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[韩] 崔正镐（roroca） 著，武传海，曹婷 译

图书标签:

• 摄影
• 日常
• 唯美
• 实拍
• 技法
• 构图
• 光影
• 色彩
• 生活
• 人像

出版社： 兵器工业出版社

ISBN：9787802486102

版次：1

商品编码：10706313

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　 连续两年韩国NAVE：RH000摄影类大奖
　　 韩国OILBANK摄影比赛大奖
　　 韩国ZOOMIN PHOTOLEAGUE摄影比赛银奖获得考
　　 与您分享愉悦摄影的至臻境界；纯美氛围+清新构图+魔法光影+精致后期；人气+创意摄影主题?唯美+实用摄影技法；韩国新锐摄影师全心演绎极具情调的日常摄影；相机知识+摄影常识附录；细节提升摄影水准，洞悉精彩照片的奥秘。

内容简介

　　 《唯美日常摄影实拍技法108例》为韩国引进版图书，致力于让摄影爱好者轻松掌握日常摄影的相关知识与实用技法，《唯美日常摄影实拍技法108例》着眼于日常生活的点点滴滴，用镜头捕捉有趣的生活细节，将美好的瞬间记录为永恒，使摄影成为令人难以忘怀的愉悦体验。《唯美日常摄影实拍技法108例》涵盖日常摄影的七大人气摄影主题，包括人物、风景、动植物、城市、天空、物品、微距，图例清新唯美，涉及的拍摄技巧及照片合成技巧简单实用，非常适合广大数码摄影爱好者参考学习，另有附录部分，可帮助摄影爱好者更系统地了解摄影常识并进一步提高摄影水平。

作者简介

崔正镐，他对摄影充满了热情，其作品感染了许多人，从2005年起就不断有人询问他是否是摄影专业出身，实际上，他毕业于烹饪艺术专业，现任职于韩国某大型企业的饮食事业部，是一名普通的职业厨师2000年春，高中毕业的他在朋友的影响下，首次与摄影结缘。他最初使用的是家重的美能达手动胶片相机SR——505，后来迷上了小相机LOMO-LCA，于是彻底沉浸在了摄影的快乐中。2004年退伍后，他对手动相机的兴趣大增，并拥有了一台适于自己的小型AF胶片相机——尼康F80，从此正式走上摄影之路，如今.摄影已成为他生活中不可或缺的一部分。也许他接触摄影的时间比别人晚，但他满怀热情地把摄影融入了自己的生活.其作品使许多人产生了共鸣。他曾多次在韩国网站与报社主办的网络摄影比赛中获奖.其中2006年与2007年连续两年荣获NAVERHOOD摄影类奖项，2006年获OILBANK摄影比赛大奖及ZOOMINPHOTOLEAGUE摄影比赛银奖，并为韩国混合国乐组合“THE林”第2辑拍摄专辑封面，如今正以“照片”为媒介活跃在各种活动中动中。

内页插图

目录

拍摄之前
Part 1：人物
单恋：人像摄影中视线的处理方法
小憩：巧妙利用广角镜头的畸变现象
女友：巧妙利用广角镜头的畸变现象
芭蕾：开阔的仰角拍摄low angle
聆听：以不同角度拍摄感觉迥异的照片
江畔：以著名取景地背景
情书：雪地里的人像摄影
休闲：拍摄自然的人物照片
遇见：雨天的倒影照片
快乐的瞬间：有效捕捉瞬间的方法
I LOVE YOU：用照片表达内心
海边的孩子：望远镜头的背景压缩效果
童心烂漫：打造生动的照片
地铁中的风景：利用广角拍摄宽阔的视野
转圈儿：曝光与快门速度的应用
壁画街：斑驳背景中的人像摄影

RUN&RUN;；裁剪cropping效果
友情：定格汹涌的瞬间；
荡秋千：用晕影效果vignettingeffect集中视线并表现动感
模特造型；令平凡的场景变得特别
花瓣飘落的日子：利用逆光的摄影
回到记忆：营造老照片的氛围i
午后：表现怀旧熟悉的感觉
飞跃：拍摄不同姿势的动感照片
尽情跑吧：运动着拍摄照片
更高，更远：在数码照片中添加胶片色彩
光与咖啡的惬意：同时拍摄光线与人物
对视：营造图画般的颜色
倚靠地面：人物的构图效果
无法触及的风景：通过玻璃门创造与众不同的照片
劈开光线：逆光的运用
忧伤的音乐家：利用裁剪赋予照片新的情感
灰姑娘：利用逆光的光线
我们：夜间拍摄人物剪影
约定：利用逆光下的眩光flare
行走在大海上：含有情节的照片
躲避太阳：利用朦胧的自然光营造氛围
跳跃：在逆光下拍摄剪影
旋转：通过捕捉瞬间为照片赋予生动感
Wedding：在摄影咖啡屋

