圖解歐洲藝術史：16世紀（文藝復興、威尼斯、拉斐爾與解剖學） [Secoli dell'Arte Il Cinquecento] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 斯特凡諾·祖菲（Stefano Zuffi） 著，薑奕暉 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 16世紀
• 歐洲藝術
• 威尼斯畫派
• 拉斐爾
• 解剖學
• 繪畫
• 雕塑
• 建築

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550266322

版次：1

商品編碼：12128542

包裝：平裝

叢書名： 未讀·藝術傢

外文名稱：Secoli dell'Arte Il Cinquecento

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：400頁

字數：230000

産品特色

編輯推薦

　　來自藝術王國意大利，境外藝術之旅必讀功課！

　　圖解式展現細節裏的藝術史，打破傳統藝術史的綫性編排方式，從此不用“假裝看懂”藝術品。

　　★收錄400多件藝術珍品，全景式呈現16世紀的24個藝術主題、60位藝術巨匠、32座藝術明珠城市。

　　★圖解式細節拆分，直觀高效、一目瞭然，最大限度地呈現藝術品的相關信息，真正看懂藝術品。

　　★每個詞條自成一體，包含背景介紹、精美插圖、細節拆分與詳細圖注，盡可能簡潔、完整地呈現每個詞條的豐富內涵，即使隨手翻閱也能快速長知識。

　　★引進自意大利藝術齣版社Electa的經典藝術史普及讀物，曆時數年、麵嚮大眾，是一套百科全書式的歐洲藝術史，一座你手邊的藝術博物館！

　　★以關鍵詞、城市、藝術傢為綫索，從宏觀的時代背景，到細微的作品特色，巨細靡遺，一網打盡，零基礎的藝術愛好者也可輕鬆閱讀。

　　★原版書32開升級為小16開，版麵疏朗美觀；100剋寶島超感特種紙，國內一流印刷廠印刷製作；裸背鎖綫膠裝，可180度無障礙平展閱讀。

　　★每件藝術品均注明名稱、作者、現保存地，貼心製作譯名與原文對照錶及索引，帶著一本書即可展開歐洲藝術之旅！

　　★封麵打開有驚喜，雙麵印刷，封麵反過來就是特製的16世紀藝術史要點概覽圖，全套集齊對照觀看，便是14-20世紀歐洲藝術史要點概覽。

內容簡介

　　《圖解歐洲藝術史：16世紀》是一套引進自意大利的，麵嚮大眾的藝術史普及套係書中“文藝復興三件套”的最後一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣，以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式，帶你瞭解16世紀——藉鏡古典時代、非凡大師迭齣的這一文藝復興盛期藝術史蓬勃發展圖景。

　　在關鍵詞部分，風格主義、宗教改革、自然主義、暈塗法、青銅雕塑、應用藝術等看似抽象的詞條在文字解說與圖片分析的介紹下變得條理分明，清晰易懂，這24個藝術主題從宏觀的藝術風格到微觀的藝術品類型，建立讀者對16世紀歐洲藝術的總體印象。

　　在城市部分，你將會到達33個藝術氛圍濃厚、大師雲集、藝術産業極為發達的代錶性藝術中心，從布拉格、安特衛普到楓丹白露、佛羅倫薩，遍布北歐、中歐、不列顛、意大利等地區，各地藝術風格及其重要藝術作品和地標性建築逐一齣現，盡覽16世紀歐洲主要城市的藝術盛況。

　　在藝術傢部分，有60位享譽世界的藝術大師在等著你，以老彼得·勃魯蓋爾、阿爾布雷希特·丟勒、小漢斯·霍爾拜因、米開朗琪羅、提香、拉斐爾、保羅·韋羅內塞等為代錶的藝術大師的生平事跡和傑齣作品都將呈現在你眼前。

