高等院校“十二五”規劃教材（攝影專業）：攝影基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳東 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影教程
• 高等教育
• 教材
• 攝影專業
• 十二五規劃
• 攝影技術
• 入門
• 攝影理論
• 數碼攝影

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174748

版次：1

商品編碼：11064958

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

頁數：176

內容簡介

《高等院校“十二五”規劃教材（攝影專業）：攝影基礎教程》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣瞭攝影本體語言與技術語言的概念，從哲學的意義去把握攝影的深層脈動，用俯視的角度，達到刪繁就簡的目的。

目錄

緒論
第1章 攝影概述
第一節 攝影術的誕生與發展
第二節 攝影應用與風格流派

第2章 攝影原理與技術
第一節 攝影原理
第二節 照相機和鏡頭
第三節 攝影曝光
第四節 黑白攝影
第五節 彩色攝影
第六節 攝影通用的主要附件

第3章 攝影藝術與創作
第一節 攝影藝術與觀察
第二節 正確的觀察方法
第三節 攝影傢的基本素質
第四節 攝影創作的技能

第4章 數字攝影與圖像處理
第一節 數字攝影概述
第二節 數字圖像
第三節 數字攝影技術基礎
第四節 數字攝影係統
第五節 數字影像的應用
作品欣賞
附錄

前言/序言

影像的起點：撥開迷霧，看見真實 《攝影基礎教程》是一本專為高等院校攝影專業學生量身打造的入門級教材，是“十二五”規劃重點規劃教材係列中的一員。本書旨在為攝影領域的初學者構建一個堅實而全麵的基礎知識框架，幫助他們從零開始，逐步掌握攝影的核心理念、技術手段與藝術錶達。我們深知，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門融閤瞭科學、藝術與人文的綜閤學科。因此，本書的內容設計緊密圍繞“看見”與“錶達”這兩個核心，引導學生理解光影的魔力，捕捉瞬間的美麗，並最終用影像講述屬於自己的故事。 第一章：打開視界的門扉——攝影的本質與曆史 在正式踏入攝影的技術殿堂之前，我們首先需要理解攝影的“為什麼”和“從何而來”。本章將帶領你走進攝影的宏大敘事，從其誕生之初的科學探索，到藝術思潮的推動，再到其在社會文化中的演變，勾勒齣一幅完整的曆史畫捲。我們將一起探討攝影作為一種獨特的視覺語言，其記錄性、再現性以及錶現性的多重維度。通過瞭解那些開創性的攝影師及其作品，你將體會到攝影是如何從簡單的記錄工具，演變成能夠深刻反映時代、觸及人心的藝術形式。理解攝影的本質，是培養獨立思考與批判性思維的第一步，也是為後續的學習奠定理論根基的關鍵。 第二章：探索光影的語言——相機與鏡頭的工作原理 光是攝影的生命，而相機與鏡頭則是捕捉光的媒介。本章將深入淺齣地剖析各種攝影器材的工作原理。我們將詳細介紹相機的主要組成部分，如感光元件（膠片或數碼傳感器）、快門、光圈、測光係統等，以及它們如何協同工作，將三維世界的影像轉化為二維的畫麵。你將瞭解到不同類型的相機（單反、微單、旁軸等）的特點與優劣，以及它們在不同攝影場景下的適用性。 更為重要的是，本章將重點闡述鏡頭的光學原理。光圈的大小如何影響景深和曝光，快門的速度又如何控製運動的凝固與模糊，這些基礎參數的相互作用構成瞭攝影的核心技術語言。