约翰·弗里曼黑白摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·弗里曼 著，姚元 译

图书标签:

• 摄影
• 黑白摄影
• 摄影教程
• 约翰·弗里曼
• 摄影技巧
• 光影
• 构图
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影大师

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787800699894

版次：1

商品编码：10600857

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：149

正文语种：中文

内容简介

黑白摄影是摄影者以一种不同的视角、不同的思考方式关注这个世界。《约翰·弗里曼黑白摄影教程》从胶片和数码两个角度分析了黑白摄影在纹理选择、黑白思维等方面的特殊性。引导你走入这个神秘而神圣的殿堂……

作者简介

约翰·弗里曼，英国资深摄影家、摄影教育家、畅销摄影图书作者。已出版的摄影教程在20多个国家发行，多达50万册。约翰·弗里曼主要在伦敦生活，为了编写著作周游世界，并积极参与国际间的摄影工作。

内页插图

目录

简介
基础知识
器材装备
器材装备续
标准镜头
广角镜头
远摄镜头
理解景深
理解快门
理解感光度
理解曝光
黑白视角
构图
前景
背景
逆光
纹理
拍摄技巧
日光人像
现场光人像
影室人像
室内人体
户外人体
风光摄影
河流、湖泊和海洋
强调天空
建筑摄影
室内摄影
纪实摄影
动物摄影
静物摄影
技术进阶
多重影像
数码合成
彩色照片的黑白转化
滤镜的使用
高调和低调
红外摄影
抽象
微距
修图
调色
高反差

精彩书摘

　　日光被认为是最常用的适合拍人像的光线了。但其实这里面充满了陷阱。最常见的一种就是正午时分的强光，很容易在人物的眼、鼻和下巴处形成难看的重影。解决的办法就是让拍摄对象转个方向。背朝阳光，或者到阴影下拍，舒舒服服地完成拍摄工作。
　　阴天由于光线散布均匀，不论你把拍摄对象安排在哪里，都不用担心讨厌的阴影，因此更适合进行户外人像的拍摄。
　　若拍摄对象戴着帽子，则要确保帽檐不会在脸上投下影子。同时，包括摄影师自己在内，确保不要拍下自己的影子，也不要给拍摄对象投下任何影子。注意背景和周围景物在光照下对画面效果的影响，例如透过树叶或门缝洒下的阳光。
　　还记得背景在拍摄户外人像时的作用吧？用好引人注目的背景不仅能增加画面的趣味性，还可以提供阅读者更多的信息，例如被摄对象的职业特点。或许可以尝试加入一些道具，比如工具或器械，让他们握着或倚靠着道具，借助它们增强被摄对象的辨识度。
　　把拍摄对象置于画面中间固然没什么不对，特别是摄影师离对象很近的时候，但试试其他角度也许更好。杂志中常常刊登人物位于一侧的照片，这更多是出于版面设计的考虑。
……

前言/序言

在线试读

《约翰·弗里曼黑白摄影教程》第一部分（精选）

日光被认为是最常用的适合拍人像的光线了。但其实这里面充满了陷阱。最常见的一种就是正午时分的强光，很容易在人物的眼、鼻和下巴处形成难看的重影。解决的办法就是让拍摄对象转个方向。背朝阳光，或者到阴影下拍，舒舒服服地完成拍摄工作。

