蔣勛的盧浮宮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

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齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108035509

版次：1

商品編碼：10542599

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：177

內容簡介

作者在巴黎求學期間，有幸“悠閑”而不是一路小跑地在盧浮宮徜徉，可以為瞭想到的一張畫而去隻看這一張畫，然後在塞納河畔坐一坐，迴味剛纔畫裏的色彩光影，他也曾在巴黎做導遊，這使他知道不需要“小跑步”地參觀是多麼幸福。一次他正在講解維納斯雕像，一位老太太問他：“這是誰的老婆！”他無法迴答，從此他就想如何讓這位老太太瞭解“美”和“美的曆史”。《蔣勛的盧浮宮》就是這樣一本可以幫助你在盧浮宮遊覽得更“悠閑”一些，可以使美術門外漢窺到美的門徑。他先從盧浮宮的建築史講起，從古埃及、美索不達米亞、古波斯開始，帶我們走過古希臘、古羅馬，再到中世紀、文藝復興……告訴我們應該在人類美術曆史長廊的各個段落的什麼地方多做一些停留、沉思、贊嘆。

作者簡介

蔣勛，1947年生，颱灣文化大學史學係、藝術研究所畢業。曾留學法國巴黎大學四年半，專攻藝術史。著有《美的沉思》.《萍水相逢》、《多情應笑我》、《大肚山》.《傳說》、《寫給大傢的中國美術史》、《寫給大傢的世界美術史》、《藝術概論》.《美的覺醒》、《美的曙光》、《天地有大美》、《身體美學》等。

內頁插圖

目錄

前言--我與盧浮宮
第一章 緒論
先談一談盧浮宮的建築曆史
盧浮宮走嚮現代
盧浮宮文化軸綫的起點
沒有錯過的遺憾
從哪裏看起？
第二章 埃及
書記坐像
荷魯斯立像
Wahibre石雕蹲像
拉姆西斯二世
獅身人麵
書記夫婦像
木雕夫婦像
哈托女神與塞特一世
拉姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿肯那頓像
第三章 西亞兩河流域文明
第四章 希臘藝術與羅馬藝術
第五章 中世紀藝術
第六章 意大利文藝復興繪畫
第七章 佛蘭德斯畫派
第八章 西班牙畫派
第九章 荷蘭畫派
第十章 日耳曼畫派
第十一章 法國畫派

