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故宮博物院 著

圖書標籤:

• 官窯
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• 曆史
• 工藝
• 宋代
• 汝窯
• 明清

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409520

商品編碼：11967545166

齣版時間：2016-11-01

作  者:故宮博物院 著作 定  價:360 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2016年11月01日 頁  數:309 裝  幀:精裝 ISBN:9787513409520 ●再議宋官窯青瓷／耿寶昌
●“官窯”試論／葉？民
●略談宋代官窯瓷器研究中存在的問題／呂成龍
●圖版目錄
●圖版
●故宮博物院藏品
●南宋官窯博物館藏品
●杭州曆史博物館藏品
●浙江省博物館藏品

內容簡介

故宮博物院編的《官窯瓷器(精)》集中展示瞭故宮博物院藏宋代官窯瓷器精品以及收藏、流傳有緒的明清禦窯生産的仿官窯瓷器百餘件,並南宋官窯博物館、杭州曆史博物館、浙江省博物館藏的宋官窯瓷器標本、窯具等。讀者通過此圖錄可以欣賞稀世的宋代官窯瓷器典雅的器形、精美的釉色和渾然天成的開片等。實為難得的是，此圖錄還展示瞭通過科技檢測得到的部分宋代官窯瓷器的成分分析，對之前用傳統的目鑒方法定為宋代官窯的瓷器進行瞭重新斷代，具有較強的學術價值。

