艺术小料：异想天开的画家们（手绘插图读本） 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 杉全美帆子 著

图书标签:

• 艺术史
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• 画家
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• 异想天开

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508673295

商品编码：12099420054

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：128

正文语种：中文

　　·一本难得的“暗黑系”绘画鉴赏指南
　　这本书非常特别。不是讲美，而是讲“怪”，令人脑洞大开。比如擅长一本正经搞笑的卢梭，没去过的地方，没见过的玩意，完全不是问题。画出来的东西让人一边说这是什么鬼！一边忍俊不禁。除了文艺复兴的古典之美、印象派的绚丽之美，是时候来看看这些暗黑、诡异却又诱人的“怪诞绘画”了。
　　·装帧全面升级
　　在“艺术小料”的前两本相比，本书内文纸全面升级成为更适合彩色图文印刷的超感纸，艺术表现更出色；装订由传统的胶订换成裸背锁线，180度平摊无压力！全套（4册）收藏，再也不懂担心看不懂艺术！

　　“杉全流”爆笑艺术史插画“艺术小料”系列完结篇！看够了文艺复兴的古典之美和印象派的光影魅力，，这回来讲讲艺术史上一直以来与“美好”并行的“怪诞”绘画。通过七名风格怪异、特立独行的画家和作品，见识艺术史上的“暗黑系”绘画流派！
　　这七位画坛怪杰是：超现实主义绘画创始人博斯，动植物素描和人体解剖图不输达·芬奇的天才画家丢勒、声名显赫又背负命案亡命天涯的卡拉瓦乔、拥有大批宫廷贵妇粉丝的戈雅、脑中存在超宇宙幻像的布莱克、身处印象派绚烂光影的时代，却只追求黑暗的雷东、zui擅长“一本正经地搞笑”的卢梭。这些在艺术史上青史留名的画家，到底经历了什么，为何会创作出这些画风诡异，却又能莫名其妙地打动人心的作品？他们自身又有哪些不为人所知的传奇经历？他们背后的女人又是谁？
　　毕业于佛罗伦萨美术学院的人气插画师杉全美帆子，趣解美术史上七位怪才不平凡的人生，以及代表作，一本看懂“暗黑系”绘画！

前言
“怪诞的画家们”简介
“怪诞的画家们”地图
第1章
西方美术史中的“怪诞绘画系谱”
（哥特、文艺复兴早期、文艺复兴盛期、风格主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义、印象派、后印象派、朴素派）
第2章
怪诞的画家们——作品与人生
博斯
丢勒
卡拉瓦乔
戈雅
布莱克
雷东
卢梭
专栏：画家背后的女人们
专栏：其他怪诞画家
怪诞绘画家与世界历史
看看你是哪种类型的画家？
后记
参考文献

　　杉全美帆子（Sugimata Mihoko），生于日本神奈川县，毕业于女子美术大学绘画科西洋画专业，后在广告公司从事插图设计师的工作。2002年前往意大利留学，2008年毕业于佛罗伦萨美术学院。2009年回到日本，创作了“艺术小料”系列艺术鉴赏绘本，在日本大受好评。
　　译者简介
　　王健波，1985年生于吉林省。先后就读于上海交通大学日语系、北京第二外国语学院MTI（翻译硕士）专业。毕业后就职于翻译公司从事译审工作。现在是一名自由译者。