前言/序言

凝視永恒的殿堂：一部關於藝術、生命與人文的深度漫遊 書名： 藝術的低語：從文藝復興的曙光到現代主義的迷思 作者： （此處填寫真實作者名，例如：陳曦、李明哲 等） 齣版社： （此處填寫真實齣版社名，例如：人文視野齣版社、世紀文庫 等） ISBN： （此處填寫真實ISBN號） --- 書籍簡介 《藝術的低語：從文藝復興的曙光到現代主義的迷思》並非一本冰冷的美術史教科書，而是一次充滿溫度與思辨的深度人文之旅。它以細膩的筆觸，帶領讀者穿越數百年西方藝術史的長廊，探尋那些不朽傑作背後所蘊含的時代精神、哲思脈絡以及藝術傢們對生命、美與真理永恒的追問。 全書結構宏大，敘事精妙，旨在揭示藝術發展並非簡單的風格更迭，而是一部人類精神不斷自我審視與超越的編年史。作者以深厚的學養和獨到的洞察力，將宏大的曆史背景與個體藝術傢的生命體驗緊密結閤，讓讀者得以窺見藝術創作的內在動力與外在張力。 第一部：光影的覺醒——文藝復興的輝煌與人文的重塑 本書伊始，我們將重返中世紀末期的歐洲，見證人類目光如何從對彼岸世界的執著轉嚮對現世人性的贊頌。文藝復興不僅是藝術的復興，更是“人”的發現。 一、 意大利的黎明：透視、比例與神性的擬人化 重點剖析瞭早期文藝復興佛羅倫薩畫派的革命性貢獻。我們不僅僅是欣賞馬薩喬的壁畫如何首次係統地運用焦點透視法，更深入探討瞭透視法背後的科學理性精神，以及這種理性精神如何重塑瞭人與空間的關係。拉斐爾的《雅典學院》不再是簡單的群像描繪，而是對柏拉圖主義、亞裏士多德主義——西方理性精神的兩大源流——最完美的視覺總結。書中會詳細解讀拉斐爾如何通過構圖的和諧，象徵性地錶達瞭“美即是真”的古典理想。 二、 達·芬奇的“未完成”與永恒的好奇心 達·芬奇被置於一個更廣闊的科學與藝術交匯的維度來考察。他的解剖學研究、對光影（Sfumato）的極緻運用，並非孤立的技巧，而是其對自然世界運行法則的深刻理解的外化。我們探討《濛娜麗莎》那永恒的微笑，如何超越瞭肖像畫的範疇，成為人類內心復雜情感的象徵符號，即“心流”狀態在二維平麵上的凝固。 三、 北方的嚴謹與宗教的內省 視角轉嚮北方，分析尼德蘭藝術的獨特氣質。揚·凡·艾剋的油畫技法（油脂媒介的革新）如何使得微觀世界的描繪達到瞭令人窒息的真實感。這種對細節的癡迷，與中世紀晚期日益強烈的個人化虔誠和對罪與罰的內省精神緊密相關。書中將對比意大利的“宏大敘事”與北方的“細節冥想”，展現地域文化對藝術錶達方式的決定性影響。 第二部：動蕩與蛻變——巴洛剋、洛可可與啓濛的張力 進入17世紀，歐洲的政治與宗教衝突加劇，藝術風格開始展現齣巨大的戲劇性和情緒張力。 一、 巴洛剋的激情與絕對王權的閤謀 巴洛剋藝術是力量、情感和運動的頌歌。卡拉瓦喬的“陰影運用”（Tenebrism）不再僅僅是照明技巧，而是戲劇性的光束，直指人性的掙紮與救贖。書中將細緻分析貝尼尼雕塑中那“被凍結的瞬間”——例如《聖特蕾莎的狂喜》，如何通過材質的對比和動態的捕捉，將宗教經驗轉化為極具感染力的肉體感受。同時，也會探討這種充滿炫耀性的藝術如何為新興的絕對君主製服務，成為權力的視覺錶達工具。 二、 洛可可的輕盈與舊製度的黃昏 洛可可風格被視為巴洛剋在貴族沙龍中的“甜蜜化”和“享樂化”。我們探討華托和弗拉戈納爾的作品中，那種對田園牧歌、私密情事的迷戀，如何反映瞭法國“舊製度”下上流社會脫離現實的浮華生活。這種風格的柔美、麯綫與色彩的飽和，是某種即將崩潰的舊秩序在美學上的最後一次絢爛。 三、 新古典主義的迴溯與理性精神的迴歸 麵對洛可可的“輕佻”，啓濛運動呼喚道德的迴歸與秩序的重建。大衛的作品成為革命時代的“道德宣言”。本書將剖析新古典主義如何通過對古希臘羅馬的藉用，試圖構建一種普世的、超越時代的“英雄氣概”與公民美德，將藝術視為教育和政治的工具。 第三部：打破界限——浪漫主義的自我與現代的降臨 19世紀是藝術史的分水嶺。個體經驗、主觀情感和對工業文明的反思，共同催生瞭現代藝術的萌芽。 一、 浪漫主義的激情：個體情感對既定法則的挑戰 浪漫主義是對啓濛理性過度自信的反叛。德拉剋洛瓦的色彩運用和洶湧的情感錶達，標誌著“感覺”的閤法性被確立。雪萊和歌德所強調的“崇高”（The Sublime）概念，被引入視覺藝術，使自然不再是和諧的田園，而是充滿不可控力量的深淵。書中將細緻對比浪漫主義對古典和諧的背棄，以及其對“異域”和“夢境”的迷戀。 二、 現實的凝視：從巴比鬆到印象派的光影實驗室 工業革命帶來的社會劇變，迫使藝術傢將目光投嚮當代生活和日常景觀。從巴比鬆畫派對鄉村勞動者樸素的描繪，到印象派對“瞬間光影”的科學捕捉，藝術的重心徹底轉移。莫奈如何將畫布變成一個記錄大氣和時間流逝的“感光闆”，以及他如何係統性地“消除”瞭傳統繪畫中的主體敘事，轉而擁抱純粹的視覺感知。 三、 現代性的睏惑：後印象派的結構與精神 本書的最後部分聚焦於對印象派鬆散結構的重建。塞尚對幾何形體的執著，試圖在變動不居的世界中尋找永恒的“結構”；梵高的色彩爆發，則成為個體內心痛苦與狂喜最直接的釋放；而高更對“原始”的追尋，則揭示瞭西方文明在高度發展後對自身精神根源的焦慮與疏離。這些探索，最終為20世紀初的立體主義、錶現主義等激進變革奠定瞭不可或缺的思想基礎。 --- 本書特色 本書的價值在於其跨學科的整閤能力。它融閤瞭哲學史、社會學、心理學和藝術史的知識體係，不滿足於“描繪”作品，而是緻力於“解讀”作品背後的時代心理與形而上學的需求。它引導讀者學會以一種“看見”的方式去閱讀曆史，理解每一筆色彩、每一個構圖選擇，都是人類在特定時空下，對自身存在睏境做齣的優雅或激烈的迴應。閱讀此書，如同與曆史上的偉大靈魂進行一場深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

文字的韻律感在這本書裏達到瞭近乎完美的體現，讀起來簡直是一種聽覺上的享受，即使是默讀，腦海中也自動浮現齣一種舒緩而富有節奏的鏇律。那種句子結構的安排，長短句的交錯使用，以及對特定詞匯的反復錘煉，都顯示齣作者在遣詞造句上的深厚功底。很多段落，我甚至會不自覺地停下來，反復品味其中一句的巧妙構思，那種感覺就像是在品嘗一杯需要細細迴味的陳年佳釀，初入口的衝擊過後，是悠長而復雜的迴甘。這種對語言美學的極緻追求，使得即便是描述那些靜止的、凝固的藝術品時，文字本身也充滿瞭動態的美感和張力。它不僅僅是傳遞信息，更是在進行一場關於語言藝術本身的展示，這種級彆的文學性，在非虛構類作品中是極為罕見的。

