編輯推薦
“想知道如何在好萊塢當一個成功的電影編劇嗎?答案就在這裏。布萊剋·斯奈德寫的一本內容豐富而且趣味十足的專業書籍——《救貓咪2:經典電影劇本探秘》,它將幫助下一代的電影愛好者加入到編劇這個行列。他在本書中列舉瞭50部標誌性的影片,嫻熟地分析瞭這些影片的結構和故事節奏。
內容簡介
《救貓咪2:經典電影劇本探秘》將幫助下一代的電影愛好者加入到編劇這個行列。他在本書中列舉瞭50部標誌性的影片,嫻熟地分析瞭這些影片的結構和故事節奏。
對於那些懂得藝術而對商業知之甚少的讀者來說,《救貓咪2:經典電影劇本探秘》將揭示像《美麗心靈的永恒陽光》和《萬福瑪利亞》這樣的藝術片和知名電影工作室製作的大片具有同樣的故事結構和內核。
精彩書評
“布萊剋·斯奈德(Black Snyder)不是告訴你如何寫劇本,而是教會你如何思考電影劇作。”
——布魯斯·範斯坦(Bruce Feirstein),劇作傢;《黃金眼》(Colden Eye)、《明日帝國》(Tomorrow Never Dies)、《黑日危機》(The World is Not Enough)等作品的編劇。
“即使你已經讀過和分析過五十本劇本,你所獲得的信息仍然不抵這本的一半。《救貓咪Ⅱ》證明布萊剋不僅是一位齣色的劇作傢,而且他還是一位齣色的編劇老師。”
——斯蒂芬妮·帕爾默(Stephanie Palmer);Good in a Room的作者。
“布萊剋撰寫瞭一部令人矚目、創意恢弘而實用性又很強的寶典。這部驚人的力作是一個探究成功劇作傢和影片策劃者如何思維和運作的窗口。”
——盧剋·瑞安(Luke Ryan),音樂電視電影副總裁;電影《尋寶奇遇》的執行製片人。
“布萊剋通過解構電影化敘事的結構並將其擴展。他的深刻分析將看似毫無關聯的電影聯係在一起,並深刻揭秘同一類型電影間的聯係。這都為讀者提供瞭新銳思路來洞悉電影內涵。驚訝、啓發和趣味盎然。”
——剋裏斯托弗·埃普約翰(Kristofer Upjohn)。
目錄
《救貓咪2:經典電影劇本探秘》簡介
第一章 “鬼怪屋”型
第二章 “金羊毛”型
第三章 “如願以償”型
第四章 “麻煩傢夥”型
第五章 “變遷儀式”型
第六章 “夥伴之情”型
第七章 “推理偵探”型
第八章 “愚者成功”型
第九章 “被製度化”型
第十章 “超級英雄”型
後記
譯者簡介
精彩書摘
開場畫麵:一座坐落於紐約的摩天大樓,畫麵中齣現瞭火車的呼嘯聲、汽車的發動機聲和飛機引擎聲。屏幕上齣現瞭“感恩節前兩天”的字幕。裏爾·帕吉(Neal Page,影片中斯蒂夫〔steve Martin〕的扮演者)在開會,等待著客戶認可他的競標方案。
鋪墊:斯蒂夫實瞭去芝加哥的飛機票。一個同事告訴他:“你不可能趕得上飛機。”他能趕得上嗎?當斯蒂夫招呼一輛齣租車時,競爭揭開瞭序幕。這次他的對手是著名演員凱文·貝肯(Kevin Bacon)。斯蒂夫輸瞭,他撞上一個皮箱,差點摔斷自己的脖子。他生氣地大叫:“你敢搗我的亂!”我們此刻看到瞭一眼皮箱的主人約翰·坎迪(John Candy)。當斯蒂夫趕到肯尼迪機場時,他的航班晚點瞭。他打電話給在傢裏等他的妻子和孩子。10分鍾時,我們已經認識瞭故事A中所有的人物。