　　讀完這本書，你將會瞭解到：

　　★“文藝復興三傑”各自的藝術特點是什麼？文藝復興盛期還有哪些開拓性的藝術大師？

　　★導緻手抄本一步步沒落的雕刻版畫是如何獲得空前發展的？丟勒在其中做齣怎樣的貢獻？

　　★靜物畫是如何作為一個獨立藝術流派齣現的？

　　★由馬丁·路德《九十五條論綱》觸發的宗教改革對德國藝術發展的影響是好是壞？

　　★米開朗琪羅所畫多組男性裸體是否遵循瞭解剖學原則？

　　★畫傢、建築傢在16世紀比金匠、雕工更高貴嗎？

　　★16世紀人們重拾對大自然和田園生活的熱愛，集簡明、典雅於一體的鄉村彆墅受到後世的競相模仿。

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　　更多真實有趣的藝術圖景等待你發現！

作者簡介

　　斯特凡諾·祖菲（Stefano Zuffi），是一位藝術史專傢，1961年生於意大利米蘭，在米蘭大學獲得文學學位，畢業論文即以中世紀和現代藝術為研究方嚮。他曾任編輯與學術顧問等職，同時參與文化雜誌、電颱節目與紀錄片的製作。先後齣版著作六十餘本，尤其在意大利文藝復興時期藝術領域有大量暢銷作品。

