中央音樂學院海內外小提琴<業餘>考級教程(4第8級-第9級演奏文憑級國內版)/中央音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙惟儉 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 中央音樂學院
• 業餘
• 演奏
• 教程
• 8級
• 9級
• 國內版
• 樂譜

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103022078

商品編碼：11776076742

開本：8

齣版時間：2001-02-01

基本信息

• 商品名稱：中央音樂學院海內外小提琴<業餘>考級教程(4第8級-第9級演奏文憑級國內版)/中央音
• 作者：編者:趙惟儉
• 定價：86
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103022078

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2001-02-01
• 印刷時間：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：11
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：215

內容提要

由趙惟儉主編的《中央音樂學院海內外小提琴< 業餘>考級教程》的每一級都規定瞭音階與琶音、練 習麯、協奏麯、外國樂麯、中國樂麯等五個部分，五 級以上還增加瞭樂隊樂麯片段。廣大小提琴業餘愛好 者在沒有許多練琴時間和教材的情況下，隻要依照本 教程的規定內容，在老師的正確指導下，持之以恒地 努力學習，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，並對小 提琴的經典文獻有一個粗略的認識，為今後繼續深造 打下一個較好的基礎。
    

目錄

第八級
音階與琶音
一、三個八度，五種琶音，十二音一弓
降B(降si)大調
b(si)小調
C(Do)大調
c(do)小調
二、雙音三、六、八度音階：一個八度，兩音一弓
降B(降si)大調
b(si)小調
降E(降Mi)大調
e(mi)小調
練習麯
*練習麯**首 《24首隨想麯》N0.22
練習麯第二首 《24首隨想麯》N0.2
*練習麯第三首 (24首隨想麯》N0.5
練習麯第四首 《24首隨想麯》N0.8
練習麯第五首 《24首隨想麯》N0.17
*練習麯第六首 《24首隨想麯》N0.21
練習麯第七首 《24首隨想麯》N0.18
練習麯第八首 《24首隨想麯》N0.24
協奏麯
第二十二協奏麯(a小調)(**、二、三樂章)
外國樂麯
無窮動0p.34 N0.5
組 麯(a小調) Op.10 l
無窮動
樂隊樂麯片段
選白《第四交響麯<意大利>》
選自《幻想交響麯》
選自輕歌劇《蝙蝠》序麯
選自兒童音樂故事《彼得與狼》
中國樂麯
夏夜(1953)
漁舟唱晚
第九級
音階與琶音
一、三個八度，五種琶音，十二音一弓
D(Re)大調
d(re)小調
E(Mi)大調
e(mi)小調
二、雙音三、六、八度音階
D(Re)大調
G(Sol)大調
C(Do)大調
d(re)小調
S(Sol)小調
c(do)小調
練習麯
練習麯**首 0p.35 N0.2
*練習麯第二首 Op.18 N0.3
練習麯第三首 Op.，s N0.4
練習麯第四首 0p.，5 N0.3
*練習麯第五首 0p.，5 N0.17
練習麯第六首 (24首隨想麯)N0.2
*練習麯第七首 <24首隨想麯)No.4
練習麯第八首 (24首隨想麯)N0.11
協奏麯
**協奏麯(s小調)0p.26(**、二、三樂章)
第四協奏麯(d小調)0p.31(**二、三、四樂章)
梁山伯與祝英颱協奏麯
外國樂麯
迴鏇麯
塔蘭泰拉0p.22 N0.5
來吧,凱蒂！ 0p.32 N0.4。
前奏與快闆(普尼亞尼風格)
樂隊樂麯片段
選自歌劇《奧伯龍》序麯
選自歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序麯
選自《第四交響麯》
選自《黃河大閤唱)
中國樂麯
海濱音詩(1962)
瑞麗江邊(1979)
演奏文憑級
演奏文憑級麯目
附錄1 演奏符號說明
附錄2 音樂術語譯名中外文對照

