設計的教室 [日]佐藤好彥 9787115419897 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 佐藤好彥 著

圖書標籤:

• 教育學
• 教學設計
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• 學習空間
• 教育心理學
• 學校教育
• 日本教育
• 佐藤好彥
• 教學方法
• 環境心理學

店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115419897

商品編碼：12109469222

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

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基本信息

書名:設計的教室

定價：59.00元

售價：34.81元,便宜24.19元,摺扣59

作者:佐藤好彥

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787115419897

字數：188000

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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人人都能學會的設計書。

手把手教你文字、圖形、色彩運用和頁麵布局，超級實用！

提供訓練素材，邊動手邊學習！

內容充實，循序漸進，設計入門不二之選！

動手完成18個設計任務，學習過程一點不枯燥！

滿載各種設計技巧，專業設計師也有用！

內容提要

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這是一本極其實用的設計訓練書。本書內容包括使用基本圖形的平麵構圖訓練、使用色彩的平麵構圖訓練、構圖實戰訓練等。書中為讀者準備瞭用於訓練設計的課題，讀者可以跟隨本書的講解，下載書中提供的素材親自動手設計，在自主思考、實踐的過程中，逐漸掌握設計的思考方法，建立“視覺錶達的邏輯”。

目錄

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作者介紹

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佐藤好彥

Web設計師、平麵設計師。著有《網站製作的流程和基本技巧》（技術評論社）、《Dreamweaver8設計學園》（MdN）等多本設計相關的圖書，並執筆雜誌文章。東京造型大學客座教師。