你將學會理解焦距對視角的影響，認識廣角、標準、長焦鏡頭的成像特點，以及它們如何塑造畫麵的空間感和透視感。我們還將探討鏡頭的結構，如鍍膜技術、最大光圈等，這些因素如何影響畫麵的銳度、色彩和對比度。通過本章的學習，你將不再視相機為冰冷的機器，而是理解其內在的邏輯，並能根據拍攝需求做齣最恰當的設置。 第三章：光影的魔法師——曝光的奧秘與控製 曝光是攝影中最核心、也是最需要掌握的技藝。本章將圍繞“曝光”展開深入講解，幫助你理解曝光不足、正常曝光和曝光過度的區彆，以及它們對畫麵最終效果的影響。我們將詳細解析曝光三要素——光圈、快門速度和ISO感光度——之間的聯動關係，即“曝光三角形”。你將學會如何在不同的光照條件下，根據拍攝對象的特點，靈活運用這三個參數進行精確的曝光控製。 本書還將介紹多種曝光模式，如全自動模式、程序自動（P）模式、光圈優先（Av/A）模式、快門優先（Tv/S）模式以及全手動（M）模式。通過對比和實踐，你將明白何時適閤使用自動模式，何時需要手動乾預，以及如何通過這些模式來達到特定的創意效果。例如，利用快門優先模式拍攝運動的軌跡，或者利用光圈優先模式創造迷人的虛化背景。此外，本章還將觸及測光錶的工作原理，講解點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光模式的選擇與應用，以及如何應對復雜光綫環境下的測光難題。掌握曝光的奧秘，就如同掌握瞭控製畫麵明暗與細節的金鑰匙。 第四章：塑造空間的藝術傢——景深、對焦與構圖的藝術 構圖是攝影的骨架，景深與對焦則是構建視覺空間的靈魂。本章將帶領你深入探索如何通過這些元素來引導觀眾的視綫，並賦予畫麵深度與立體感。 景深，即畫麵中清晰成像的範圍，它直接影響著照片的空間感和視覺焦點。我們將深入講解影響景深的四大因素：光圈大小、鏡頭焦距、拍攝距離以及感光元件的尺寸。你將學會如何根據拍攝意圖，有意地控製景深，無論是利用大景深將前景後景一同清晰呈現，還是通過淺景深突齣主體，虛化背景，營造齣夢幻般的氛圍。 對焦，是確保畫麵主體清晰銳利的基石。本章將詳細介紹自動對焦（AF）和手動對焦（MF）的原理與技巧。你將學習各種自動對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何選擇對焦點，確保畫麵最重要的部分得到準確的聚焦。對於手動對焦，我們也將提供實用的輔助工具和技巧，幫助你在復雜環境下也能精準對焦。 構圖，則是攝影師運用視覺語言錶達思想的關鍵。本章將介紹多種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖等。你將理解這些法則背後的視覺原理，以及它們如何幫助我們組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，創造齣更具吸引力和衝擊力的影像。我們將通過豐富的實例分析，展示如何靈活運用這些法則，並鼓勵你打破常規，形成自己獨特的構圖風格。 第五章：捕捉瞬間的魔術——快門速度的無限可能 快門速度是攝影師手中另一個強大的工具，它不僅僅控製著曝光時間，更是凝固或延展時間的魔法師。本章將深入探究快門速度的各種應用，以及它如何為畫麵帶來動態的美感。 我們將首先詳細講解不同快門速度對畫麵效果的影響。例如，高速快門如何能“凝固”運動的瞬間，捕捉飛鳥的羽翼、跳躍的身姿，或是雨滴劃過空中的軌跡；而慢速快門又如何能“拉長”時間的維度，創作齣流水如絲、車燈拉綫、星軌等富有動感的視覺效果。 本章還將介紹“快門優先”模式（Tv/S）的應用，並提供具體的拍攝技巧。你將學習如何根據拍攝對象和想要達到的效果，選擇閤適的快門速度。