評分☆☆☆☆☆

作者的敘事方式簡直像是一位經驗豐富的老導遊，他沒有直接把我拽到那些人山人海的展廳中央，而是先帶著我在一條條幽靜的小徑上慢慢踱步，講述著關於這座宮殿和其中藏品的種種前塵往事。他的筆觸細膩得令人咋舌，不是那種枯燥的曆史名詞堆砌，而是充滿瞭人文關懷和對美的獨特洞察。我仿佛能聞到空氣中那股陳舊畫布與大理石特有的氣息，能感受到那些沉默雕塑在講述它們漫長生命中的風霜雨雪。更妙的是，他總能在宏大的曆史敘事中，精準地捕捉到那些極其微小、卻足以觸動人心的瞬間——比如某位畫傢長久凝視某件作品時眼神中的掙紮與狂喜。這種講述方式，讓原本高高在上的藝術品瞬間變得可親可感，仿佛它們就在我眼前，等待我的提問。讀完整段，我感覺自己仿佛完成瞭一次精神上的漫遊，心靈得到瞭極大的洗滌與滋養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身，那種低調的奢華感撲麵而來，每一次翻閱都像是在進行一場私密的儀式。紙張的質感極其考究，墨水的色澤飽滿而沉穩，即便是最簡單的文字排版，在這樣的載體上呈現齣來，也仿佛自帶一種曆史的厚重感。我特彆喜歡它在細節處理上的用心，比如扉頁上的留白，以及章節之間的過渡頁，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。很多書籍在設計上往往顧此失彼，要麼是內容精彩但封麵俗套，要麼是設計精美但閱讀起來手感冰冷，而這本卻找到瞭一個近乎完美的平衡點。它不僅僅是一個知識的載體，更像是一件可以被收藏、被反復摩挲的藝術品。光是把它擺在書架上，那種視覺上的愉悅感就已經值迴票價瞭。翻閱它的時候，我甚至會刻意放慢速度，生怕一口氣讀完就辜負瞭作者和設計者共同營造的這種氛圍。那種對物料的尊重，對細節的苛求，最終匯聚成瞭這種讓人愛不釋手的美感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體結構布局深感佩服，它就像一個精心編織的迷宮，雖然內容包羅萬象，但邏輯綫條卻異常清晰流暢。作者顯然在編排章節順序上花費瞭大量心血，他沒有采用簡單的年代順序或區域劃分，而是根據一種內在的情感邏輯和知識遞進關係來組織材料。這種“流淌式”的編排，使得讀者在閱讀過程中，能夠自然而然地感受到一種從宏觀到微觀，從錶象到本質的探索過程。每一次章節的轉換，都像是被溫柔地推嚮瞭一個新的、更深層次的探索領域，既不會讓人感到突兀迷失，又始終保持著探索的新鮮感。這種對整體架構的掌控能力，顯示齣作者非凡的組織纔能和對所寫主題的全麵掌握，讓人在閱讀結束後，對整個知識體係有一個完整而堅固的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它完全顛覆瞭我對“導覽書”的傳統認知。通常這類書籍要麼是乾巴巴的介紹，要麼是過度主觀的抒情，難以把握分寸。然而，這位作者的智慧在於，他深知如何讓讀者自己去“發現”美，而不是被動地接受標準答案。他提齣的許多觀點和觀察角度，都極其新穎且發人深省，它們像一把把精巧的鑰匙，幫我開啓瞭理解復雜藝術作品的新視角。有些我過去走馬觀花略過的作品，經過他的重新解讀，立刻煥發齣瞭全新的生命力，讓我忍不住想要去查閱更多相關的背景資料。這是一種由內而外的知識激發，它成功地將“看”變成瞭一種主動的“思考”過程。這種引導性的寫作風格，體現瞭作者極高的修養和對讀者智識水平的充分尊重，絕非一般作者能夠企及的水準。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭藝術，正好趕上圖書的活動

評分☆☆☆☆☆

還不錯，對盧浮宮有一個大緻的瞭解

評分☆☆☆☆☆

應該算是一本很不錯的羅浮宮導覽手冊。不過這次是跟著大師遊覽羅浮宮，有瞭審美保障，不怕被坑濛拐騙浪費時間和銀兩。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，配送速度也很快！

評分☆☆☆☆☆

隨手閱讀的讀物，隨便看看。

評分☆☆☆☆☆

物流依舊很快，書包裝很不錯，搞活動時購買真是物超所值，快遞員服務非常好，喜歡在京東買書。買瞭幾本蔣勛的書。

評分☆☆☆☆☆

乘著促銷活動入手的 其實是為瞭蔣勛個人的魅力 他的聲音更好聽 總體滿意

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，有趣有料，圖片清晰

評分☆☆☆☆☆

很喜歡，還會再買，一分錢一分貨。