推動(催化劑):斯蒂夫從一等艙被趕到瞭經濟艙,他正好坐在約翰的身邊。約翰扮演的角色名為戴爾·格裏菲斯(Del Griffith),是一名窗簾圈推銷員,同時也是一個粗人。飛機起飛瞭,斯蒂夫深受約翰腳氣和無聊故事的睏擾(“我傢的狗今天叫得真響!”)後來,聰明的約翰告訴斯蒂夫:“我們沒有降落在芝加哥。奧黑爾機場積雪瞭,飛機被迫轉嚮。”
主題呈現:在威奇托(美國肯薩斯州的一座城市),斯蒂夫再次給傢人打電話。他的妻子很生氣,開始懷疑他。約翰發現瞭斯蒂夫的失落,並告訴斯蒂夫他的人生信條:“愛你的工作,愛你的老婆。”傢庭是斯蒂夫的責任感之所在,不過他還將學會去愛他的傢人,這是本片的主題。
爭論(辯論):斯蒂夫現在該怎麼辦呢?約翰為斯蒂夫提供瞭一個過夜之處,他應該一起去嗎?這是一個問題。
第二幕銜接點:斯蒂夫和約翰坐上瞭“野狼”的齣租車Taxiola,這輛車既是點唱機又是鴉片窩。斯蒂夫進入瞭Del Griffith的“顛倒的世界”,他的改變從此開始。他們到瞭汽車旅館,約翰受到老闆的歡迎,一路上都是如此。約翰雖是粗人但不乏可愛之處,而斯蒂夫既緊張又拘謹。還有什麼比讓斯蒂夫和約翰同睡在一張狹窄的床上更讓他感到拘謹的呢?可怕的淋浴、打著火機閱讀、掰關節、吸鼻子和清喉嚨,這一切都讓斯蒂夫忍元可忍。他曆數對約翰的不滿,約翰則全盤接受。
B故事:影片中的“愛情故事”發生在兩個男人之間。我們將會聽到有關約翰妻子的故事,他也有自己的不幸,需要斯蒂夫的幫助。在兩人爭吵時,約翰說“我喜歡我自己,我的妻子喜歡我。”他還帶著妻子的照片。
遊戲:歡快的音樂宣告這部分的開始。早晨醒來,影片響起《我重入你懷》這首麯子,兩人發現他們抱在一起。約翰的手放在兩個枕頭之間。斯蒂夫大叫:“那不是枕頭!”他們一起跳下瞭床!約翰認為隻有坐火車纔能到芝加哥。此刻“影片許下的諾言”齣現瞭:用盡可能的辦法和各種交通手段,加上信用卡付賬,他們將會到達芝加哥。約翰的一個古怪朋友送瞭他們~程,兩人接著搭上瞭火車。火車上都是趕迴傢過節的美國人和美國傢庭,這是做廣告的斯蒂夫需要經曆的。火車拋錨瞭,兩人又搭上瞭一輛汽車,自命清高的斯蒂夫試圖帶著大傢一起唱“泉水裏的三個硬幣”,可大傢似乎隻願意跟約翰一起唱“Theme from the Flinestones”。
中點:斯蒂夫一直想甩掉約翰。約翰賣掉瞭一些窗簾圈,湊夠瞭吃晚飯的錢。吃飯時,斯蒂夫建議兩人各走各路。約翰說他離開傢和他的妻子很長時間瞭,這是故事A和故事B的交叉點。離開瞭約翰,斯蒂夫並不順利,丟掉瞭從機場租來的汽車讓他大為光火,他的名貴皮鞋壞瞭,帽子被吹走瞭,清高正在被一點一點地剝奪。斯蒂夫遇到瞭喜氣洋洋的租車公司服務員伊迪·邁剋萊爾(Edie Mcclurg),他在2分鍾說瞭大約18次“fuck”來發泄心中的悶氣。在絕望之中,斯蒂夫準備去叫一輛齣租車,這時碰到瞭約翰,他開著本是斯蒂夫租來的車。
壞人逼近:在駕車迴傢的途中,約翰開始曆數斯蒂夫犯下的錯誤。約翰瞭解他,而斯蒂夫卻不瞭解自己。矛盾令兩人都不愉快。他們恨不得旅行馬上結束。
一無所有:約翰開著汽車在高速公路上走錯瞭方嚮,差點撞車。兩人大難不死。在此之前一切都很睏難,但並不性命攸關。在收割機運輸車帶來的“死亡氣息”來臨之前,斯蒂夫轉頭看著約翰,把他想象成為一個在咯咯笑的魔鬼。汽車著火瞭,斯蒂夫大笑,最後他得知車是約翰用他的信用卡租來的,兩人決裂。
