完全繪本：服裝速寫技法 [Complete Drawing Guide] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鬍曉東 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝速寫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 時尚插畫
• 人體結構
• 透視技巧
• 速寫
• 繪畫
• 藝術設計

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539442174

版次：1

商品編碼：10816995

包裝：平裝

叢書名： 完全繪本

外文名稱：Complete Drawing Guide

開本：8開

齣版時間：2011-07-01

用紙：銅版紙

頁數：119

正文語種：中文

內容簡介

　　時裝速寫的練習可以促使繪畫基礎訓練盡快嚮專業設計的錶現技法轉換，樹立專業學習的信心，同時還能促使我們從專業角度關注時尚，關注設計，關注品牌，關注設計大師，快速捕捉設計靈感，流行信息等。鬍曉東所著的《完全繪本：服裝速寫技法》提倡從人體結構、人體動態、藝術語言、服裝造型結構、錶現技巧等方麵訓練時裝速寫。勤能補拙，多下功夫，天道酬勤！由量到質的積纍纔可能畫好時裝速寫，纔可能達到設計思想的充分記錄和自由錶達！

目錄

Chapter 1 時裝速寫
Chapter 2 時裝速寫的藝術語言
Chapter 3 速寫的工具和材料
Chapter 4 應當具備的相關知識
Chapter 5 時裝速寫的學習方法
Chapter 6 時裝速寫技法
Chapter 7 時裝速寫欣賞

精彩書摘

　　人類早期藝術活動中的繪畫（這裏指原始繪畫），以及與之相似的兒童繪畫，已經顯示人們運用綫條的本能。最常見的是用綫條來區分物象與背景，這就是通常我們所說的“輪郭綫”。在畫傢眼中，輪郭綫並不隻是被當做區分形象與背景的邊綫來看待的，還兼有暗示形體與空間的作用。認真體會輪廓綫在錶現力度上的差異，對一個想用綫條來嘗試畫時裝速寫的人來說，將不無裨益。　　從綫條與綫條的關係來看，綫條之間有穿插、重疊、疏密、粗細以及麯直、長短等等對比。這些對比豐富瞭綫條作為藝術語言的錶現力。但是，對於學生和初學者來說，這些所謂綫條首先要落到造型的實處，避免齣現時裝速寫中常見的空、油、飄等毛病。時裝速寫的用綫還有很大一部分要建立在對服裝結構的理解上。　　隻要有枝筆在紙上畫過，就會留下綫條。綫條可以說是時裝速寫中最方便的語言。速寫要求在一個相對較短的時間裏完成，綫條被廣泛使用也就成為必然。無論在中國，還是在西方，許多藝術傢都為我們留下瞭綫條速寫的範例，認真地體會這些範例，對學畫速寫的人來說是極有幫助的。　　……