《约翰·弗里曼黑白摄影教程》：光影的叙事，构图的诗学 黑白摄影，一种超越色彩喧嚣的视觉语言，它以纯粹的光影对比、深刻的纹理表现和永恒的艺术张力，吸引着一代又一代的摄影师。当“约翰·弗里曼”这个名字与“黑白摄影教程”相结合，我们仿佛能预见一本承载着深厚功力与独特见解的著作，它不仅仅是一份技术的指南，更是一次对摄影本质的深入探索，一次对光影语言的精妙解读。 这本书，顾名思义，旨在为所有热爱黑白摄影的学员们，无论是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，提供一套系统而深入的学习路径。它将引领读者穿越光影的迷宫，揭示构图的奥秘，教会我们如何在二维的画面中构建三维的立体感，如何在简洁的黑白世界里抒发丰富的情感。 一、 追逐光影的灵魂：理解与驾驭光线 在黑白摄影的世界里，光线不再是色彩的载体，而是塑造形态、引导视线、营造氛围的灵魂。本书将首先深入剖析光的本质，从自然光到人造光，从硬光到软光，从顺光到逆光，每一束光都有其独特的性格和表情。作者约翰·弗里曼将以其丰富的实践经验，为我们详细讲解如何观察、理解和利用不同的光线条件。 理解光的“质”与“量”： 读者将学习如何判断光线的硬度（是锐利的阴影还是柔和的过渡）以及光线的强度（是明亮的还是昏暗的）。这对于黑白摄影至关重要，因为微小的光线变化都会在最终的灰度谱上产生巨大的差异。 驯服不同光源： 在室内，我们将学习如何利用窗户的自然光，如何巧妙布置人造光源（如灯箱、反光板、柔光罩）来创造理想的拍摄效果。在户外，则需要掌握一天中不同时段的光线特点，例如清晨的柔和光，正午的硬光，以及傍晚的戏剧性光线。 利用阴影的魔力： 阴影在黑白摄影中扮演着不可或缺的角色。它们可以勾勒出物体的轮廓，增加画面的深度和立体感，甚至成为画面叙事的重要组成部分。本书将指导读者如何识别和利用阴影，如何让它们为画面服务，而非破坏画面的整体感。 点、线、面的光影关系： 读者将学会如何通过光线的照射，在物体上形成不同的明暗区域，从而在黑白影像中“画出”点、线、面，使画面具有雕塑感和质感。例如，一束侧光可以凸显物体的纹理，一句逆光则能勾勒出剪影般的美感。 二、 构图的智慧：引导视线，诉说故事 构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否打动人心的关键。在黑白摄影中，由于色彩的缺失，构图的重要性被进一步放大。约翰·弗里曼将带领读者探索各种经典的构图法则，并在此基础上，鼓励读者打破常规，形成自己独特的视觉语言。 经典构图法则的再审视： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图……这些耳熟能详的法则，在黑白摄影中有着怎样独特的应用方式？本书将结合大量实例，深入浅出地讲解如何灵活运用这些法则，让画面更具视觉冲击力和均衡感。 引导视线的艺术： 画面中的线条、形状、明暗对比，都是引导观众视线的重要元素。读者将学习如何通过构图，将观众的目光从一个点引导到另一个点，最终聚焦于画面的核心信息。无论是利用引导线将视线引入远方，还是通过前景的虚化来衬托主体，都将是本书重点讲解的内容。 留白与负空间的力量： 在黑白摄影中，简洁往往意味着力量。恰当的留白（负空间）不仅能让画面显得干净、大气，更能突出主体，引发观者的想象。本书将探讨如何有效地运用留白，让画面“会呼吸”。 节奏与动态的捕捉： 即使在静态的照片中，也能感受到画面的节奏和动态。通过对画面元素（如线条、形状、明暗块）的安排，读者将学习如何制造视觉上的起伏和变化，让画面充满生命力。 主体与背景的关系： 如何在简洁的黑白世界中，清晰地界定主体，并让背景服务于主体？本书将通过分析不同的主体与背景之间的关系，指导读者找到最佳的构图方式，使主体脱颖而出。 三、 黑白的语言：灰度、对比与纹理 黑白摄影的魅力，很大程度上来自于其独特的灰度表现和对纹理的强调。本书将深入挖掘黑白摄影的语言特性，教会读者如何捕捉和表达这些微妙而深刻的视觉元素。 灰度的层次与情感： 黑白摄影的世界是由各种深浅不一的灰色组成的。本书将详细讲解如何通过控制曝光、后期处理等手段，获得丰富而细腻的灰度层次。浅灰可以营造轻盈、空灵的氛围，深灰则能传递厚重、神秘的情感。读者将学会如何利用灰度的变化来表达不同的情绪和意境。 对比度的艺术： 强烈的对比度能赋予黑白照片力量和戏剧性，而柔和的对比度则能带来宁静和细腻。本书将探讨如何通过对光线的控制和后期调整，来达到最佳的对比度效果，从而增强画面的视觉冲击力和情感表达。 纹理的触感： 黑白摄影极擅长表现物体的纹理，例如岩石的粗糙、丝绸的光滑、树皮的年轮。本书将指导读者如何通过光线、构图和对焦，来捕捉和放大这些肉眼难以察觉的细节，让画面产生丰富的触感，引发观者的共鸣。 线条的勾勒与力量： 在黑白影像中，线条的力量得以凸显。无论是锐利的几何线条，还是柔和的曲线，都能在画面中起到引导视线、塑造形态、表达情感的作用。本书将深入分析不同线条的视觉效果，以及如何利用构图将它们最大化地呈现在画面中。 四、 从拍摄到后期：数字时代的黑白之道 数字时代的黑白摄影，将拍摄与后期处理紧密结合。本书不仅会指导读者如何在拍摄时就考虑到黑白的效果，更会详细讲解如何在后期制作中，将一张普通的彩色照片转化为一幅充满艺术张力的黑白作品。 拍摄时的黑白思维： 即使拍摄彩色照片，也应该在脑海中预演黑白效果。了解不同色彩在转化为灰度后的表现，将有助于你在拍摄时做出更准确的判断，捕捉更适合黑白表现的主体和光影。 后期软件的黑白转化技巧： 从Adobe Lightroom到Photoshop，本书将逐一介绍各种常用后期软件中，进行黑白转化的强大功能。读者将学习如何利用曲线、色阶、HSL工具、黑白调整图层等，精细地控制画面的灰度、对比度和色彩的灰度关系。 