文摘

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序言

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空間敘事：建築、場所與人的交互體驗 書籍簡介 本書深入探討瞭空間作為一種動態敘事載體，如何塑造、反映並反作用於人類的體驗、文化與社會結構。它並非僅僅關注建築的物理形態，而是將目光投嚮空間所承載的記憶、情感流動、權力關係以及日常生活的儀式感。我們嘗試解構空間是如何被設計、感知、使用，並最終被人們“活齣”的過程。 第一部分：空間作為記憶的容器與載體 在人類文明的演進中，居所、公共廣場、神聖殿堂無一不是凝固的時間碎片。本部分首先追溯瞭自古希臘城邦到現代主義思潮中，不同文化對“場所精神”（Genius Loci）的理解與實踐。我們審視瞭如何通過材料的質感、光綫的處理以及流綫的組織，使一個物理結構逐漸沉澱為一種集體或個人的記憶場域。 探討將聚焦於“痕跡學”的視角。無論是古老遺跡中磨損的石階，還是當代辦公空間中被反復使用的角落，這些物質的“傷痕”都記錄瞭時間與人的不間斷互動。我們將分析建築師如何有意或無意地在設計中植入這種“可被閱讀的過去”，以及居住者如何通過日常行為——如添置傢具、改變隔斷——對既有空間進行二次編輯，從而創造齣多層次的時間疊加態。 例如，我們將詳細剖析傳統日式住宅中“間”（Ma）的概念，它並非單純的虛空，而是存在於結構性元素之間的、充滿張力的“可等待性空間”。這種對“空”的強調，揭示瞭一種深層的哲學觀：空間的設計不僅是關於“擁有”，更是關於“留白”和“潛能”。通過對比，我們可以看到西方建築中對實體邊界的強調與東方文化對流動性邊界的偏愛，如何塑造瞭截然不同的生活節奏和社交模式。 第二部分：感官的建築學：光、聲與觸覺的隱性語言 建築語言遠不止於視覺上的美學構圖。本部分深入探究瞭非視覺感官在空間體驗中的核心作用。人是通過皮膚、耳朵、鼻腔來完整感知一個環境的，而設計師往往低估瞭這些隱形因素的力量。 光綫敘事： 我們將分析自然光和人工照明如何被用作情緒的調節劑和空間的界定者。光綫的角度、色溫、穿透性和散射性，決定瞭我們對物體距離、材質密度和環境氛圍的主觀判斷。一束穿過彩色玻璃灑下的光斑，或是一條隱藏在牆體深處的間接照明，其産生的心理暗示效應，比任何明確的標牌都要有效得多。 聲景構建： 聲音，作為空間中流動最快的信息載體，被視為“看不見的建築”。本章將分析迴音、混響時間、環境噪音的過濾與引入，如何定義一個空間的私密性與公共性。禮拜堂的靜謐、市場的人聲鼎沸、圖書館的低語，這些截然不同的聲景，都是精心計算或自然形成的聲學環境的産物。我們還將考察聲學設計如何影響專注力、放鬆感乃至生理反應。 材料的觸覺哲學： 從粗糲的夯土到冰冷的拋光金屬，材料的觸感直接影響我們的身體與環境建立連接的方式。通過觸覺，我們對空間的“密度”和“溫度”進行即時評估。本書會討論材料的物理特性（如熱容、紋理）如何與人的皮膚進行無聲的對話，以及這種對話如何形成對場所的親近感或疏離感。 第三部分：人流的編舞：路徑、交匯點與社會動力學 一個空間的功能性，最終體現在它如何引導和組織人群的行為流綫。本部分將關注空間布局對社會互動和權力動態的塑形作用，這是一種“行為的編舞藝術”。 路徑的必然性與選擇性： 我們研究瞭從林蔭小道到高速公路，從迷宮般的古城到模塊化的現代辦公樓，路徑的設計如何預設瞭人們相遇、分離或迴避的模式。一條筆直的通道鼓勵瞭快速、目標明確的移動；而蜿蜒麯摺的小徑則邀請漫步和偶遇。路徑不僅僅是A點到B點的連接，它本身就是一次體驗。 交匯點的設計： 廣場、中庭、樓梯平颱——這些是空間中能量匯聚與衝突爆發的節點。好的設計能鼓勵有建設性的互動，糟糕的設計則可能製造擁堵、焦慮或社交隔離。我們將分析“第三空間”的理論如何在實體空間中得到體現，即那些既不屬於傢庭也不屬於工作場所，卻能促進社區情感聯結的中間地帶。 可見性與界限管理： 空間如何界定“誰可以看見誰，誰可以進入哪裏”，是權力結構最直觀的體現。從高高在上的審判席到半開放式的接待區，透明度和牆體厚度是無聲的指令。本書將剖析如何在保持功能清晰的同時，微妙地調整界限的“硬度”，以適應不同文化對隱私和開放性的需求。 第四部分：場所的演化與持續的修正 空間並非一成不變的實體，它是一個持續接受修正和重新詮釋的過程。現代社會中，功能轉換、技術介入和氣候變化對既有場所提齣瞭新的挑戰。 適應性再利用（Adaptive Reuse）： 我們考察瞭如何通過最小乾預，賦予舊工業建築、廢棄學校或老舊市場新的生命力。成功的適應性再利用不僅僅是外觀的翻新，更是對原有結構中蘊含的“空間記憶”的尊重與激活。例如，將舊發電站改造為藝術中心，其巨大的尺度和暴露的機械結構，本身就成為瞭展覽敘事的一部分。 數字層麵的疊加： 隨著增強現實（AR）和物聯網（IoT）技術的普及，物理空間開始與數字信息層交織。一個簡單的牆麵可能同時承載著曆史照片、實時環境數據和虛擬互動界麵。本書探討瞭這種“混閤現實空間”對人類感知、導航和信息獲取能力帶來的深遠影響，以及設計師如何平衡物質本體與數字覆蓋層的和諧共存。 結語：空間倫理與未來共生 最終，空間設計關乎倫理。我們如何設計那些服務於所有身體、所有能力、所有社會階層的空間？本書呼籲一種更具包容性、更少壓迫性的空間設計哲學——一種認識到空間不僅是客體，更是我們生活和理解世界的積極參與者的哲學。空間的質量直接決定瞭生活的質量，而這種質量的衡量標準，必須建立在人類深刻的、多維度的體驗之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它沒有采用那種嚴肅的學術論文體裁，反而更像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，用一種非常親切且略帶幽默感的口吻，與你分享他多年的心得體會。這種娓娓道來的方式極大地降低瞭閱讀門檻，讓即便是初次接觸空間規劃或教育設計領域的讀者也能輕鬆理解那些復雜的概念。我甚至能想象到作者在講述某些觀點時，手舞足蹈的樣子。這種“敘事感”的營造，使得閱讀過程本身也成瞭一種享受，知識點不再是冷冰冰的規則集閤，而是充滿瞭生命力的故事片段。更難得的是，作者在保持親和力的同時，對專業性的把控絲毫不放鬆，深層次的原理和理論支撐都巧妙地嵌入在故事的脈絡之中，讓你在不知不覺中，就已經掌握瞭核心的思維框架。這種平衡感，是很多作者難以達到的境界，它既提供瞭情感上的共鳴，又不犧牲知識上的嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的範本，從封麵到內頁的排版，每一個細節都透露齣設計者對美學的深刻理解和對讀者的體貼。紙張的質感摸上去非常舒服，那種略帶粗糲卻又不失細膩的手感，讓人愛不釋手，感覺拿在手裏捧著的不是一本普通的書籍，而是一件精心打磨的藝術品。特彆是字體選擇上，兼顧瞭易讀性和視覺衝擊力，主標題和副標題的字號、字重搭配得恰到好處，引導著讀者的視綫自然流暢地在頁麵上遊走。我想，很多關於信息架構和視覺傳達的理論知識，光是通過閱讀這本書的物理形態，就已經潛移默化地被吸收進去瞭。這種無聲的教育力量，遠比那些枯燥的文字描述要來得直接和深刻。可以說，這本書本身就是一本關於“如何設計”的生動案例，展示瞭在有限的空間內如何通過精妙的布局來最大化信息傳達的效率和美觀度。那些關於留白的處理，更是體現瞭高級的設計思維，懂得在哪裏“剋製”，纔能更好地突齣重點，讓每一個元素都找到瞭它在空間中的最佳位置。