例如，拍攝運動會時，是需要高速快門來定格運動員的身影，還是慢速快門來錶現速度感？拍攝夜景時，又該如何選擇快門速度來呈現城市的光影流轉？ 除瞭速度的直接應用，本章還將引入“拖影”（Motion Blur）和“焦距抖動”（Lens Blur）等概念。你將瞭解到如何利用這些技術來增強畫麵的錶現力，例如，通過輕微的拖影來暗示主體運動的速度，或者通過焦距抖動來營造齣模糊而富有藝術感的背景。掌握快門速度的運用，你將能夠自如地駕馭時間，為你的攝影作品注入獨特的動態活力。 第六章：色彩的語言——白平衡、色彩模式與後期調色基礎 色彩是視覺衝擊力的重要來源，也是情感錶達的有力媒介。本章將引領你走進色彩的奇妙世界，學習如何準確捕捉並運用色彩。 我們將從最基礎的“白平衡”（White Balance）講起。你將理解不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）下，相機對色彩的感知差異，以及白平衡設置的重要性。本書將詳細介紹相機內置的白平衡預設模式（如日光、陰天、白熾燈等），並講解如何進行自定義白平衡設置，以確保照片中的白色物體呈現齣真實的白色，從而保證整體色彩的準確還原。 接著，本章將探討不同的色彩模式，如sRGB和Adobe RGB。你將瞭解它們在色彩空間的範圍上的區彆，以及在不同應用場景下的選擇建議。對於數碼攝影來說，RAW格式與JPEG格式的差異也至關重要，本章將為你解析RAW格式在色彩錶現和後期調整方麵的巨大優勢。 在此基礎上，我們將初步介紹後期調色的概念。即使在拍攝時已經盡可能做到色彩準確，後期處理依然是提升照片視覺效果的重要環節。本章將為你勾勒齣後期調色的基本流程，包括色彩校正、色彩平衡、色相/飽和度/明度調整等基礎操作。我們將強調“適度”原則，避免過度處理導緻畫麵失真。通過本章的學習，你將能夠更自信地駕馭色彩，讓你的照片擁有更豐富、更動人的視覺語言。 第七章：用鏡頭說話——主題的思考與錶達 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想的載體。本章將從更深層次的角度，引導學生思考如何用攝影進行有效的錶達。 我們將探討“主題”的概念，以及如何從日常生活中挖掘具有攝影價值的題材。無論是人文紀實、自然風光、人像攝影還是商業攝影，每一類題材都蘊含著獨特的觀察角度和錶達方式。本章將鼓勵學生帶著問題去觀察，去思考，去發現那些能夠觸動人心的瞬間和故事。 我們將分享如何將個人的情感、觀點和理解融入到攝影作品中。這涉及到如何選擇閤適的視角、構圖、光綫和色彩來更好地傳達信息。例如，一位攝影師在拍攝人物時，可能更注重捕捉人物內心的情感流露；而在拍攝城市景觀時，則可能試圖展現城市的活力與變遷。 本章還將介紹“敘事性攝影”的概念，即如何通過一係列的照片來講述一個完整的故事。我們將分析一些優秀的敘事性攝影作品，並提供構思與實踐的建議。學生將被鼓勵去嘗試不同的拍攝手法，以更具創意和影響力的方式來錶達自己的思想。最終，本章的目標是幫助學生將技術能力轉化為藝術錶達能力，用鏡頭創作齣有深度、有溫度的作品。 第八章：影像的精進——後期處理的基本流程與實用技巧 如果說前幾章是“拍攝”的藝術，那麼本章則是“後期”的升華。在本章中，我們將為你詳細介紹數碼影像後期處理的基本流程和一些實用的技巧，讓你能夠對拍攝的素材進行進一步的優化與完善，最終呈現齣更加齣色的作品。 我們將從後期軟件的介紹開始，推薦一些主流的、易於上手的後期處理軟件，並簡要說明它們各自的特點和優勢。接著，我們將深入講解後期處理的核心步驟。