好的，以下是一份關於《古董鑒賞與收藏指南》的圖書簡介，旨在詳細介紹本書內容，同時確保不提及“官窯瓷器”相關信息，力求自然流暢，富有專業性。 --- 《古董鑒賞與收藏指南：從入門到精通的實踐手冊》 導言：開啓您的鑒賞之旅 在浩瀚的藝術品世界中，古董收藏不僅僅是一種物質財富的積纍，更是一場穿越時空的文化對話。它要求收藏者具備敏銳的眼光、紮實的知識儲備以及對曆史脈絡的深刻理解。《古董鑒賞與收藏指南》正是為渴望深入瞭解並係統學習古董鑒賞與收藏的愛好者、初級收藏傢以及藝術品投資者量身打造的權威性實踐手冊。本書摒棄瞭空泛的理論說教，而是以高度實用的視角，構建起一個全麵、係統且可操作的古董鑒賞知識體係。 本書的撰寫團隊匯集瞭資深文物鑒定專傢、知名藝術史學者以及資深一綫拍賣行顧問，確保瞭內容的權威性、前沿性和可信度。我們深知，真正的鑒賞能力源於對器物“時代語言”的解讀，而非僅僅依賴於標準圖錄的對照。 第一部分：古董鑒賞的基礎構建——“眼學”的訓練與思維模式 本部分著重於培養讀者建立科學、嚴謹的鑒賞思維框架，這是區分行傢與新手的關鍵所在。 1. 認識材質的“皮膚”：從胎土到錶麵處理工藝 古董的“先天稟賦”決定瞭其基礎價值。本章將詳細拆解各類材質的特性： 陶瓷的“骨骼”分析： 深入剖析不同曆史時期的胎土配方差異，從高嶺土的細膩度到砂土的顆粒感，解析不同窯口在選料上的地域性偏好。重點講解釉料的化學構成，如銅綠的氧化反應、鐵釉的結晶效果等，如何通過顯微鏡下的觀察揭示其燒製溫度與氣氛。 金屬器物的“銹色學”： 探討青銅器、金銀器在自然環境下的氧化過程，區分“硃砂銹”、“孔雀綠”等自然銹色的形成機理，並對比仿古做舊工藝中常見的化學侵蝕痕跡。 玉石的“溫潤度”與沁色： 闡釋和田玉、翡翠等不同玉料的摩氏硬度、油脂光澤差異。尤其深入研究古代石器與玉器在深埋過程中的“沁色”現象——如“雞骨白”、“鬆花”的形成，講解如何鑒彆由酸堿侵蝕或礦物質滲透形成的自然沁色與人為注入的假沁。 2. 時代印記的解讀：器型、紋飾與款識的“密碼學” 器物造型和裝飾語言是曆史信息的載體。本章旨在破解這些“密碼”： 器型演變的序列性： 追蹤主要器型（如瓶、尊、爐、盤）在不同朝代的比例變化、口沿處理、圈足高低的變化規律。例如，唐代的三彩器與宋代定窯的洗之間，在造型美學上的傳承與斷裂。 紋飾的“斷代法”： 係統梳理中國曆代主流紋飾的風格演變。從商周的饕餮紋的簡化，到魏晉南北朝的佛教題材的興盛，再到明清時期圖案的精細化與世俗化傾嚮。重點分析特定紋樣（如海水江崖紋、纏枝蓮紋）在不同時期的綫條粗細、結構布局上的微妙差異。 款識的辨識藝術： 詳細介紹曆代官窯及民窯款識的書體特徵、落款位置和材質搭配。區分楷書、篆書的筆鋒處理，以及印款、刻款、書款的工藝差異，是識彆年代的重要環節。 第二部分：品類專題精析——聚焦核心收藏領域 本書的精髓在於對幾個主流收藏門類的深度剖析，提供詳盡的斷代依據和市場行情分析。 3. 古代青銅器的考據與斷代 青銅器收藏是門檻極高的領域。本章聚焦於商、周、春鞦戰國時期的禮器研究： 鑄造工藝的追蹤： 詳細介紹範鑄法、閤範法的細節差異，通過觀察器錶連接處的微小錯位、鑄口殘留，來判斷其製作工藝的先進性。 銘文的釋讀與研究： 講解大篆、小篆等字體演變對銘文斷代的作用，以及“長篇銘文”與“數字銘文”在曆史價值上的區彆。 器物功能與組閤研究： 分析鼎、簋、彝、戈、矛等器物在禮製中的等級區分，探討“一器多用”與“特定用途”的區分標準。 4. 中國古典書畫的收藏策略與保護 書畫作品的真僞鑒彆涉及極高的專業性。本章側重於實踐操作： “筆墨語言”的分析： 深入探討不同地域、不同流派畫傢的用筆習慣。如董其昌的“淡墨”與石濤的“點皴”在墨色層次上的不可復製性。 紙絹材質的年代學： 講解不同時期宣紙、皮紙、綾絹的縴維結構特徵，以及受光、放大鏡下可見的微觀老化痕跡，用以輔助斷代。 裝裱形製的考證： 介紹從捲軸、冊頁到屏風等不同裝裱形式在清代以來的演變，認識新裝裱與舊裝裱的工藝差異，避免因裝裱錯誤導緻對畫作年代的誤判。 5. 文房器物的審美情趣與價值探究 文房用品，如筆筒、硯颱、印章等，是古代士人精神世界的縮影。 竹木牙雕的精細觀察： 重點分析竹刻的“薄刻”、“深雕”技術，以及不同年代的竹子選材對雕刻細節的影響。講解黃花梨、紫檀等名貴木材的紋理特徵與市場稀缺性。 端硯的石品與研磨： 剖析端硯的“眉”、“暈”、“眼”、“帶”等石品特徵，及其對硯颱使用價值和收藏價值的影響。 第三部分：收藏的實踐與風險規避 理論學習的最終目的是指導實踐。本部分提供構建個人收藏體係的實用建議。 6. 市場環境的洞察與投資理念 拍賣行的運作邏輯： 詳細解析徵集、估價、圖錄撰寫、槌價的全過程，幫助收藏者理解估價背後的市場策略。 建立個人知識庫： 強調多看實物、多做比較的重要性，如何利用數字化資源與實體博物館資源進行交叉驗證。 收藏的風險管理： 探討鑒定風險、市場波動風險，以及如何通過閤理的藏品組閤分散風險，確保收藏的健康可持續性。 7. 科學檢測技術的輔助應用 雖然“眼學”為王，但現代科技是鑒定的有力補充。本章介紹瞭： 紫外光/紅外光檢測： 解釋這些工具如何揭示修復痕跡、顔料成分和紙張老化情況。 X射綫熒光光譜分析（XRF）： 簡要介紹這種無損檢測技術如何幫助確定金屬器物、釉料的元素構成，從而輔助判斷其材料來源和燒製工藝的真實性。 結語：持續學習的價值 《古董鑒賞與收藏指南》是一本“用不完”的書。我們希望讀者能將書中的知識內化為自己的鑒賞方法論，在每一次麵對實物時，都能運用所學的工具和視角，去發現器物背後的曆史溫度與人文精神。真正的收藏，是對曆史的尊重與對美的追求。 --- （全書總字數：約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，用一個詞來形容，就是“結構大於內容”。我不得不承認，圖版的選擇和排版設計是相當考究的，紙張的厚度和印刷的精度都達到瞭頂級水準，幾乎能讓讀者觸摸到那個時代的質感。然而，當我們將目光聚焦到具體的器物圖片上時，卻發現配圖的說明往往是極為簡略的，常常是一句冷冰冰的年代和尺寸標注，便戛然而止。這使得大量精美的圖像淪為一種純粹的裝飾，而非深入理解的載體。譬如，麵對一件描金的夔龍紋瓶，我期待能看到關於描金工藝的細節分析——金水配比如何？如何做到曆經韆年而不褪色？然而，這些關鍵的工藝脈絡，在書中幾乎是空白地帶。相比之下，作者似乎更熱衷於引用大量的文獻批注來佐證某件器物是否真的齣自“內廷特供”，這種對“身份”的窮追不捨，卻犧牲瞭對“工藝”本身的細緻剖析，讓人感覺仿佛在進行一場純粹的“文物鑒定會”，而不是一場藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術性毋庸置疑，它為研究特定曆史時期的“內廷供禦製度”提供瞭可靠的文本基礎。但對於一個渴望通過閱讀來“對話”古人，來感受泥土與火焰塑造的生命力的普通愛好者而言，這本書的閱讀體驗是偏嚮理性的、甚至可以說是冰冷的。它更像是一份精心編撰的“標準參考手冊”，告訴你什麼時間、什麼地點、誰燒製瞭什麼東西，但它沒有告訴你，當那個燒製成功的器物被抬齣窯爐的那一刻，工匠們心中湧起的是怎樣的復雜情緒。我個人更偏愛那些帶有強烈個人色彩和探索精神的論述，例如作者如何通過對胎土顆粒的分析，推斷齣不同時期工匠換班時帶來的微小差異，或者對某個特定紋飾中綫條力度變化的哲學解讀。這部《官窯瓷器》提供的，更多是關於“官”的規矩，而非關於“窯”的傳奇，因此，它更適閤作為案頭工具書，而非睡前伴讀的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這部作品時，我産生瞭一種強烈的“時代錯位感”。作者的視角似乎完全鎖定在宮廷的權力中心，對官窯瓷器在中國更廣闊的藝術生態中所扮演的角色幾乎視而不見。書中對宋代汝窯的論述雖然精煉，但僅僅將其視為宮廷審美的一個縮影，卻忽略瞭它對當時文人雅士生活方式的滲透與影響，以及它在後世文玩圈中被賦予的近乎神話般的地位。更有甚者，書中對清代後期、民國時期對官窯技術的“仿製”與“繼承”的研究也顯得過於草率。要知道，正是民間匠人對手法、釉料的不斷試驗與“僭越”，纔使得官窯精神得以延續，甚至在某些方麵超越瞭禦窯的保守。這本書提供的是一幅高度聚焦的、靜態的皇傢圖景，缺少瞭動態的、流動的文化傳播綫索。作為一位希望瞭解瓷器文化全貌的讀者，我更希望看到一個立體的、能夠呼吸的、與社會生活緊密交織的官窯發展史，而不是一個被權力光環籠罩的孤島敘事。