Part 2：动物·植物
Part 3：风景
Part 4：城市
Part 5：天空·云朵
Part 6：物品
Part 7：微距

前言/序言

《光影的絮语：捕捉生活之美，从瞬间到永恒》 在这个快节奏的时代，我们常常在奔波中忽略了身边那些触手可及的美好。阳光穿过窗棂的斑驳，一杯咖啡氤氲的袅袅热气，孩子纯真的笑容，或是恋人之间无声的默契……这些细微之处，都蕴藏着动人的故事，等待着我们去发现、去定格。 《光影的絮语》是一本为你量身打造的摄影指南，它不拘泥于复杂的技术理论，而是将焦点凝聚在“日常”这两个字上。我们相信，最动人的影像，往往就诞生于我们最熟悉的生活场景之中。这本书将带你一同走进摄影的世界，用你的眼睛去捕捉，用你的镜头去记录，将那些平凡而又不凡的瞬间，凝固成可以反复品味的珍贵回忆。 第一章：你的镜头，你生活中的眼睛 我们为什么要拍照？也许是为了留住某个特别的日子，也许是为了分享此刻的喜悦，又或许，只是因为眼前的画面让你心头一动，想要将这份美好传递出去。摄影，与其说是一门技术，不如说是一种观察生活的方式。 认识你的相机： 告别“傻瓜机”思维，即使是手机，也有无限可能。我们会带你了解相机最基础的几个参数——光圈、快门、ISO。不用被专业术语吓倒，我们会用最通俗易懂的语言，将它们与日常场景联系起来。例如，大光圈如何让你的咖啡杯在背景中变得更加突出，形成梦幻的虚化效果；快门速度如何凝固孩子跳跃的瞬间，或是捕捉水滴飞溅的动感。 发现日常的美： 城市的一角，家中的一隅，公园的长椅，街边的行人……美无处不在，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。我们将引导你如何去观察，如何去寻找那些被忽略的细节，例如： 光线的魔法： 无论是清晨柔和的侧光，午后强烈的顶光，还是傍晚温暖的逆光，不同的光线都会为你的画面带来截然不同的氛围。我们将教你如何利用自然光，让你的拍摄对象焕发神采。 构图的语言： 简单的三分法、黄金分割，或是更具创意的框架构图，都能让你的照片更有吸引力。我们会结合大量实例，演示如何在日常场景中巧妙运用构图，引导观者的视线。 色彩的魅力： 生活中的色彩本身就充满了故事。冷暖色调的对比，同色系的和谐，或是意外的撞色，都能为你的照片增添情感色彩。 第二章：人物的温度，定格的情感流露 人物摄影，最重要的是捕捉人物的情感和故事。即使是最简单的肖像，也能通过恰当的引导和观察，展现出人物的独特魅力。 孩子： 孩子是天生的表情帝，他们的每一个眼神，每一个笑容，都是最纯粹的表达。我们将分享如何捕捉孩子玩耍时的自然状态，如何引导他们做出有趣的表情，以及如何利用环境来烘托孩子的童真。例如： 捕捉动态瞬间： 孩子跑跳、嬉戏的瞬间，如何通过高速快门定格他们的活力？ 微距的童趣： 孩子的小手、小脚，或是他们专注的眼神，用微距镜头拉近距离，展现细节之美。 场景故事： 在他们的房间、游乐场，或是与父母互动时，如何将环境融入画面，讲述一个关于成长的故事。 家人： 家人是我们最亲密的依靠，他们的肖像承载着岁月的痕迹和深厚的情感。我们将教你如何在日常生活中，为家人拍摄有温度的照片： 温馨的居家肖像： 在餐桌旁、沙发上，或是厨房里，捕捉家人共处时的自然状态。 回忆的定格： 父母的皱纹，祖父母的白发，都是时间的馈赠，如何用镜头去描绘这些生命的痕迹。 情感的互动： 拥抱、微笑、对视，这些细微的肢体语言，是照片中最动人的情感表达。 爱人： 记录爱情的每个阶段，让每一个心动瞬间都得以珍藏。 情侣的默契： 在散步、咖啡馆，或是居家小憩时，捕捉恋人之间的眼神交流和亲密互动。 生活化的场景： 一起做饭，一起看电影，一起分享一个笑话，这些平凡的时刻，都是爱情最真实的写照。 侧影与剪影： 利用光线，勾勒出恋人优美的轮廓，或是利用逆光创造浪漫的剪影效果。 朋友： 记录与朋友们相聚的欢乐时光，让友谊在照片中闪闪发光。 群像的乐趣： 聚会、出游，如何将所有朋友都纳入镜头，捕捉大家的欢乐气氛。 个性化的特写： 捕捉朋友们独特的表情和神态，展现他们各自的魅力。 第三章：静物的诗意，平凡物件的光辉 看似普通的物品，在恰当的镜头下，也能散发出迷人的魅力。静物摄影，是发现生活细节、提升审美情趣的绝佳途径。 餐桌上的艺术： 一顿美味的午餐、一杯咖啡、一份甜点……食物不仅满足味蕾，也能成为视觉的盛宴。 光线的运用： 如何利用窗边的自然光，让食物的质感更加诱人，例如： 侧光： 突出食物的纹理和立体感。 逆光： 营造通透、诱人的光泽。 