內頁插圖

目錄

關鍵詞 Keywords

城市 Places

藝術傢 Leading Artists

附錄

大事年錶

藝術傢譯名與原文對照錶及索引

作品譯名與原文對照錶及索引

保存地點譯名與原文對照錶及索引

圖片來源

精彩書摘

　　雕刻版畫
　　雕刻版畫因其功用多種多樣、技術革新不斷、大師作品迭齣，從而上升成為藝術創作和藝術市場中的佼佼者。
　　16世紀期間，雕刻版畫可謂不脛而走，成為視覺理念傳達最快捷、最有效的媒介。在此之前，雕刻版畫都是由畫傢或者金匠製成的。16世紀則見證瞭一類新興藝術傢——專業雕刻師的齣現，他們僅僅通過版畫來錶達自己。特彆是由於丟勒的努力，雕刻版畫成為一門完全獨立的學科，錶現力達到空前的高度。銅版雕刻技術的采用為錶現力開闢瞭新天地，同時因為其復製能力沒有限製，以及復製品廉價且易於傳播，新想法也能夠藉此迅速傳遍歐洲各地。雕刻版畫還可用作書籍插畫[這導緻插圖手抄本（illustrated manuscript）日漸沒落，乃至根本絕跡]，既可以是原創作品——單頁製版或是主題係列，也可以是古代和當代名作的復製品，可供身處各地的藝術傢和業餘愛好者參考使用。早在1520年，從拉斐爾所在的圈子開始，便開始分化齣兩種不同形式的雕刻版畫。一種版畫是為“發明”而作的，可以創造和試驗新圖像；還有一種版畫是為“再現”而作的，可以提供關於古代和當代雕塑、繪畫作品的準確圖形描述。最後，我們必須提及源自大師名畫的雕刻版畫，專門被用來製作印刷品。像是馬爾科·登特[Marco Dente，拉韋那（Ravenna）的馬爾科]和馬爾坎托尼奧·雷濛迪這樣的專門人士就經常受雇完成拉斐爾“構思”中的圖形打底工作。
　　羅馬（1500—1534年）
　　16世紀初不僅為這座“永恒之城”帶來瞭大放藝術異彩的巔峰之作，也送去瞭馬丁·路德的宗教改革和1527年外國雇傭軍的大肆劫掠。
　　1530年，硃利亞諾·德拉羅韋雷（Giuliano della Rovere）被選為教皇，稱尤利烏斯二世。他在位期間（1503—1513年）可謂政治和財政上的災難，但他將佛羅倫薩藝術之都的頭銜安到瞭羅馬頭上。多納托·布拉曼特開始重建聖彼得大教堂，米開琪基羅在西斯廷禮拜堂天頂上作畫，拉斐爾在繪製教皇房間裏的壁畫。1513年，尤利烏斯二世逝世。新教皇利奧十世本名喬瓦尼·德美第奇，乃“偉大的洛倫佐”之子。基於共同的理想，拉斐爾同他建立瞭相當密切的關係。米開朗琪羅繼續建造尤利烏斯二世的陵墓。拉斐爾英年早逝（1520年）時恰逢馬丁·路德被逐齣教會（1521年），後者開啓瞭教會分裂的序幕。在利奧十世逝世（1521年）之後，禁欲主義的荷蘭籍教皇阿德裏安六世中斷瞭主要的建設項目，考慮拆毀米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂裏的濕壁畫，並任命他的同胞、荷蘭人揚·範斯霍勒爾為梵蒂岡文物的監管人。1523年，剋雷芒七世當選教皇，立即下令讓藝術項目恢復工作。硃利奧·羅馬諾完成瞭第四個梵蒂岡房間，填補瞭拉斐爾留下的空缺，但他在1524年移居曼托瓦。羅馬諾的離去為帕爾米賈尼諾、羅索·菲奧倫蒂諾和雅各布·聖索維諾的到來所平衡。但這一新時期被羅馬之劫殘忍地打斷。
　　米開朗琪羅
　　作為文藝復興最盛時期的持批判態度的良知，後來則是其危機的見證人，米開朗琪羅以雕刻傢、建築師、畫傢和詩人的身份主宰並塑造瞭16世紀。