　　●日本亚马xun读者 ガチャピン
　　太逗了！“异想天开”这个书名就让我激动起来了。为什么会制造出这样一个不可思议的世界，为什么会画下这些让人毛骨悚然的作品，美帆子用插画和有趣的奇闻异事，让人接近了这些奇人、怪才的世界。屡次犯下重罪却屡屡画出惊世杰作的卡拉瓦乔，前所未闻的宫廷肖像画巅峰戈雅，一本书让人一口气读完，与前三本相映成趣。
　　作者将怪诞绘画的谱系结合当时主要的艺术流派和代表作一起讲解，我很喜欢这种方式。已经将四册一起珍藏。
　　●日本亚马xun读者 偏执狂的读书日历
　　书的内容构成非常棒。将当时的主流画派与怪诞绘画一起比较，更加凸显了这些怪诞绘画的诡异之处。
　　内容以这些异想天开的画家生平为中心，让我很意外的是，很多所谓的怪才画家，却有着十分平坦幸福的人生道路。这些人在当时即使画家的身份很难被大众认可，也有许多人被他们的奇怪魅力征服。特别是布莱克、雷东、卢梭等人，深受家人和朋友的照顾，看着看着，让我也喜欢上了这些怪人。其中只有卡拉瓦乔的人生特别狂野，但他也有自己一辈子的朋友和庇护人……
　　这本书唯yi的缺点是插画有点小，特别是博斯的画作，里面有大量的人物描绘，所以我想有必要专门再去购买喜欢的画家的画册来仔细看。

