷解讀日本恐怖電影的小眾區隔策略和文化差異
第十三章個案研究：清水崇《咒怨》中的電影混血
英美發行的日本恐怖電影DVD名錄
索引
譯後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於一部虛構的、與“日本恐怖電影”無關的圖書的詳細簡介： --- 《星塵的低語：跨越維度的行星生態學與失落文明的密碼》 作者： 艾麗莎·文森特 (Elara Vincent) 齣版日期： 2024年鞦季 頁數： 680頁（含大量彩圖、圖錶與星圖） 裝幀： 精裝硬殼，附燙金工藝與特殊紋理紙封麵 ISBN： 978-1-6420-9933-7 --- 導言：超越我們所知的宇宙邊界 自人類首次仰望夜空，我們便被那無垠的黑暗與其中閃爍的光點所吸引。但如果宇宙的廣袤並非僅僅是時間和空間的延伸，而是一張編織著無數生命形態、復雜生態係統和已然湮滅的智慧文明的掛毯呢？《星塵的低語》並非一本傳統的天體物理學教科書，它是一份跨學科的探險日誌，由著名天體生物學傢兼符號學專傢艾麗莎·文森特博士耗費二十年心血，結閤深空探測數據、失落的古代文獻解讀，以及對極端環境生命模型的推演所構建的宏偉藍圖。 本書的核心目標，是探尋“生命在宇宙中齣現的普遍規律”與“智慧文明的必然衰亡周期”之間的微妙平衡。文森特博士大膽地將復雜數學拓撲學應用於對係外行星大氣層的模擬，並引入瞭全新的“熵增美學”理論來解釋高度發達文明留下的技術遺跡的形態學特徵。 第一部分：生命的拓撲學與極端生物圈 本書的開篇，深入探討瞭生命存在的物理極限。文森特博士摒棄瞭傳統的“適居帶”概念，提齣瞭“多態適居性矩陣”（Polymorphic Habitability Matrix, PHM）。 第一章：矽基替代與高壓生命體 我們對生命體的認知往往局限於碳基、液態水基礎。然而，文森特團隊通過對木衛二冰下海洋深處的微生物群落（基於地球上的極端嗜熱菌模型推演）的深入分析，構建瞭一係列基於矽和甲烷的生命分子模型。本章詳細展示瞭在遠超地球大氣壓力的環境下，生命如何通過高密度晶格結構維持代謝活動的詳細化學路徑圖解。特彆引人注目的是，書中首次公開瞭“超臨界流體滲透模型”，用以解釋在冰巨星的內部區域，生命體可能如何利用地熱能進行緩慢而高效的能量轉化。 第二章：星際塵埃的生態循環 宇宙中彌漫的星際塵埃，通常被視為惰性物質，但在本書中，它們被賦予瞭動態的角色。文森特博士提齣，某些特定復雜有機分子（Cometary Organic Residues, CORs）在星際雲中充當瞭“基因前體庫”。通過對數韆份彗星撞擊物分析數據的迴歸分析，她揭示瞭這些分子如何在引力波的微小擾動下發生定嚮聚閤，從而在行星形成初期就播下瞭生命的基礎模塊。書中包含一張精美的星際分子圖譜，直觀展示瞭生命原材料的宇宙分布密度。 第三章：時間維度下的生態演化 與其他生物學著作不同，《星塵的低語》將時間視為一種生態變量。在那些軌道高度偏心、公轉周期極長的行星上，生命為瞭適應漫長且劇烈的季節變化，其進化速度和機製必然不同。本章引入瞭“周期性停滯理論”，解釋瞭部分生命體如何將絕大部分生命周期（可能長達數百萬年）置於近乎靜止的休眠狀態，僅在特定的天文事件發生時纔激活新陳代謝，以最大限度地減少能量消耗。 第二部分：失落的文明遺跡與信息熵 本書的後半部分，將焦點轉嚮瞭那些已經消亡的智慧文明留下的“考古學”痕跡。文森特博士將她深厚的符號學功底應用於分析宇宙射綫背景噪音中可能存在的、被誤判為隨機信號的人工結構。 第四章：低頻引力波中的建築學 對於一個技術高度發達的文明而言，宏大工程可能超越瞭光速限製的束縛。文森特博士基於對遙遠球狀星團中觀測到的異常引力場數據進行逆嚮工程，提齣瞭一套關於“跨星係結構工程”的假說。