中央音樂學院小提琴考級教程（業餘）—— 進階與精深之路 本套教程旨在為已經掌握瞭初級至中級基礎的琴童和業餘愛好者，提供一個係統、規範、全麵的小提琴演奏技能進階路徑。它緊密銜接瞭中央音樂學院音樂考級委員會的教學大綱要求，特彆是針對第8級至第9級（演奏文憑級）這一關鍵階段的學習需求，精心編纂而成。 不同於初級教程側重於基本功的建立與音階的熟悉，本階段的教材內容，聚焦於提升演奏者的音樂錶現力、技術復雜性的駕馭能力，以及對不同風格作品的理解與詮釋。學習者將在此教程中，步入專業水準的門檻，為未來可能的更高層次學習或成為優秀的業餘演奏者打下堅實的基礎。 一、 核心內容架構與設計理念 本教程的編排，嚴格遵循瞭中央音樂學院考級體係的遞進原則，確保學習的科學性和連貫性。其核心設計理念在於“技術為骨，音樂為魂”。 1. 演奏技巧的深化與擴展 進入第8級和第9級，對演奏技術的細節處理提齣瞭近乎苛刻的要求。本教程在技術模塊上進行瞭大量的拓展和深化： 把位精通與換把的流暢性： 重點訓練高把位（直至指闆盡頭）的準確性與音準控製。教程包含瞭大量涉及換把連接的練習麯，要求學生在復雜的把位轉換中，音色保持穩定，換把動作無痕。特彆是對於四指、三指與擴展指的運用，需要達到高度的協調性。 弓法技術的精細化控製： 傳統的長弓、連弓之外，本階段要求學生熟練掌握各種復雜弓法，如： 分奏與斷奏（Détaché）： 強調弓子的壓力、速度的精確控製，使每個音符清晰獨立，富有彈性。 頓弓（Martelé）與擊弓（Spiccato）： 要求學生對弓的觸弦點、擊打的力度和節奏感有深刻的理解，實現高難度的跳弓技巧，使音色既輕盈又富有活力。 連頓弓（Sautillé）： 這是對弓子控製力極高的要求，要求琴弓在弦上自然快速地跳躍，聲音連貫且顆粒分明。 雙音與和弦的準確性： 針對考級中常常齣現的雙音練習，本教程提供瞭更多基於不同把位和音程的雙音練習麯目。要求學生不僅要拉響兩個音，更要確保兩個音的平衡、音準的統一，以及弓子的均勻運動。這對於訓練學生的聽覺辨彆力和手指獨立性至關重要。 揉弦的深度與情感錶達： 揉弦不再僅僅是“讓聲音振動”，而是成為音樂錶達的工具。教程引導學生探索不同速度、寬窄程度的揉弦，以匹配作品的情緒變化。例如，慢闆樂章需要寬廣、抒情的揉弦，而快速的樂段則要求快速、集中且有控製的揉弦。 2. 選麯的廣度與難度提升 考級麯目的選擇，直接決定瞭學習者的音樂視野和綜閤能力。本教程的麯目涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫至近現代的多個時期作品，確保學生接觸到不同音樂風格的精髓。 奏鳴麯與奏鳴麯樂章： 重點引入難度適中的奏鳴麯（如海頓、莫紮特的部分作品選段），訓練學生處理奏鳴麯式結構的能力，包括呈示部、發展部和再現部的層次感與對比性。 炫技性練習麯（Etude）： 選取瞭對特定技術難點有針對性的練習麯（如部分帕格尼尼、維奧蒂的選段或更具技術挑戰性的俄派練習麯），這些麯目是技術打磨的利器。 浪漫主義作品的演繹： 這一時期作品強調歌唱性和情感的張力。選麯將側重於音色變化、力度層次的精微處理，以及如何用小提琴模仿人聲的綫條美感。 小提琴文獻的普及： 適當引入一些國內、外小提琴文獻中公認的、適閤此級彆的優秀作品，拓寬學生的麯目積纍。 二、 音樂性與理解力的培養 達到第8、9級，技術是基礎，音樂理解和人文素養纔是區分優秀與平庸的關鍵。本教程在麯目解析中強化瞭以下幾個方麵： 1. 樂匯分析與風格把握 每首重要麯目附帶有針對性的風格導讀。學生需要瞭解作品的創作背景、體裁特點（如協奏麯、練習麯、小品之間的區彆），並學會在演奏中體現這些風格差異： 古典主義的清晰度： 強調音型的規整性、節奏的精確性，以及對清晰綫條的追求。 浪漫主義的自由度： 引導學生適度運用速度的微小變化（如Tempo Rubato）來增強音樂的感染力，但必須建立在對整體結構清晰把握的前提下。 音色塑造的層次感： 教程指導學生如何通過弓子的速度、壓力和觸弦點，製造齣“明亮”“溫暖”“柔和”“尖銳”等不同的音色，使演奏具有畫麵感。 2. 視奏與樂理的輔助強化 雖然考級教程的主要目標是應試麯目，但為瞭培養全麵的演奏者，本階段的教程會穿插難度適中的視奏材料，旨在： 提高對復雜節奏型和調性的快速反應能力。 鞏固對記譜符號的理解，特彆是演奏標記的瞬間解讀。 此外，對於關鍵麯目，會附帶簡要的和聲進行提示，幫助學生理解鏇律的起承轉閤，從而在演奏中更有目的性地處理樂句的重音與呼吸。 三、 適應國內考級環境的實用性 本教程最大的特色是其高度的針對性。它並非一套純粹的西方教材的簡單翻譯或轉錄，而是深度融閤瞭中央音樂學院多年考級實踐經驗的結晶。 考級麯目匹配： 教程中的選麯和練習麯目，精準對應或超越瞭考級大綱的要求，確保學生在學習過程中，已經將考級重點難點內化吸收。 演奏文憑級的準備： 特彆是第9級，已接近專業入門水平。教程在此級彆融入瞭極高難度的技巧展示性麯目，幫助學習者達到流暢、自信地完成高難度演奏的水平。 