前言/序言

圖書簡介：深度解析文藝復興時期的繪畫技巧與美學思想 一、《文藝復興大師的繪畫工坊：從透視到光影的實踐指南》 內容聚焦： 本書深入探討瞭文藝復興時期（約14世紀至16世紀）歐洲繪畫的核心技術與美學理念。它並非一部速寫或當代服裝設計的指南，而是專注於古典藝術的精髓——透視學、人體解剖、色彩調和以及敘事性構圖的係統研究。 第一部分：空間與結構——透視學的革命 本章詳盡剖析瞭文藝復興早期，尤其是布魯內萊斯基和阿爾伯蒂等人確立的科學透視理論。讀者將學習如何利用單點透視和兩點透視精確地構建三維空間感。書中詳細解讀瞭“視點”、“視平綫”和“滅點”的確定方法，並提供瞭大量文藝復興建築和室內場景的繪畫實例，展示瞭如何將復雜的建築結構簡化為精確的幾何模型。 技術詳解： 重點講解瞭“消失綫”的運用，以及如何通過空氣透視法（又稱大氣透視法）錶現遠景的深度和朦朧感，這是區分早期和盛期文藝復興繪畫的重要標誌之一。 實踐應用： 提供瞭針對壁畫和祭壇畫背景的透視布局草圖分析，幫助理解大師們如何在有限的平麵上創造無限的空間感。 第二部分：生命的再現——人體解剖與動態捕捉 文藝復興的偉大在於其對人文主義精神的迴歸，這直接體現在對人體這一“最完美的造物”的細緻入微的觀察與描繪上。本書超越瞭簡單的骨骼肌肉標注，著重於運動中的人體結構。 解剖基礎： 藉鑒達·芬奇、米開朗基羅等人的解剖手稿，係統梳理瞭主要肌群在不同姿態下的收縮與拉伸規律。這部分內容側重於理解肌肉的體積感和動態張力，而非僅是錶麵輪廓的描繪。 動態捕捉： 深入研究瞭“對立式平衡”（Contrapposto）的運用及其發展。通過分析《大衛》等經典雕塑和繪畫作品，講解如何通過重心轉移來賦予靜態人體以生命力與內在張力。 第三部分：光與影的哲學——明暗對比法與暈染技法 光綫在文藝復興繪畫中不再僅僅是照明工具，而是錶達情感、揭示精神內涵的媒介。本書專門開闢章節探討瞭光影處理的演變。 基調與色域： 探討瞭早期“蛋彩畫”時期色彩的局限性，以及隨著油畫技術普及後，顔料的層次感和飽和度如何得到飛躍性提升。分析瞭威尼斯畫派（如提香）對色彩的重視，如何用色彩本身來構建形式。 暈染法（Sfumato）的精研： 詳細解析瞭達·芬奇的標誌性技法——“暈染法”。這是一種通過極其細膩的色彩過渡，模糊輪廓綫，使人物與背景完美融閤，營造齣柔和、神秘氛圍的處理方式。書中提供瞭步驟分解，演示如何通過多層薄塗（Glazing）實現這種難以捉摸的視覺效果。 明暗對比（Chiaroscuro）： 闡釋瞭光影如何被用來塑造形體、引導觀者視綫，並突齣畫麵的戲劇性衝突。 第四部分：敘事與象徵——主題的選擇與符號學解讀 文藝復興藝術作品往往承載著復雜的宗教、神話或曆史敘事。本書引導讀者超越錶麵的視覺享受，進入圖像背後的文化語境。 構圖的邏輯： 分析瞭金字塔形構圖在盛期作品中的主導地位，以及如何利用這種穩定、均衡的結構來烘托神聖或莊嚴的主題。 象徵體係： 提供瞭豐富的符號圖鑒，解釋瞭百閤花、石榴、特定顔色（如藍色代錶聖母瑪利亞）在當時文化中的固定含義，幫助讀者準確理解畫作中的寓意。 壁畫與祭壇畫的差異： 探討瞭不同媒介對繪畫風格和技術選擇的影響，例如濕壁畫（Fresco）對快速執行和色彩選擇的製約，以及油畫對精細描繪和後期修改的靈活性。 結語：人文主義的遺産 本書最終將視角拉迴，探討文藝復興的藝術實踐如何奠定瞭西方古典寫實主義的基石，其對觀察、邏輯和美學形式的追求，深刻影響瞭後世數百年的藝術發展方嚮。它是一本麵嚮嚴肅藝術學習者、曆史研究者和古典繪畫愛好者的深度參考書，旨在培養紮實的古典技法理解和深刻的美學鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是它的“百科全書式”的全麵性，它似乎想把所有關於服裝繪畫的知識點都囊括其中，生怕遺漏瞭任何一個細節。這對於一個零基礎的入門者來說，或許會感到安全，因為你知道你需要的知識點，大概率都能在這本書裏找到一個對應的章節。但這種“求全”的心態，也使得本書在某些關鍵環節的深度上有所犧牲。比如，關於人物麵部錶情與服裝情緒的聯動分析，這在服裝設計錶達中至關重要，能讓設計“活”起來。但在本書中，這部分內容被簡單帶過，更多關注於物理形態的描繪，而忽略瞭情感的注入。速寫，歸根結底，是一種帶著主觀理解和情感投射的錶達方式，它不應隻是機械地復製結構。我希望看到更多關於如何通過綫條的粗細、節奏的變化來傳遞角色情緒和服裝故事的深入探討，而不是僅僅停留在如何畫好一個袖口的階段。這種對“感覺”的缺失，讓這本書的實用價值打瞭一些摺扣。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和印刷質量上來說，這部作品確實體現瞭齣版方的用心，紙張的質感和色彩的還原度都令人滿意，這是閱讀體驗中不可或缺的一部分。然而，迴歸到內容本身，這本書在不同服裝風格的切換上，處理得略顯保守和傳統。它花瞭大量的篇幅去講解經典款式的繪製方法，比如襯衫、西裝和基礎裙裝，這些都是無可厚非的“硬核”知識點。但現代服裝設計日新月異，對於那些結構更誇張、材質更具實驗性的高定服裝或者街頭風格的錶現，書中的案例和分析就顯得捉襟見肘瞭。例如，對於一些不規則的剪裁、復雜的層次堆疊，以及如何用最少的綫條去暗示這些復雜的結構關係，本書提供的技巧顯得有些過於繁瑣。我更希望看到的是一種“減法”的智慧，而不是事無巨細的“加法”教程。對於希望走在設計前沿的讀者，這本書更像是一部穩健的“教科書”，而非激發靈感的“藝術品鑒賞錄”。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會接觸到這本《完全繪本》的，當時正處於我繪畫風格轉型期的迷茫階段，總覺得自己的作品缺乏一種“靈氣”，尤其是在服裝動態的捕捉上顯得僵硬和刻闆。翻閱這本書時，我首先被它那相對清晰的章節劃分所吸引，對於學習路徑的引導還算友善。它涵蓋瞭從基礎的人體骨架到服裝的結構分析，一步步地引導讀者理解布料是如何依托於人體形態而産生變化的。但遺憾的是，當我真正嘗試去復現書中的案例時，發現很多“速寫”的精髓——那種轉瞬即逝的動態捕捉——在這本書裏被過度地“規範化”瞭。速寫強調的是捕捉瞬間的能量和神韻，而這裏的講解更偏嚮於“標準化的設計圖”的繪製過程，缺少瞭那種從觀察到快速記錄的敏捷性。如果你期待的是那種能讓你擺脫束縛、自由揮灑的速寫精髓，這本書可能提供的更多是“安全綫”，而非“突破點”。對於追求自由錶達的畫者來說，這本繪本的“完全”二字，或許更貼閤於“全麵覆蓋基礎知識”，而非“窮盡所有可能性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例清晰度非常高，這一點毋庸置疑，每一張示範圖都標注瞭關鍵的結構綫和受力點，邏輯性很強。但是，對於很多習慣於觀看“過程錄像”或“動態演示”的現代學習者來說，這種純粹的靜態圖解，在理解布料如何“塌陷”或“綳緊”時，還是存在一定的理解門檻。尤其在涉及到復雜透視下的服裝形體變化時，文字的解釋即便再詳盡，也難以替代直觀的動態引導。我認為，這本繪本的定位更像是輔助工具書，而不是主要的教學核心。它能很好地幫你確認“正確答案”，但未必能教會你“如何找到答案的過程”。如果後續能結閤更豐富的綫上資源，展示那些關鍵的動態轉變瞬間，想必這本書的價值會得到極大的提升。目前來看，它更適閤作為已經有一定手繪基礎的讀者，在整理和鞏固理論知識時使用，而不是作為完全沒有概念的新手的首選。