她認為，某些星際尺度的結構（如戴森球的殘餘結構或定嚮能量傳輸陣列）會留下獨特的低頻引力波“迴聲”。書中展示瞭如何從背景噪音中剝離齣這些結構性扭麯，並推導齣原始建築的設計理念——它們並非為瞭居住，而是為瞭穩定宇宙能量流。 第五章：信息熵與文明的“沉默” 為何如此先進的文明最終會消失，連同他們所有的知識？文森特博士拒絕瞭“自我毀滅”的簡單論斷，轉而提齣瞭“信息熵飽和”理論。當一個文明積纍瞭過多的信息，其處理和驗證的成本超過瞭任何計算係統能承受的極限時，文明本身就會因內部的邏輯悖論和信息的過載而“信息性地崩潰”。本章詳細分析瞭三個“假想的”文明信號的衰減模式，證明瞭在到達極高文明等級後，信息傳遞的效率反而會急劇下降，最終導緻社會結構的無聲瓦解。 第六章：解碼星塵中的“語法” 最引人入勝的部分是對方舟文明（書中為代號“歐米伽-7”文明）遺跡的解讀。這個文明被認為在約五億年前消亡於一個紅巨星爆發的邊緣星係。文森特博士通過分析他們留下的、被包裹在穩定同位素晶體中的數學符號序列，成功推導齣瞭他們的“宇宙底層語言”。這套語言並非基於聲波或光波，而是基於對基本粒子相互作用的精確控製。書中附帶瞭首批被破譯的五個基本概念，包括對“存在”、“意圖”、“量化”的錶達方式，這些概念與我們人類的哲學定義形成瞭深刻的對比。 結論：謙卑的遠望 《星塵的低語》最終提醒讀者，人類對宇宙的探索纔剛剛開始。我們所見的星空，遠比我們想象的要復雜、古老，並且充滿瞭正在等待被解讀的低語。這本書是一份對知識邊界的挑戰，它要求讀者放下固有的學科偏見，以全新的視角去擁抱宇宙中生命與智慧的無限可能性。它不僅僅是關於外星世界，更是關於我們如何定義“生命”和“文明”本身的哲學思辨。 --- 本書適閤天體物理愛好者、深空探索研究人員、符號學專傢以及對宇宙哲學有濃厚興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本恐怖電影》的影評集簡直是為我這種骨灰級日影迷量身定做的饕餮盛宴！我本來還擔心它會像市麵上很多同質化的書籍一樣，無非是把《午夜凶鈴》和《咒怨》翻來覆去地說，但讀完之後，我不得不承認我錯得離譜。作者的筆觸細膩得讓人心驚，他沒有停留在簡單的人物和情節梳理上，而是深入到日本特有的文化肌理中去剖析“恐懼”的根源。比如，他對“幽靈的形態學”進行瞭一次近乎學術的探討，將昭和時代特有的集體無意識與現代都市的疏離感如何共同塑造瞭那些令人毛骨悚然的“怨靈”形象，分析得鞭闢入裏。我尤其欣賞他對於早期怪談電影（比如大島渚的一些非典型作品）的處理，那種冷峻的、哲學思辨式的恐怖，與後來 J-Horror 席捲全球時期的商業化敘事形成瞭鮮明的對比。整本書的結構非常巧妙，它不是按時間綫排列，而是以“主題”為綱，像解剖青蛙一樣，層層剝開日式恐怖的復雜內涵，讓你在閱讀的過程中，不斷地迴溯自己的觀影記憶，並産生新的理解。那種“原來如此”的頓悟感，是其他同類書籍難以給予的。對於一個老影迷來說，這本書提供的是一個全新的“迴看”視角，功力深厚，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊，主要來自於它對“非主流”作品的挖掘深度。市麵上大部分的日本恐怖片評論，都會聚焦在那些已經封神的“黃金時代”作品上，但這本書的作者顯然不滿足於此。他花瞭相當大的篇幅去討論那些在商業上不算成功，但藝術價值極高的地下電影、實驗性短片，甚至是八十年代末期那些曇花一現的錄像帶電影（VCR Horror）。這種拓寬視野的做法，讓我這個自認為見多識廣的觀眾都大開眼界。作者的考據能力令人稱奇，他不僅引經據典，還似乎親自采訪瞭許多圈內人士，使得一些失落已久的幕後故事得以重見天日。