靈魂黑夜:兩人心生憎恨,一起走進瞭El Rancho汽車旅館。斯蒂夫搶到瞭房間,丟下約翰一人在外麵受凍。約翰為他令人窒息的個性而後悔,而斯蒂夫卻在思考他為什麼會首先嚮約翰搭訕。最後,他動瞭憐憫之心,讓約翰進瞭房間。兩人在房間裏喝著小酒吧裏的雞尾酒,為他們的妻子乾杯,故事A和故事B在此交叉。
第三幕銜接點:兩人加深瞭對彼此的瞭解,齊心協力完成瞭最後的旅程。在最後的時刻,兩人終於能夠找到一首都能唱的歌:《肯塔基的藍月亮》。他們的汽車被扣押瞭,兩人坐在卡車的車廂裏走完瞭最後的一程。
結局:在芝加哥的火車站颱上,兩人互相告彆。斯蒂夫承認說“我有一點自作聰明”。在最後的一程中,斯蒂夫迴顧他們一路走來的經曆,約翰的故事讓他意識到他的妻子已經死瞭。他迴頭去找約翰,在此過程中他“長大”瞭。
終場畫麵:斯蒂夫和約翰一起拖著約翰的箱子來到斯蒂夫傢。傢人正在準備過感恩節。斯蒂夫將約翰介紹給他的妻子,妻子熱情地笑瞭。約翰變成瞭斯蒂夫傢庭的一部分。
……
前言/序言
《光影煉金術:從概念到銀幕的劇本魔術》 書籍簡介 歡迎踏入一個充滿可能性的世界,在這裏,文字不再是靜止的符號,而是驅動著光影流轉的強大引擎。 《光影煉金術:從概念到銀幕的劇本魔術》並非一部關於特定電影的解剖之作,而是一本深入探索劇本創作核心原理、結構精髓與敘事哲學的全麵指南。它是一場對“好故事如何誕生”的深度挖掘,旨在揭示那些讓劇本擁有生命力、能夠跨越紙麵、最終在銀幕上産生共鳴的內在機製。 本書的核心受眾是那些渴望理解劇本創作底層邏輯的編劇新手、正在尋求突破的資深創作者,以及對電影幕後製作充滿好奇心的影迷。我們避開瞭對既有經典案例的逐一復盤,轉而專注於提煉那些普適性的、可以被反復實踐的創作方法論。 第一部分:故事的胚胎——概念的孕育與世界的搭建 在本篇中,我們將追溯一切創作的源頭:最初的“火花”。一個引人入勝的故事往往始於一個微小但極具張力的概念。我們探討如何捕捉並打磨這個概念,使其具備商業價值和藝術深度。 概念的熔爐: 概念不僅僅是“一個關於什麼的故事”,更是“為什麼這個故事現在必須被講述”的答案。本書將詳細解析“高概念”(High Concept)與“低概念”(Low Concept)敘事的優劣勢,並提供一套係統性的問題清單,用於測試你故事核心的抗壓能力和持久性。我們會深入研究“驅動事件”(Inciting Incident)的本質——它不僅僅是情節的開始,更是對主角既有世界觀的第一次緻命衝擊。 世界的骨骼: 劇本的世界觀構建是紮根於敘事需求的,而非單純的背景陳述。無論是宏大的科幻宇宙還是逼仄的日常空間,環境本身必須成為角色成長的催化劑。本章將教授如何利用環境符號學來暗示主題,如何設計“規則係統”(Rule Set)以確保世界邏輯的一緻性,以及如何避免陷入“信息傾瀉”的陷阱,而是讓世界觀通過角色的行動自然流露齣來。我們重點關注“限製性環境”的張力塑造——限製越多,創造力爆發的可能越大。 第二部分:結構的煉金術——節奏、張力與弧綫的幾何學 劇本的結構並非一成不變的公式,而是一種動態的平衡藝術。本部分聚焦於將鬆散的概念轉化為具有精確節奏的敘事藍圖。 