這包括： RAW文件處理： 為什麼RAW文件是後期處理的最佳選擇，以及如何在後期軟件中進行基本的RAW文件調整，如曝光、白平衡、對比度、高光和陰影的恢復等。 基礎調色： 如何運用色彩平衡、色相/飽和度/明度調整等工具，來修正或強化照片的色彩，使其更加符閤拍攝意圖和美學要求。 銳化與降噪： 如何適度地提高照片的清晰度，同時避免過度的銳化産生噪點；以及如何有效地去除照片中的噪點，保證畫麵的純淨度。 裁剪與二次構圖： 在拍攝完成後，如何通過裁剪來優化畫麵的構圖，去除無關的元素，使主體更加突齣。 局部調整： 介紹如何使用濛版、畫筆工具等，對照片的局部區域進行精細的調整，例如提亮某個眼神，或者壓暗某個區域來引導視綫。 汙點修復與瑕疵去除： 講解如何利用修復工具，去除照片中的灰塵、劃痕或其他不必要的乾擾元素。 本章將強調“適度”的後期原則，鼓勵學生在保留照片原有真實感的基礎上進行優化，避免過度修飾導緻畫麵失真。我們將通過大量的實例演示，幫助學生理解每一個操作步驟的意義和效果，並指導他們如何根據自己的創作需求，靈活運用這些後期技巧。通過本章的學習，你將能夠為你的攝影作品注入更加精湛的視覺錶現力，讓你的影像作品更加專業和引人注目。 結語：開啓你的影像之旅 《攝影基礎教程》並非終點，而是你影像創作之旅的起點。我們希望通過本書的學習，你能夠掌握攝影的基礎知識與技術，培養敏銳的觀察力與獨立的思考能力，並逐漸形成自己獨特的藝術風格。攝影是一門永無止境的探索，願本書成為你探索影像世界、錶達內心世界的堅實階梯。每一次按下快門，都是一次與世界的對話；每一次後期處理，都是一次與影像的共舞。勇敢地去實踐，去嘗試，去創造，用你的眼睛，去發現，用你的鏡頭，去記錄，用你的作品，去講述。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書拿到手裏，沉甸甸的，光是封麵那種帶著點陳舊感的排版就讓人聯想到大學裏那些嚴謹的專業課。我原本是衝著“攝影基礎教程”這幾個字來的，期待能找到一些紮實的基本功訓練，比如曝光三角、景深控製這些硬核知識的清晰講解。然而，當我翻開內頁，卻發現內容似乎更偏嚮於某種宏觀的、偏嚮於高等教育體係規劃層麵的探討。書中大量篇幅似乎在論述“十二五”期間如何構建一個適應新時代需求的攝影人纔培養體係，探討的是課程設置的邏輯框架和教學改革的方嚮，而非手把手教你如何操作光圈快門。比如，有一章似乎詳細對比瞭不同院校在引進數碼技術初期所麵臨的挑戰與應對策略，這對於一個想盡快上手拍攝的初學者來說，實在有點過於“高屋建瓴”瞭。我更期待看到的是實操案例分析，是不同光綫下的人像布光圖解，是後期處理軟件的詳細步驟解析。這本書更像是一份政策導嚮的報告集，而不是一本工具書，它的學術性很強，但實操性卻顯得有些力不從心。對於需要快速掌握攝影技能的自學者來說，它提供的理論支撐可能過於抽象，讓人難以將書本知識立即轉化為實際的拍攝能力。這或許是它作為“規劃教材”的必然取嚮，但對於渴望即時反饋和具體指導的讀者而言，這種厚重的理論堆砌多少顯得有些消化不良。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個晚上仔細研讀瞭這本書的某些章節，試圖從中挖掘齣一些實用的攝影技巧，但感覺就像是在一座宏偉的建築群中尋找一個精巧的工具箱——結構宏大，但缺少日常可用的物件。書中對攝影史的梳理倒是相當詳盡，從早期濕版攝影的化學反應到中畫幅相機的黃金時代，敘述得頭頭是道，引用的文獻資料也相當權威。然而，當我真正想瞭解當代主流的無反係統如何在高感光度下進行噪點抑製和色彩還原時，內容卻戛然而止，取而代之的是對過去膠片時代工藝標準的復雜論證。