道具的搭配： 简单的餐具、绿叶，甚至是桌布的选择，都能为你的食物摄影增添美感。 角度的探索： 俯拍、侧拍，甚至是低角度仰拍，都能带来不同的视觉感受。 生活小物： 你的书桌、你的钱包、你的钥匙串……这些承载着你生活轨迹的物品，本身就充满了故事。 场景的搭建： 将这些小物摆放在有故事感的背景中，例如： 书桌的一角： 笔、书、台灯，营造文艺气息。 窗台上的盆栽： 结合自然光，展现生机。 细节的放大： 用微距镜头捕捉物品的纹理、磨损，或是独特的细节，赋予它们生命。 花卉与植物： 自然界的精灵，用镜头记录它们的美丽瞬间。 花朵的绽放： 捕捉花瓣的细腻纹理，色彩的层次变化。 绿叶的生命力： 记录叶脉的清晰结构，或是露珠在叶片上的晶莹剔透。 季节的变迁： 记录不同季节植物的变化，从嫩芽到枯黄，生命的循环。 第四章：空间的叙事，建筑与风景的魅力 无论是在熟悉的城市街道，还是在远方的山川湖海，风景摄影都能让我们以一种全新的视角去感知世界。 城市角落： 繁忙的街道、宁静的小巷，城市本身就是一座巨大的摄影宝库。 光影的游戏： 探索不同时间的光线如何塑造城市的轮廓，例如： 清晨的薄雾： 营造朦胧、神秘的氛围。 傍晚的霓虹： 捕捉城市的活力与浪漫。 人文的融入： 在街景中加入人物，让画面更具故事感，例如： 匆忙的行人： 捕捉城市的节奏。 悠闲的老人： 展现生活的慢调。 建筑的线条： 观察建筑的几何美，利用透视关系，展现建筑的宏伟与精致。 自然的呼吸： 山川、河流、森林、大海……用镜头去拥抱大自然的壮丽与宁静。 远景的震撼： 捕捉广阔的风景，展现大自然的鬼斧神工。 中景的层次： 利用前景、中景、远景的配合，营造画面的纵深感。 近景的细节： 即使是路边的一朵小花，一片落叶，也能成为画面的点睛之笔。 天空的表情： 捕捉不同形态的云彩，日出日落的光辉，让天空成为画面中最动人的背景。 第五章：后期的新生，让照片会说话 后期处理，并非“欺骗”，而是对原始影像的“再创造”，让照片更加完美地传达你想要表达的情感和意境。 基础调整： 亮度、对比度、色彩饱和度……这些基础操作，能让你的照片瞬间提升一个档次。我们将教你如何在不失真的情况下，优化画面。 创意滤镜： 告别千篇一律的滤镜，我们将引导你如何根据照片的风格和意境，选择合适的滤镜，或是自己创造独特的风格。 局部优化： 巧妙地对画面中的某个区域进行调整，例如提亮人物的脸部，或是压暗天空，让照片的重点更加突出。 裁剪与构图的二次优化： 有时候，一张稍有瑕疵的照片，可以通过裁剪，重新构图，焕发新生。 结语： 《光影的絮语》希望能成为你摄影旅程中的一位贴心伙伴。它鼓励你放下对器材的焦虑，卸下对技术的负担，将更多的心思放在“观察”和“感受”上。摄影，是我们与生活对话的方式，是我们留住时光的魔法。拿起你的相机，让镜头成为你眼睛的延伸，去捕捉那些属于你的、独一无二的“唯美日常”。 相信我，当你开始用心地去观察，你会发现，生活本身，就是一幅最动人的画卷，而你，就是这幅画卷最出色的创作者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的摄影教程汗牛充栋，很多都大同小异，无非是讲讲光圈快门感光度那点事儿。但这本书的独特之处在于它对“情绪表达”的深度挖掘。它似乎有一种魔力，能把冰冷的像素转化成有温度的故事。我记得有一组关于“室内植物与光影”的案例，它展示了如何通过景深和曝光的微妙变化，让一盆普通的绿植拍出仿佛置身于热带雨林深处的神秘感。这种对氛围的营造能力，对于那些总想让自己的社交媒体主页更具风格化的朋友来说，简直是福音。它教会我们，好的照片不仅仅是清晰，更是能引起观者共鸣的媒介。这种对“叙事性摄影”的推崇，让我不再满足于仅仅“拍清楚”，而是开始思考“我要通过这张照片告诉别人什么”。这种思维模式的转变，远比学习任何一个具体的拍摄技巧都来得宝贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢旅行和记录生活点滴的“野生摄影师”，我经常对着美景或有趣的生活场景手足无措，拍出来的照片总是平淡无奇，缺乏“灵魂”。这本书在“如何捕捉瞬间”这一点上，给我的启发尤其大。它没有过多地纠结于昂贵的器材，而是把重点放在了“观察力”的培养上。它里面有一部分内容，专门讲解了如何去发现那些被我们习以为常的事物中的美感，比如清晨洒在餐桌上的阳光，或是雨后积水里折射出的城市灯光。它提供的那些场景设定和拍摄思路，非常贴近真实的生活，让我开始有意识地去慢下来，去寻找那些“独属于我”的美好瞬间。