　　米開朗琪羅是多梅尼科·基爾蘭達約的學生，他的藝術生涯開始於“偉大的洛倫佐”所促成的古典復興。隨著為羅馬聖彼得大教堂而作的《聖母憐子像》麵世，米開朗琪羅的生活模式變成瞭在佛羅倫薩和羅馬兩地交替居住，多方迴應來自教皇和大公爵、羅馬教廷或佛羅倫薩執政團的邀請或訴求。1504年完成《大衛》後，米開朗琪羅在舊宮的裝飾（後來佚失）上與達·芬奇激烈競爭，他也繪成瞭《多尼圓形畫》。後來，米開朗琪羅被教皇尤利烏斯二世召迴羅馬，開始承擔教宗陵墓和西斯廷禮拜堂天頂畫這樣龐大而又辛勞的任務，這可謂對人類曆史的驚人綜閤，同時也是對創造之美的純粹頌揚。從1508年到1512年，米開朗琪羅一直馬不停蹄地工作，待到項目完成後，他便迴歸雕塑工作，從事尤利烏斯二世陵墓的重修工程[《摩西》和《俘虜》雕像]。在佛羅倫薩，米開朗琪羅接受新任教皇利奧十世的委托，重新設計瞭聖洛倫佐宗教聖殿的立麵和美第奇傢族安葬地的新聖器收藏室。1534年，他再次拿起畫筆，開始瞭西斯廷禮拜堂壁畫《最後的審判》的漫長醞釀期。這件“威懾人心”的傑作之後，米開朗琪羅晚年還完成瞭梵蒂岡聖彼得大教堂穹頂和羅馬坎皮多利奧廣場這兩座宏大的建築傑作。
　　提香
　　假如逐一品評提香的藝術，我們可以總覽將近一個世紀裏的文藝復興繪畫：從最初的極緻優雅和諧到後期作品的戲劇性高潮。
　　提香的一生長壽而又多産，不斷閃耀著成功和榮光，這些主題在其一生中反復齣現：孜孜不倦的研究、對自己能力的無窮檢驗、接受新挑戰的意願、與自然和藝術工具一較高下的驅動力。作為貝利尼的學生和喬爾喬內圈子的一員，提香很快贏得瞭威尼斯畫派的領先地位，這要歸功於色彩的無限豐富性和動態的構圖。自1516年開始，提香成為威尼斯共和國的官方畫傢，他餘生一直擔任著這個職務。提香在威尼斯聖方濟會榮耀聖母教堂的《聖母升天》徹底改革瞭祭壇畫的構成，而在1518年，他憑著為費拉拉公爵阿方索·埃斯特所作的“酒神節”係列，開始瞭宮廷畫傢的生涯。不久，提香為貢紮加傢族工作，後來則是德拉羅韋雷和法爾內塞傢族。1530年，提香會見查理五世，後者成為他最重要的委托人。1540年左右，提香非常有說服力的動態活力在短期內變得更加柔和，當時他正在研究風格主義者的作品。提香的羅馬之行（1545—1546年）最後以與米開朗琪羅之間多少有些不快的會麵而告終。隨同查理五世兩次造訪德國之後，提香在1555年開始瞭此生最後一批威尼斯祭壇畫和神話題材的創作，後來被解讀為摺射人類生存境況的一麵悲劇性的鏡子。
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好的，這是關於一本不同於您提供的書名的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱：《中世紀的輝煌：哥特式建築與精神象徵》 引言： 中世紀，一個常被誤解為“黑暗時代”的漫長曆史時期，實則蘊含著深刻的文化、宗教與藝術的勃發。本書將聚焦於這一時期最具標誌性的藝術成就——哥特式建築，深入剖析其獨特的結構體係、精神內涵及其對歐洲社會産生的深遠影響。我們追溯其起源，解析其技術革新，並展示其作為信仰載體所承載的時代精神。 第一部分：從羅馬式到哥特式的演變 本書的開篇將考察中世紀早期藝術的發展脈絡，特彆是羅馬式建築的厚重與封閉性，這為哥特式藝術的誕生奠定瞭基礎。我們將探討12世紀法國伊爾-德-法蘭西地區（Île-de-France）的社會、經濟背景，正是這一區域的財富積纍與教權思想的興起，催生瞭對更高、更明亮建築的需求。 重點分析法蘭西的聖但尼修道院（Saint-Denis）在蘇格爾院長領導下的改革，這被視為哥特式風格的真正起點。我們將詳細論述其對“光即是神性”的哲學思考如何轉化為建築實踐。 第二部分：哥特式結構的核心技術解析 哥特式建築之所以能突破羅馬式的體量限製，實現令人驚嘆的垂直高度與采光效果，依賴於三大關鍵技術革新： 1. 尖拱（Pointed Arch）： 尖拱相較於半圓拱，能更有效地分散側嚮推力，允許牆體開窗麵積增大。本書將通過詳細的力學圖解，解釋尖拱如何將重量更均勻地導嚮柱體。 2. 肋拱（Rib Vaulting）： 肋拱不僅僅是裝飾，更是結構骨架。它將拱頂的重量集中在特定的點上。我們將對比早期的四分部拱頂和成熟的六分部拱頂，以及後來發展齣的復雜網狀拱頂（如星形拱頂），分析這些演變如何適應不同跨度和建築需求。 3. 飛扶壁（Flying Buttresses）： 這是哥特式建築“骨架外露”哲學的極緻體現。飛扶壁如同外部的支撐臂，將高聳的側牆推力安全地引嚮地麵上的支撐墩。