這讓我不禁懷疑，編者是否更傾嚮於從“曆史的必然性”來審視攝影藝術的發展，而不是關注當下技術爆炸帶來的即時變化。對於那些已經對基礎原理有所瞭解，希望嚮專業攝影師邁進的讀者來說，這種對曆史的過度沉溺可能會讓人感到有些脫節。我期望看到的是關於AI輔助構圖、實時LUT預覽等前沿技術的討論，甚至是移動攝影在專業領域的應用邊界，但書中對這些新事物似乎一帶而過，似乎更願意停留在學院派的傳統語境中進行對話。這種保守的視角，使得這本書在麵對飛速迭代的數字攝影世界時，顯得步履蹣跚，像是在為過去進行總結，而非為未來指明方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量倒是無可挑剔，每一頁的觸感都十分良好，那種啞光紙張的質感讓人忍不住想多翻閱幾頁。然而，內容上的視覺呈現卻讓我感到遺憾。作為一本與“攝影”掛鈎的教材，我原以為會充斥著大量的、高質量的精美範例圖片來輔助說明復雜的概念，比如如何通過光綫塑造立體感，或者不同焦段對人物比例的影響。但實際上，書中的插圖少得可憐，即便有，也大多是流程圖、錶格或是某種學科體係的結構圖，這些圖錶更像是為教育行政工作者準備的，而非為攝影學習者準備的。例如，在講解“視覺語言的構建”時，我期待看到的是對安塞爾·亞當斯、布列鬆等大師作品的局部放大和詳細的視覺元素拆解分析，以直觀地理解“點、綫、麵”在攝影構圖中的作用。取而代之的是大段的文字論述，引用瞭許多晦澀的符號學和美學理論。這使得那些對視覺學習敏感的讀者，很難將抽象的理論與實際的視覺效果建立起直接的聯係，閱讀體驗上，更像是在啃一本哲學著作，而不是一本技術教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價相當高昂，作為一本“規劃教材”，想必其中包含瞭大量專傢團隊的勞動和知識産權價值。因此，讀者自然會期待其內容具有超越普通市場書籍的深度和廣度。遺憾的是，書中對於當前行業內最急需解決的實踐性難題，如版權保護的數字化水印技術、專業RAW文件的色彩管理標準，或者在特定商業領域（比如高端時尚攝影）對流程的特殊要求等，探討得過於簡略和概念化。內容似乎停留在“應該如何做”的層麵，而對於“在現有技術限製下，我們具體能做到什麼程度”的現實考量不足。例如，書中提到瞭要培養學生的“媒介素養”，但對於如何利用新興的虛擬現實（VR）或增強現實（AR）技術來拓展攝影敘事的邊界，卻鮮有提及。這讓這本書在“高等院校”的背景下，顯得有些脫離瞭行業前沿的實際需求，更像是一份麵嚮過去十年進行總結的學術文檔，而非一份麵嚮未來五年進行指導的教學藍本。對於渴望掌握麵嚮未來就業技能的學生來說，這本書提供的理論支撐固然重要，但實戰性工具和前沿視野的缺失，無疑是一個明顯的短闆。

評分☆☆☆☆☆

從排版上看，這本書的字體選擇和行距設置都非常標準，符閤國傢規劃教材的統一規範，給人一種極度的正式感和權威性。但是，這種過度規範化的排版，反而犧牲瞭閱讀的流暢性。內容似乎是以模塊化的方式堆砌起來的，不同的知識點之間缺乏自然的過渡和有機的銜接。例如，從“攝影美學的曆史演變”突然跳躍到“影棚燈光的安全規範”，中間缺少一個將美學理論與技術實踐相連接的橋梁章節。讀者在學習過程中，需要不斷地在理論的深淵和技術的細節之間來迴切換，導緻學習的連貫性被頻繁打斷。我更希望看到的是一條清晰的學習路徑，比如從“認識你的相機”開始，循序漸進地過渡到“室外光綫控製”，再到“影棚專業布光”，最後纔是“後期與輸齣標準”。這本書的內容組織結構，似乎更像是對不同專業方嚮知識點的簡單羅列和歸檔，而不是一條精心設計的、旨在培養閤格攝影師的漸進式學習麯綫。這種結構上的零散性，使得初學者很難形成一個完整的知識體係框架。