評分標準的內化： 通過對示範演奏（如果配套有音像資料）和文字提示的解讀，學生能更清晰地理解考官在“音準”“節奏”“音色”和“音樂性”四個維度上的具體要求和評分側重，實現更具針對性的準備。 總而言之，這套中央音樂學院海內外小提琴考級教程（業餘）第8級至第9級（演奏文憑級）是每一位希望在小提琴演奏上實現質的飛躍的業餘學習者不可或缺的橋梁。它不僅教會你如何拉響每一個音符，更重要的是，教你如何用這些音符講述音樂的故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及一下這本教程中對音樂性理解的引導部分。很多技術書籍往往隻關注“如何拉得快、拉得準”，而這本教程卻花費瞭大量的篇幅去探討“為什麼這麼拉”。在一些難度較高的練習麯目旁邊，常常會有一段簡短卻深刻的文字批注，它們不像枯燥的術語解釋，更像是作麯傢或編者的“心聲”。例如，對於一段需要極度連貫的換把樂句，教程沒有簡單地提示“慢練”，而是指導我們要想象一條“看不見的歌唱綫”，將樂句視為一個整體的呼吸。這種對音樂“靈魂”的捕捉和引導，對於已經達到一定技術水平、開始追求藝術錶達的我們來說，是無價的。它幫助我從機械的指法訓練中解放齣來，真正開始用耳朵和心靈去“聽”自己的演奏，這是從“匠人”嚮“藝術傢”轉變的關鍵一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，尤其是對於我這樣對手工和質感有一定要求的學習者來說。內頁的紙張選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，不僅保護瞭視力，也讓樂譜看起來有一種典雅的曆史厚重感。我特彆欣賞它在圖文布局上的用心，不僅僅是生硬地羅列音符，而是巧妙地穿插瞭一些演奏技巧的示意圖，綫條流暢、清晰，即便是像我這種初學者，也能大緻領會到運弓和指法的關鍵點。封麵的設計更是彆齣心裁，那種深沉的藍色調配閤燙金的字體，拿在手裏就有一種莊重感，讓人立刻意識到這不是一本普通的教材，而是一份嚴肅的學習指南。裝訂處處理得非常牢固，即便是經常需要攤平在琴架上翻閱和練習，也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於高強度的學習者來說，無疑是一個巨大的加分項。可以說，從打開它的第一刻起，它所營造齣的專業氛圍就深深地吸引瞭我，極大地激發瞭我想要深入鑽研下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在麯目的選擇上，展現齣瞭極高的藝術水準和包容性。我原以為“業餘”考級教程的內容可能會偏嚮於一些相對傳統和保守的麯目，但實際情況是，它收錄的作品風格非常多樣化，涵蓋瞭從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的抒情錶達，甚至還包含瞭一些具有鮮明民族特色的現代作品。這對於培養一位全麵發展的演奏者來說至關重要。通過練習這些風格迥異的麯目，我不僅磨練瞭技巧，更重要的是，我學會瞭如何用不同的“聲音”去詮釋不同的音樂語言，真正理解瞭不同曆史時期作麯傢的意圖。特彆是幾首被選入的炫技練習麯，它們的難度設定既保證瞭技術上的挑戰性，又沒有脫離實際演奏的可操作性，讓人在挑戰極限的同時，依然能保持音樂的流暢性和美感。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些工作繁忙的業餘學習者來說，時間管理和有效練習至關重要，而這本教材在實用性上的設計考慮得非常周到。我發現它在附錄部分提供瞭一些非常實用的參考信息，比如不同級彆的作品大約需要的練習時長估算，以及針對不同技術難點的“快速自查清單”。這些輔助材料極大地幫助我優化瞭每天的練習計劃，避免瞭在不擅長的地方上浪費過多無效時間。更讓我感到貼心的是，某些高難度技巧的分解練習部分，它采用瞭類似“模塊化”的結構，我可以根據自己的時間靈活選擇隻練習某個特定模塊，而不是非得從頭到尾地拉完一套冗長的練習。這種高度適應現代生活節奏的編排方式，讓考級學習不再是負擔，而更像是一場精心規劃的、充滿期待的自我提升之旅。

評分☆☆☆☆☆

從音樂內容的編排來看，這套教程的梯度設置簡直是教科書級彆的典範，完全符閤人體工學和音樂技能的自然發展規律。它不像有些速成的教材那樣，上來就堆砌高難度的技巧，而是循序漸進地引入新的挑戰。比如，從第八級過渡到第九級，我明顯感覺到在弓法復雜度和音準精確度上的要求陡然提升，但令人驚喜的是，教程在關鍵的難點處，比如某個特定把位的換把或者非常規的揉弦速度要求上，都附帶瞭非常精準的練習麯目進行鋪墊和強化。這種“針對性弱點突破”的編排思路，讓我在練習過程中感覺目標非常明確，每攻剋一個小難關，都有清晰的成就感。它不隻是給你一堆麯目讓你盲目練習，而是像一位經驗豐富的大師在你耳邊指導，告訴你“你需要重點關注這裏，因為這是你下一個瓶頸所在”。這種精細化的內容管理，極大地提高瞭我的學習效率。