我們將考察諾特丹大教堂（Notre-Dame de Paris）和沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）上飛扶壁的結構差異和美學錶達。 第三部分：光綫、色彩與精神象徵 哥特式教堂不僅僅是石頭堆砌的工程奇跡，它們是“用光書寫的神學文本”。 彩繪玻璃的語言： 我們將深入研究哥特式彩繪玻璃的製作工藝（如鉛條的運用和玻璃的冶煉技術）。這些玻璃並非簡單的裝飾，而是神聖故事的視覺敘事，是教會教導文盲大眾的媒介。沙特爾大教堂的藍色玻璃如何營造齣一種超凡脫俗的“天堂之光”，將成為本章的重點案例。 垂直的追求： 哥特式建築強烈的嚮上動勢，是對塵世的超越和對天國的嚮往。我們將探討這種垂直感如何通過高聳的尖塔、細長的立柱和嚮上延伸的尖拱得到烘托，以及這如何呼應中世紀虔誠的宗教情感。 第四部分：地域風格的分野與地域大師 哥特式並非鐵闆一塊的風格，它在不同地區發展齣瞭鮮明的地域特色和風格階段。 早期哥特（Early Gothic）： 以聖但尼和巴黎聖母院為代錶，強調結構探索與原始的宏偉。 盛期哥特（High Gothic/Rayonnant）： 以沙特爾、蘭斯和亞眠大教堂為代錶，追求極緻的縴細化和光綫的最大化。我們將分析“放射狀”（Rayonnant）風格中玫瑰窗的復雜化趨勢。 晚期哥特（Late Gothic/Flamboyant）： 考察火焰式（Flamboyant）風格，其特點是裝飾的極度繁復和麯綫的模仿，如同燃燒的火焰。我們會對比法國的這種發展與英國的垂直式（Perpendicular Style）的差異，如威斯敏斯特教堂的精細雕刻。 異域的傳播： 哥特風格如何傳播至中歐（如科隆大教堂），以及其在西班牙和意大利的本土化改造。例如，意大利哥特式如何保留瞭更多的古典比例和彩色大理石的使用，體現瞭對本土羅馬傳統的堅持。 第五部分：雕塑與裝飾的敘事 哥特式教堂的外立麵和內部空間是雕塑藝術的寶庫。本書將分析哥特式雕塑如何從早期僵硬、程式化的羅馬式風格中解放齣來，變得更加自然、富有情感。 形象的人性化： 從蘭斯大教堂的人物雕塑中，我們可以看到聖母麵容上顯露齣的溫柔與母性，這反映瞭中世紀晚期對人性化宗教情感的重視。 世俗主題的滲透： 盡管宗教是核心，但哥特式藝術中也開始齣現對日常生活、星座、勞動場景的描繪，這揭示瞭城市生活與市民階層的興起對藝術內容的影響。 結論：永恒的迴響 《中世紀的輝煌》旨在糾正對哥特藝術的膚淺認識，展示它如何在技術創新、神學理念和藝術錶現之間找到完美的平衡。哥特式建築是中世紀人類智慧和信仰的最高體現，它不僅改變瞭建築的物理形態，更重塑瞭人們感知神聖空間的方式，其影響一直延續至今。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖布局和注釋係統做得極其細緻，這是我閱讀眾多藝術史書籍中體驗最好的一次。大量的全彩大圖占據瞭重要篇幅，並且關鍵的細節被單獨放大並配有精準的圖注，這對於研究作品細節至關重要。我特彆欣賞它在介紹解剖學對藝術影響時的處理方式，它沒有停留在理論層麵，而是直接將文藝復興時期的素描與實際的人體解剖圖進行對比展示，這種直觀的視覺衝擊力，比純文字描述要高效和震撼得多。而且，書後的索引製作得非常完善，無論是按藝術傢名字、作品名稱還是藝術流派進行檢索都非常方便，這對於需要經常迴溯查閱資料的研究者來說，簡直是福音，極大地提升瞭工具書的實用價值。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘愛好者來說，理解藝術史中那些復雜的流派和概念（比如“樣式主義”的微妙之處）常常需要藉助多方資料。這本書的強大之處在於它構建瞭一個極其清晰的知識框架，仿佛是為初學者量身定製的導航圖。它不僅關注瞭主流的佛羅倫薩和羅馬的動嚮，對於威尼斯畫派的色彩革命以及北方對自然主義的探索也給予瞭足夠的篇幅，使得整個歐洲的藝術版圖得以完整呈現。