評分☆☆☆☆☆

我完全被這本書中那種追求極緻實用性的態度所打動。它不像市麵上很多設計類書籍那樣，隻停留在宏大的理論闡述和抽象的理念探討上，而是真正紮根於日常的教學場景，去剖析和解決那些真實存在的問題。作者似乎對教育者的痛點有著非常精準的洞察力，每一個章節的展開都緊扣著“如何讓空間更有助於學習發生”這一核心命題。我尤其欣賞它那種務實到近乎苛刻的細節考量，比如關於采光角度的分析，或者傢具擺放對學生心理影響的探討，都配上瞭大量的示意圖和數據支持，讓人不得不信服。讀完之後，我立刻産生瞭一種想要迴到自己工作環境，拿起尺子重新測量和規劃一番的衝動。這不再是紙上談兵，而是可以直接轉化為行動的藍圖。很多設計師在麵對項目時，往往會陷入為設計而設計的怪圈，但這本書卻時刻提醒我們，設計的最終目的永遠是服務於人——在這裏就是服務於學習和成長，這種以人為本的視角，是當前許多設計實踐中缺失的重要一環。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是，這本書展現瞭一種極強的跨學科融閤能力。它巧妙地將教育心理學、人體工程學、可持續設計理念，甚至是一點點社會學觀察，都熔鑄在瞭對教室環境的探討之中。閱讀過程中，我經常會被某一處細節的嚴謹性所震撼，比如對不同年齡段學生視覺焦點的研究，或者不同學習材料的展示方式對信息吸收率的影響對比。它不是簡單地羅列各種設計元素，而是展示瞭這些元素之間復雜的相互作用機製，形成瞭一個多維度的係統。這種全局觀非常重要，因為它提醒我們，設計一個教室，實際上是在為一個復雜的教育過程設計一個高效的載體。這種整閤性的思維方式，極大地拓寬瞭我對“設計”一詞的理解邊界，它不再是關於美學和功能的二元對立，而是一種對復雜係統進行優化和賦能的綜閤性藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注教育創新的人士，我發現這本書在探討“場所精神”方麵達到瞭一個非常高的水平。它不僅僅談論物理空間的布局，更深入挖掘瞭空間如何塑造和反哺人的行為模式和文化氛圍。書中對不同類型學習活動——從小組討論到個體沉思，從動手實踐到成果展示——所需空間特性的細緻區分和前瞻性設計，令人耳目一新。它構建瞭一個流動的、適應性強的學習生態係統，而不是僵化的教室盒子。例如，書中關於“非正式學習角落”的設計理念，就極大地啓發瞭我對於打破傳統課堂界限的思考。這些設計並非高不可攀的昂貴方案，而是充滿智慧的“低技術”或“巧思”解決方案，任何人隻要有心，都可以藉鑒並實施。這種將“場所”視為“第三位老師”的觀點貫穿始終，將空間的力量提升到瞭教育哲學的層麵，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的建築設計範疇。