　　前言
　　有这样一些画家，他们的作品充满令人难以理解的想象，似乎受某种力量的驱使，非画一点儿不同寻常的东西不可。在本书中，就让我们把聚光灯对准这些画家。
　　这些画家的作品不易被读懂，却有某种东西能留在人的心里，叫人无法释怀……博斯、布莱克、雷东、卢梭等等，他们都不是“各个时代的代表画家”，但他们的作品却如发光体一般，散发着不可思议的光芒，化为美术史中不容忽视的一页。
　　在卡拉瓦乔以前，画坛盛行风格主义的价值观，认为绘画的意义在于享受终ji的美。卡拉瓦乔颠覆了这一价值观，把震撼的画面描绘得更富戏剧性，博得了人们的喜爱，改变了美术史的走向。卡拉瓦乔的创新固然影响巨大，但就他个人而言，这其实是他唯yi擅长的画法。这样想来，委实有趣。
　　戈雅也是这样。他作为宫廷画师，按要求作画，又忍不住创作了揭露人类本性丑恶的“黑暗绘画”和“版画”系列。
　　丢勒的版画作品中，令人难以望其项背的压倒性的气魄、前无古ren的高超技艺，让人感受到他与生俱来的惊人力量。
　　“为什么要创作这样的作品？”“画的是什么？”这些画家打出一个个曲线球，吸引着鉴赏者，强行地向我们植入令人无法忘记的形象。我对他们度过了怎样的人生产生了深厚的兴趣。
　　可能有人会觉得这些画家跟我们活在完全不同的世界，但其实，他们也过着普通的生活，一面对那些所谓伟大的巨匠的工作侧目而视，一面抱着各色各样的想法活着。如果能让读者从这些画家的个人故事和工作中感受到魅力，我将感到无上的喜悦。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容不涉及您提供的书名和主题，力求详实自然，避免使用AI痕迹明显的语言： --- 《时间的回响：中古欧洲的信仰与权力》 作者： [此处填写作者姓名，例如：阿尔弗雷德·冯·霍夫曼] 译者： [此处填写译者姓名，例如：林晓文] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：文史哲出版社] 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 680页 ISBN： [此处填写一个虚构的ISBN号] --- 内容简介 本书是一部深入剖析中古时期（约公元500年至1500年）欧洲社会结构、精神生活与政治演变的宏大学术著作。它不满足于对历史事件的简单罗列，而是致力于揭示一个由神圣秩序、地方习俗与新兴势力相互交织而成的复杂世界。作者基于对拉丁文、早期德语、法语及部分拜占庭文献的长期研究，为读者勾勒出了一幅既充满神秘主义色彩，又极具现实政治斗争的生动画卷。 中世纪，常被误解为“黑暗时代”，实则是一个宗教信仰渗透至社会肌理的转型期。本书伊始，便聚焦于西罗马帝国崩溃后，权力真空如何被新兴的基督教教会所填补。我们探讨了教皇权力的崛起，从早期教父的艰苦卓绝到格里高利改革对世俗王权的强力挑战。作者细致描绘了教权与王权之间长期、复杂且充满张力的关系——从加洛林王朝的加冕仪式中寻求合法性，到“授职权之争”的白热化，直至教皇英诺森三世时期世俗与神权的顶峰对峙。 本书的第二部分，将视线投向了封建制度的基石——庄园经济与骑士文化。我们审视了领主与附庸之间的契约精神，以及土地在社会流动中的核心作用。不同于传统的经济史叙述，本书着重分析了“效忠”这一概念在不同社会阶层中的具体实践和变异。骑士阶层不仅是武装力量，更是文化和道德规范的载体。作者通过分析中世纪的史诗、歌谣和法律条文，重构了“荣誉”“忠诚”和“怜悯”等概念在中世纪语境下的实际意义，揭示了这些精神内核如何塑造了中世纪的军事行动与贵族生活。 在精神层面，本书对中世纪的宗教生活进行了百科全书式的考察。修道院，作为知识的堡垒和农业技术的革新中心，其在保存古典遗产和推动中世纪早期发展中的作用被置于聚光灯下。我们追溯了本笃会、熙笃会以及后来的方济各会和多明我会的兴衰，探讨了禁欲主义如何成为社会改革的内在驱动力。同时，本书也未回避异端运动的兴起，如卡特里派的挑战，分析了教会如何运用宗教裁判所等手段来维护其教义的统一性，以及这种维护过程本身如何反过来催生了更深层次的信仰追问。 本书的第三部分，转向了城市和商业的复兴。从中世纪盛期的“中世纪温暖期”开始，农业的进步释放了大量剩余劳动力，推动了贸易网络的重建。我们详细考察了汉萨同盟的商业霸权、意大利城邦（如威尼斯和佛罗伦萨）的金融创新，以及行会制度对生产和质量控制的影响。城市不再仅仅是主教的附庸，它们成为了新的权力中心，孕育了市民阶层，并对既有的封建等级制度提出了挑战。这些经济活力的涌现，是理解晚期中世纪社会变革的关键。 最后，作者以对“信仰的危机与转向”的深刻洞察收尾。瘟疫的肆虐、百年战争的长期消耗，以及教会在阿维尼翁之囚和东西教会大分裂时期信誉的受损，都为文艺复兴的到来埋下了伏笔。本书认为，中世纪的终结并非一个突然的断裂，而是一个充满内在矛盾的、逐渐演变的过程——一种对既定神圣秩序的集体性质疑与对世俗经验价值的重新发现。 本书的特点： 1. 跨学科的整合视角： 融合了政治史、社会经济史、教会史和文化史的研究成果，避免了单一视角的局限。 2. 