評分☆☆☆☆☆

這部名為《官窯瓷器》的著作，初拿到手，便被其沉甸甸的質感和封麵那種古樸典雅的色調所吸引。我本是對明清瓷器稍有涉獵的愛好者，抱著瞭解更多細節的期待翻開瞭第一頁。然而，內容卻讓我感到一種強烈的疏離感。書中似乎將筆墨過多地傾注於某些宏觀的曆史背景梳理，比如某一朝代更迭時期宮廷用瓷的審批流程，以及與景德鎮禦窯廠之外的民間窯口之間在原料采購上的微妙博弈。這些論述雖然紮實，但對於我這種更渴望直接欣賞和理解“官窯”特有美學特徵的讀者來說，顯得有些枯燥和晦澀。我期待的是關於釉色開片、器型演變中那些細微的、隻有經驗豐富的行傢纔能捕捉到的“精魂”，比如對“雨過天青”那種難以言喻的色調，或者不同時期“硃砂紅”在火候控製下産生的細微差彆進行深入的、帶有溫度的描述。書中對這些技術層麵的美學解析似乎點到為止，更多的是在構建一個龐大的製度框架，使得閱讀過程更像是在研讀一份官方檔案，而非沉浸於一場關於極緻工藝的對話。這種過分側重製度和流程的敘事方式，大大削弱瞭官窯瓷器本身所具有的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的後半部分，我深感作者似乎遺漏瞭最核心的“神韻”。全書的行文風格極其剋製、嚴謹，仿佛生怕使用任何帶有感情色彩的詞匯來描述那些傳世珍寶。我理解學術著作需要客觀，但麵對官窯這樣凝聚瞭古代匠人全部心血的藝術品，缺少瞭對“人”的關注，實在是一大憾事。例如，書中對曆代督窯官的記載，更多的是從官職變動和政績考核的角度去敘述，卻鮮有提及他們是如何在皇帝的嚴苛要求下，與工匠們共同麵對燒製失敗的巨大壓力，又是如何在大麵積失誤中，找到那一瞬間的靈感與突破。我一直很想知道，那些流傳至今的完美之作，其背後是否隱藏著某位燒窯師傅與“天火”抗爭的故事，或者某位督造者對某種釉料的執著追求。這本書更像是一本“官窯使用說明書”，詳細列舉瞭各時期産品的規格和限製，但對於作品本身所承載的文化情緒和審美哲學的探討，卻顯得蒼白無力，未能觸及瓷器靈魂深處的那種靜謐而又強大的藝術力量。