黑白风格的探索： 不同的黑白风格，能传达不同的情感。本书将介绍诸如高对比度、低对比度、复古风格、颗粒感等多种黑白后期风格，并指导读者如何通过调整参数，创造出属于自己的独特黑白美学。 细节的雕琢与润饰： 后期处理并非简单地转化灰度，更重要的是对细节的打磨。读者将学习如何利用局部调整工具，突出画面的重点，压制不必要的干扰，使画面更加精致、耐看。 结语 《约翰·弗里曼黑白摄影教程》不仅仅是一本书，它更像是一扇通往黑白摄影殿堂的大门，一座连接过去与未来的桥梁。它将以清晰的脉络、丰富的案例、深刻的见解，陪伴每一位热爱黑白摄影的追光者，在光影的世界里，找到属于自己的表达方式，用黑白的力量，诉说属于自己的故事。这本书，将是你开启黑白摄影之旅，乃至提升摄影艺术造诣的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间去研究书中关于“人像的心理刻画”那一章，它完全颠覆了我之前对黑白人像的刻板印象。很多教程只关注光位和布光，但这本书更深入地挖掘了光影如何服务于人物的情感表达。作者通过分析几张经典肖像作品，详细拆解了关键阴影落在面部不同区域时，会如何影响观者对人物性格的判断——比如下颌线略微的阴影如何增加威严感，或者眼窝深处的阴影如何暗示深沉的思考。更让我感到实用的是，书中提供了一套“情绪光位速查表”，它不再是生硬地告诉你“伦勃朗光”是什么，而是告诉你：“如果你想表达压抑和内省，尝试将主光限制在面部右侧的三分之一处，并确保鼻影足够长。”这种从“技法”到“意图”的转换，极大地提升了我拍摄人物时的表达力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格异常的沉稳、内敛，读起来有一种面对一位经验丰富的大师在耳边轻声指导的感觉，没有那种浮夸的“速成”承诺，更多的是一种哲学层面的探讨。我发现自己不再急于去拍出“震撼”的场景，而是开始关注日常生活中那些被忽略的瞬间——比如光线穿过百叶窗在墙上投下的条纹，或者雨后积水反射的模糊倒影。作者用大量的篇幅阐述了“纹理的重塑”对黑白照片的意义。他强调，当色彩的干扰被剥离后，照片的灵魂就落在了物体的固有纹理上，如何通过控制锐化和降噪，来凸显木材的粗粝、皮肤的光滑或是织物的细腻，是黑白摄影师的必修课。这种对“触感”的文字描绘，甚至能让你在翻阅书页时，仿佛能“摸到”照片中的物体，这在其他技术书籍中是极少见到的体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一本深度技术指南，它对不同焦段在黑白摄影中的应用分析也极其到位，这部分内容通常在很多教材中会被一带而过。作者旗帜鲜明地指出，广角镜头并非只适用于风光，在黑白建筑摄影中，它如何夸张透视，营造出一种近乎超现实的压迫感；而长焦镜头如何压缩空间，使远处的元素紧密堆叠，形成一种抽象的、图案化的视觉效果。书中配有大量的对比案例，展示了同一场景使用35mm、85mm和200mm拍摄出的完全不同的“黑白语言”。特别是关于远摄镜头在拍摄雾天或阴天场景时的应用，如何利用空气透视的消散来强化主体与背景的对比度，使得画面极具纵深感，这完全打开了我的思路。这本书，与其说是一本教程，不如说是一份将技术转化为艺术语言的详尽地图。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影书籍简直是黑白世界的百科全书，我之前总觉得黑白摄影离彩色摄影差了一层，总觉得少了点“生命力”，但读完这本书才明白，那是对光影的理解不够深入。作者并没有一上来就教你复杂的曝光参数，而是花了大量的篇幅去探讨“观看”的方式，如何用眼睛去捕捉那些肉眼难以察觉的微妙影调变化。书里详细解析了从自然光到人造光下，不同材质表面的光线反射特性，比如磨砂的石墙和光滑的金属，在黑白世界里呈现出截然不同的“质感”。我尤其欣赏它关于“构图的密度”这一章节，它不是简单地罗列三分法或者黄金分割，而是深入分析了负空间（负空间）在构建画面张力中的作用，如何通过留白来引导观者的视线，让画面在极简中蕴含无限的故事性。那种对细节的打磨，让你觉得手中的每一张照片都不是随手按下的快门，而是一次深思熟虑的创作。它真正让你从“记录”摄影师，向“表达”摄影师转变。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在后期处理环节的讲解，简直是为我这种痴迷于暗房工艺的“老派”摄影人量身定做的。虽然现在数码时代，但作者并没有完全抛弃传统的冲印理念，而是巧妙地将暗房中的“加光”（Dodging）和“减光”（Burning）技术，完美地映射到了数码后期软件的图层蒙版和曲线调整上。书中有一个关于“影调分离”的实例演示，通过多重曝光和叠加不同密度的灰度层，成功地在一个画面中保留了雪地细节和深邃天空的层次，这在我的实践中一直是个难题。更让我感到惊喜的是，它还附带了一套专门针对不同胶片（虽然是模拟，但思路通用）的对比度曲线参考图，让你对“高对比度”和“低对比度”下的视觉效果有个直观的认识。这绝不是一本泛泛而谈的数码教程，它是在用胶片时代的严谨态度来指导数码创作，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

书很厚，印刷精美，内容很丰富，

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的一套摄影教程

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍，加油。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

希望摄影水平能够提高