详实的史料支撑： 引用了大量一手文献的翻译和解读，为学术讨论提供了坚实的基础。 3. 清晰的叙事结构： 虽然内容宏大，但作者运用富有逻辑性的章节安排和生动的历史描绘，使复杂概念易于理解。 4. 对传统刻板印象的颠覆： 旨在纠正“中世纪是停滞不前的黑暗时代”的错误观念，展示其作为一个充满活力、不断适应和深刻变革的时代。 本书是历史学专业学生、研究人员，以及所有对西方文明起源和中世纪社会结构抱有浓厚兴趣的普通读者的必备参考读物。通过阅读此书，读者将能更立体、更准确地理解塑造了现代欧洲文明形态的关键千年。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉盛宴！拿到手的时候，我就被它精美的封面吸引住了。那些手绘插图的线条流畅又充满灵气，色彩搭配大胆又不失和谐，每一页都像一幅精心设计的艺术品。阅读的过程就像是跟着一位经验丰富的导游，穿梭在画家们的奇思妙想之中。作者的文字功底也非常扎实，他们没有枯燥地罗列事实，而是用非常生动、富有画面感的语言，把那些看似遥不可及的艺术理念，拆解成了一个个有趣的小故事。我尤其喜欢书中对不同时期、不同流派的画家们那种深入骨髓的理解，那种洞察力让人拍案叫绝。读完之后，感觉自己的审美都被提升了一个档次，对“艺术”这件事也有了全新的认识，不再是高高在上的概念，而是充满了烟火气的、可以亲近的日常体验。这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了高水准，绝对是值得收藏的一本精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常新颖，它不是传统的传记合集，更像是一本充满想象力的“艺术漫游指南”。我是在一个周末的下午，抱着随便翻阅的心态开始看的，结果完全停不下来。作者的笔触轻松诙谐，充满了对艺术家的致敬和善意的调侃，读起来毫不费力，但信息量却大得惊人。它巧妙地将艺术史上的重要节点，通过那些充满“异想天开”的画家的视角串联起来，形成了一张密不透风的知识网络。我以前总觉得某些画作晦涩难懂，但读了这本书后，仿佛一下子找到了钥匙，明白了它们背后的创作动机和时代背景。这种由点及面的学习过程，远比死记硬背来得有效和有趣。而且，那些手绘插图简直是点睛之笔，它们不仅是装饰，更是对文字内容的视觉化诠释，让抽象的艺术概念变得具体可感。强烈推荐给所有对艺术有兴趣，但又害怕被专业术语吓退的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我本来以为它会比较浅显，更偏向于普及读物，但深入阅读后发现，它在探讨艺术观念的演变时，展现出了相当成熟和老道的分析能力。它没有回避艺术创作中的矛盾、挣扎和那些常人难以理解的怪癖，反而把这些“不完美”之处描绘得淋漓尽致，让人感觉这些艺术家是多么真实可爱。特别是书中对“灵感”和“创作冲动”的探讨，简直是教科书级别的剖析，让人深思自己的生活和工作状态。书中的每一位画家，无论其风格如何特立独行，都被赋予了鲜活的生命力。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“如何保持创造力”的指南，而不单单是艺术史的梳理。装帧设计也体现了出版社的专业水准，拿在手里沉甸甸的，每一次翻阅都是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书给我的感觉是“耳目一新”和“醍醐灌顶”并存。作者的选材角度非常独特，他们似乎专门挑选了那些在艺术史上留下深刻印记，但又常常被主流叙事忽略的“边缘”或“先锋”人物。这种聚焦于“异想天开”的视角，极大地拓宽了我对艺术边界的认知。那些插图的质量高到让人想要把它们裁下来装裱起来——那种手绘的笔触感，是任何数字打印都无法完全复制的温暖和质感。最让我惊喜的是，作者在描述复杂的艺术理论时，用的是非常生活化的比喻和幽默的语气，使得原本可能枯燥的章节变得引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，连接了精英艺术殿堂和普通读者的日常感知。这本书不仅是知识的载体，更像是一位充满智慧的朋友，在你耳边娓娓道来那些关于美与疯狂的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是大师级的作品。每一页的留白、字体选择、插图的布局，都经过了深思熟虑，达到了功能性与美学的高度统一。阅读体验极其顺滑，眼睛在文字和图画之间游走时，完全没有产生任何阅读疲劳。我尤其欣赏作者对于“想象力”这一主题的贯彻，书中描绘的画家们，他们的世界观本身就是一场场视觉冒险。读完之后，我发现自己看世界的方式都悄悄地发生了一些变化，更容易捕捉到生活中那些转瞬即逝的奇妙细节。这本书的价值，绝不仅仅在于传达了多少个画家的生平，而在于它激活了读者自身潜在的、对“可能性”的渴求。它像一剂强心针，鼓励人们跳出固有的思维框架，去大胆地“异想天开”。这是一本能让你在合上书本后，依然沉浸在艺术氛围中的优秀读物，绝对物超所值。