作者在探討不同地區藝術傢的互動時，展現瞭很強的跨文化分析能力，避免瞭將藝術史寫成單一綫性發展的簡化敘事。這種全麵的視角，幫助我迅速理清瞭當時藝術界錯綜復雜的關係網，讓原本模糊的知識點變得條理分明，閱讀體驗非常流暢和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它那厚重而又典雅的氣質所吸引。紙張的質感非常好，摸上去很有分量，不像有些藝術史書籍那樣輕飄飄的。更值得稱贊的是，內頁的印刷質量達到瞭令人驚嘆的水平，色彩的還原度極高，無論是提香作品中那種濃鬱的油畫肌理，還是米開朗基羅雕塑錶麵的光影變化，都錶現得淋灕盡緻，仿佛能透過紙張感受到原作的溫度和筆觸的力度。這種對細節的極緻追求，使得閱讀過程本身就變成瞭一種沉浸式的藝術體驗。封麵設計也頗具匠心，巧妙地融閤瞭那個時代的標誌性元素，既有古典的韻味，又不失現代設計的簡約美感，讓人愛不釋手，完全可以作為案頭陳設的一部分。這種對“物”的重視，無疑為這部厚重的學術著作增添瞭收藏價值，也讓初次接觸藝術史的讀者更容易産生親近感，而不是望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和側重點顯示齣作者深厚的學術功底和獨特的洞察力。它沒有僅僅停留在對“天纔藝術傢”的個人崇拜上，而是將焦點放在瞭技術革新和知識體係的重塑上，特彆是對“解剖學”這一科學前沿如何滲透並革新藝術錶達的論述，視角非常新穎。通過對不同時期工作室實踐的側麵描寫，我們能感受到藝術生産過程中的實際挑戰和突破，這讓作品的誕生背景更加立體。整體而言，這本書的體量雖然可觀，但閱讀下來絲毫沒有感到負擔，反而像是在一位知識淵博的嚮導帶領下，進行瞭一次深入而又充滿發現的文化之旅。它成功地將曆史的厚重感與藝術的靈動性結閤在瞭一起，是一本值得反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我通常對需要大量文字支撐的學術性書籍抱有一種敬畏感，擔心內容過於枯燥或者術語堆砌到讓人頭暈腦漲。然而，這本書的敘事方式非常巧妙地平衡瞭學術深度與可讀性。作者似乎深諳如何將復雜的曆史背景、哲學思潮與具體的藝術作品串聯起來，敘述的邏輯性極強，讀起來一氣嗬成，完全沒有那種拖遝或跳躍的感覺。特彆是對“風格演變”的探討，不是簡單地羅列各個大師的作品，而是深入挖掘瞭驅動這些變化的社會、宗教和政治因素，讓人對16世紀的藝術圖景有瞭更宏觀的認識。每一次轉摺點，作者都能用生動的筆觸勾勒齣當時的時代精神，使得原本抽象的概念變得具體可感，讀完後，我對那個時代藝術傢的創作動機有瞭更深層次的理解，這遠超我預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

為女兒買的，她很喜歡！京東的服務和物流真的沒說的！10分滿意！

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，內容很好，要是再大一些就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

很好看的一本書，喜歡這個版本

評分☆☆☆☆☆

喜歡買書讀書，讀書明理豁達…

評分☆☆☆☆☆

很好 很喜歡 希望京東優惠活動多多 提高購物熱情

評分☆☆☆☆☆

《黑匣子》是一部當代文壇已經很少見瞭的書信體小說。伊蘭娜和阿利剋斯在經過狂熱的性愛和相互摺磨後終於離異。但在音訊全無的7年後，伊蘭娜為瞭他們桀驁不馴的兒子寫信嚮阿利剋斯求助，由此重新揭開瞭過去感情的傷疤。小說從幾位當事人不同的角度細膩而深刻地展示齣他們“過去”和“現在”跟時代和政治緊緊糾纏在一起的愛欲情仇，深入地探討瞭政治、種族、性愛與個人命運等重大主題。

評分☆☆☆☆☆

屯書看書，充實自我。京東物流一如既往的好又快！

評分☆☆☆☆☆

這一係列的書在慢慢的齣，那就隻好慢慢的買。

評分☆☆☆☆☆

活動時購買的，非常不錯。