这种从“拍物体”到“拍情感”的转变，对我来说是质的飞跃，也让我的相册不再是简单的记录，而更像是一本充满温度的生活札记。我甚至觉得，光是阅读这些章节，我的审美层次都在不知不觉中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种柔和的色调和精致的排版，一看就知道里面装的绝对是干货满满的摄影教程。我最欣赏的是它对“美学”的强调，不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你如何去观察生活中的每一个细微之处。比如，它对光影的解读，不是简单地告诉你“顺光好”或者“侧光有层次”，而是深入剖析了不同时间、不同天气下光线的情绪和如何用光线去烘托氛围，这一点对于我这种想把日常拍出电影感的爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。书中提到的很多构图技巧，也并非那种刻板的“三分法”、“居中构图”的教科书式讲解，而是结合了大量实际案例，展示了如何通过打破常规的视角和打破常规的构图，来突出主体，营造出那种不经意间流露出的高级感。尤其是一些关于室内微距拍摄的章节，它教的那些如何利用窗帘、书籍、甚至是水杯的反射来创造出意想不到的视觉效果，真的非常实用，让我的手机摄影水平都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种篇幅过长、理论堆砌的工具书敬而远之，但这本书的排版和内容组织方式却让我爱不释手。它巧妙地将“技术指导”与“灵感启发”进行了完美的融合。比如，在讲解一个具体的实战技巧时，它会紧接着附上三到四张风格迥异的参考图，并用简短的文字点明每张图是如何运用该技巧的。这种“理论+范例+解读”的闭环学习模式，极大地提高了我的学习效率。而且，这本书非常注重“可持续性”，它教导的很多理念和技法，都是基于现有设备，强调的是摄影师的内在视角和创造力，而不是盲目追求新的硬件升级。对我这种预算有限但热爱摄影的普通人来说，这意味着我可以用现有的工具，拍出超越设备限制的优秀作品。这本书无疑是一本值得反复翻阅、常看常新的视觉指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影理论有着基本认知，但实操起来总感觉差点火候的摄影小白。拿到这本杂志/书籍后，最让我感到惊喜的是它那种“手把手”的教学态度。它不像有些专业书籍那样充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用非常亲切、易懂的语言，把复杂的后期处理步骤拆解得清清楚楚。特别是关于色彩校正的部分，它没有一股脑地推销某一款软件的全部功能，而是针对“提升日常氛围感”这个核心目标，精选了几个关键的调整工具，并用对比图的形式直观地展示了调整前后的巨大差异。比如，如何通过轻微的色偏来模拟胶片的质感，如何利用高光和阴影的微调来增强画面的立体感和故事性。这种实战导向的教学，让我可以迅速上手，不再惧怕那些密密麻麻的参数设置。看完相关章节，我立刻尝试用自己的照片去实践，效果立竿见影，那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

内容简单，作者水平一般，纸张也只是普通纸，不是铜版纸，性价比差。

评分☆☆☆☆☆

好书啊 不错的东西

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说能巡视提高摄影水平，对于有经验的摄影者来说也是一本不错的参考书。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说能巡视提高摄影水平，对于有经验的摄影者来说也是一本不错的参考书。

评分☆☆☆☆☆

内容简单，作者水平一般，纸张也只是普通纸，不是铜版纸，性价比差。

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。

评分☆☆☆☆☆

首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。 比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说能巡视提高摄影水平，对于有经验的摄影者来说也是一本不错的参考书。