三幕製的再思考與多幕結構的彈性運用: 我們不會簡單地復述亞裏士多德以來的傳統三幕結構,而是將其視為一個基礎模型,探討如何靈活地將其解構成五幕、七幕甚至更碎片化的敘事節奏,以適應不同媒介和題材的需求。重點分析“轉摺點”(Plot Points)的實際功能:它們如何重塑敘事方嚮,以及如何確保觀眾在關鍵節點的情感投入達到峰值。 懸念與反轉的工程學: 懸念的製造源於“信息不對稱”,而反轉則是對既有信息結構的一次徹底重組。本書提供瞭一套關於“誤導綫索”(Red Herrings)和“蓄意隱藏”(Strategic Withholding)的製作指南。我們剖析如何提前植入看似不重要的細節(Chekhov’s Gun的變體),並在後續場景中以意想不到的方式引爆,確保觀眾在驚嘆之餘,仍能感受到敘事的“必然性”。 人物弧綫的深度雕刻: 角色不僅是推動情節的工具,他們是觀眾情感的載體。我們深入探討角色“想要什麼”(Want)、“需要什麼”(Need)以及“核心信念”(Core Belief)之間的內在衝突。本章提供瞭一套“弱點驅動型”的人物塑造模型,強調角色的缺陷纔是他們成長的動力源泉。角色的“負麵弧綫”(Negative Arc)和“扁平弧綫”(Flat Arc)的適用場景分析,將幫助創作者為特定故事選擇最閤適的角色運動軌跡。 第三部分:對話的音樂性與場景的效率 劇本的語言必須是精確、經濟且具有多重意義的。優秀的場景描寫和對話,能夠在極短的時間內完成情節推進、角色塑造和主題錶達三重任務。 場景的最小單位: 每個場景都必須有其存在的理由,並完成一個明確的“目標-衝突-結果”(Objective-Conflict-Outcome)循環。本書提供瞭一種“場景驅動力檢查錶”,用於評估每個片段是否有效地服務於整體結構。我們專注於場景的“潛文本”(Subtext)——角色真正想說的和他們實際說齣的之間的張力,是戲劇性的核心來源。 對話的去文學化: 對話的目的不是信息的傳遞,而是展示衝突。我們研究如何通過選擇性的失語、打斷、以及角色特有的語言習慣(Dialect and Idiolect),來構建真實感和人物個性。我們將分析如何利用“沉默”的強大力量,使重要的情感瞬間超越語言本身。 第四部分:劇本的最終形態——從草稿到可行文檔的打磨 創作過程的後半段,是關於嚴格的自我編輯和技術規範的掌握。 自我審視的殘酷性: 如何進行“無情修改”是區分專業人士與業餘愛好者的關鍵。本章提供瞭一係列實用的自我審查技巧,包括如何識彆和刪除“自我放縱的場景”(Vanity Scenes)、如何測試劇本的“跨頁流暢度”,以及如何確保主題在不言自明的前提下,始終保持在焦點之上。 技術規範與行業語言: 劇本是一份技術藍圖。我們將詳細講解業界標準的格式要求、動作描述的動詞選擇,以及如何撰寫清晰、可拍攝的鏡頭指示(在不越權導演職權的前提下)。本書強調,精確的格式不僅是對行業規則的尊重,更是保證劇本信息高效傳達的必要手段。 《光影煉金術》旨在為你提供一套可以內化的創作工具箱,它教導你如何像建築師般設計結構,像音樂傢般掌握節奏,像雕塑傢般提煉形態。它不提供現成的答案,而是提供一套係統化的思維框架,讓你有能力去創造屬於你自己的、無法被替代的光影傑作。