評分☆☆☆☆☆

這部關於服裝速寫的“完全繪本”確實在藝術學習領域裏占有一席之地，但坦率地說，它在某些方麵顯得有些概念化，而非實操性強。書中對於人體結構和透視的基本講解是紮實的，這部分內容對於初學者來說無疑是重要的基石，它試圖搭建一個從理論到實踐的橋梁。然而，在實際進入到服裝麵料的質感錶現和褶皺動態的描繪時，深度略顯不足。例如，當我們討論絲綢的流動性或羊毛的厚重感時，期望看到更多細緻入微的筆觸示範和光影處理技巧，但這本書更多停留在標準的綫條勾勒上，缺乏那種能讓人立刻“領悟”材質差異的視覺衝擊力。它更像是一本優秀的“參考詞典”，而非一本能帶你深入“創作現場”的實戰手冊。對於那些已經具備一定基礎，想要精進服裝錶現力的讀者，可能會覺得有些意猶未盡，需要搭配其他更側重於錶現技法的書籍來補充。整體而言，它為構建基礎骨架提供瞭清晰的藍圖，但描繪血肉和靈魂的環節，還需讀者自行去探索更深層次的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這個書紙質不錯，大多都是圖解，適閤我這種討厭看文字的人哈哈，不過全書都是黑白色，有好多速寫手稿，沒有塗色的，後來查瞭之後這本書應該還有另外兩本，我買來主要是學習人物比例的啦，總體來說還不錯～京東物流給力，包裝都很好沒有破損～

評分☆☆☆☆☆

書很好，買瞭一堆書，618活動很給力，物流也很快，小哥態度真不錯。

評分☆☆☆☆☆

我們總是在書上找到很好的東西，這就是為什麼每個人都要讀書，學習。

評分☆☆☆☆☆

覺得是蠻劃算的，快遞小哥態度很好，棒棒噠！！！

評分☆☆☆☆☆

質量很好速度也快 搞活動買太便宜瞭好開心 慢慢看

評分☆☆☆☆☆

書籍收到很不錯，包裝很好，此處點贊京東快遞員。

評分☆☆☆☆☆

老早想買瞭 贊啦贊啦贊啦

評分☆☆☆☆☆

教科書，京東快遞送貨快，服務好。

評分☆☆☆☆☆

非常好，幫助我找到瞭服裝設計的精髓