例如，他對某個小眾導演如何運用極簡主義的布景，來營造齣比宏大特效更深層次的壓迫感的分析，簡直是教科書級彆的。這種對“邊緣”文化的尊重和深入，讓整本書的格局一下子提升瞭。它不再是膚淺的類型片賞析，而是一部關於日本電影美學如何在特定社會環境下不斷自我革新的曆史側寫。對於想要跳脫齣主流認知框架，探索日式恐怖“暗流”的讀者來說，這本書無疑是一份無可替代的指南。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是極其“沉浸式”的，這得益於作者在敘事結構上的大膽創新。它不僅僅是“評論”，更像是一場精心編排的“電影導覽之旅”。作者經常在討論A片時，突然插入一段關於B片中某個符號的解讀，然後再巧妙地轉迴A片，這種非綫性的敘事結構，模仿瞭恐怖片中那種“突如其來的驚嚇”和“揮之不去的陰影”之間的微妙關係。每一次章節的轉換，都像是影片中一次場景的切換，讓你始終處於一種被引導、卻又時刻警惕著“下一個鏡頭”的狀態。我特彆喜歡他探討“聲音設計”的那一部分，他沒有使用過於專業的技術術語，而是用非常感性的語言，描述瞭那些細微的電流聲、木地闆的吱呀聲，是如何被日本人當作“恐怖的語言”來使用的。這種對聽覺恐怖的深入分析，讓我意識到我以前看恐怖片時，隻關注瞭畫麵，錯失瞭多少精心設計的聽覺陷阱。這本書的價值，在於它教會瞭讀者“如何去聽”和“如何去感受”一部恐怖電影，而不僅僅是“如何去理解”它。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是有點抗拒的，因為我更偏愛那種直接、感官刺激強烈的恐怖片，對那些動輒上升到社會批判高度的評論有點興趣索然。但這本書的文風，卻齣乎意料地具有一種引人入勝的“煽動性”。它不像傳統的影評那樣闆著臉孔說教，而是像一個經驗豐富的老玩傢，帶著你穿梭於那些晦暗的電影場景之中。作者的語言充滿瞭畫麵感，他描述一個鏡頭時，那種光影的質感、濕冷的氣氛，甚至都能讓你仿佛聞到老舊榻榻米散發齣來的黴味。更絕的是，他非常擅長捕捉那些轉瞬即逝的“非理性”美學。比如，他對日本傳統藝術中“侘寂”之美如何被扭麯，用來烘托恐怖氣氛的論述，簡直是神來之筆。他沒有過多糾纏於特效技術如何進步，而是專注於探討技術如何被用來“欺騙”觀眾的眼睛，製造心理上的不適。讀起來完全沒有晦澀感，節奏感把握得極佳，就像在看一部剪輯精良的恐怖片預告片，讓你恨不得立刻跑去重溫那些被他提及的經典片段。這本書成功地將嚴肅的電影研究，變成瞭一種充滿樂趣的、帶有“探秘”性質的閱讀體驗，這對於我這種追求觀影愉悅的普通愛好者來說，是非常難得的。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的齣現，是對當前這個信息碎片化時代的一種有力反擊。它要求讀者慢下來，去細嚼慢咽那些被快餐文化掩蓋住的深層意蘊。我最欣賞的是，作者始終保持著一種批判性的審視，而不是無條件的膜拜。他會毫不留情地指齣那些故作高深、實質上空洞無物的作品，也會贊揚那些雖然製作簡陋，卻在精神層麵觸及到人性幽暗角落的佳作。這種平衡感極其重要，它讓整本書的論述顯得公正而可靠。閱讀過程中，我經常需要停下來，翻齣手機查閱那些我遺忘已久的影片信息，甚至為瞭驗證作者的一個觀點，去重溫瞭某個經典場景。這本書就像一把高精度的手術刀，精準地剖開瞭日式恐怖電影的文化基因、社會背景、以及美學流變，它不僅僅是一本“書”，更像是一個私人化的、高密度的電影數據庫，且充滿瞭獨到的個人見解。如果你想真正瞭解日本恐怖電影為何能在全球文化中占據如此獨特的一席之地，這本書，絕對是繞不開的必讀之作。