最·清新：留住时光的摄影秘笈（提高拍摄成功率的技巧） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 温迪 著，吴宣劭 译

图书标签:

• 摄影技巧
• 清新摄影
• 留住时光
• 摄影入门
• 拍摄技巧
• 光影
• 构图
• 色彩
• 生活摄影
• 摄影指南

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204607

版次：1

商品编码：11416967

包装：平装

丛书名： 最·清新：留住时光的摄影秘笈

开本：24开

出版时间：2014-03-01

页数：162

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　生活是一座花园，里面长满了繁茂多枝的树。无论我们身在何处，都有美景相伴，无论我们身在何处，都有时光相伴。手持相机，那些雕花的门窗，夕阳斜映的斑驳砖墙，那些白墙黑瓦，旧石板铺就的回廊小路，都不在是浮光魅影。简简单单，您就能轻轻松松拍摄出脑海中想象的完美照片。本书帮您留住时光，定格美好瞬间。
　　网罗让你终生受用的摄影技巧！
　　不同场景的照片，属于你的精彩！
　　解决摄影和相机的所有疑难问题！
　　用浅显的语言讲解高级的技巧！

内容简介

　　《最清新：留住时光的摄影秘笈（提高拍摄成功率的技巧）》缘新重磅推出的《最·清新：留住时光的摄影秘笈》套装包括《简单拍摄小窍门》（基础篇）、《提高拍摄成功率的技巧》（简单篇）、《找到最美的拍摄角度》（提高篇）和《拍出与众不同的照片》（完美篇），整套书从易到难，由表入里地讲解了各种摄影相关知识，帮您完成从摄影菜鸟到达人的飞跃。《提高拍摄成功率的技巧》是《最·清新：留住时光的摄影秘笈》套装的第二本，是《简单拍摄小窍门》的进阶篇，共分四章，提供如何拿稳相机，如何正确对焦、如何在逆光中拍出明亮的照片、如何减震、如何拍出更艳丽的照片，如何在不同场景运用闪光灯等72个技巧和知识，一步步帮您提高，使您从拍摄出不太好看的照片，提高到拍出看上来不错的照片、更有艺术感和更富有个人魅力的照片，同时理解和精通拍出这些照片的相关知识。《提高拍摄成功率的技巧》采用日本清新简约和和式风格，每个篇章均提供了多张照片案例，帮您分析拍摄不成功照片的原因和避免失败的方法，并在每个章节末尾都附有“相关知识”的页面提示，以帮助您更容易地阅读与理解，使您好地融会贯通，更轻松地拍出符合您心意的照片！

内页插图

目录

第1章　不想拍出失败的照片
01 【自动对焦】对焦要对在“焦点”上
02 【对焦锁定】想要迅速地将焦点对准镜头边缘的物体
03 【相机的拿法】我想拍出清晰的照片
04 【减震】想要在光线暗淡处拍出好照片
05 【曝光正补偿】想要在逆光中拍摄出明亮的照片
06 【曝光负补偿】想要拍出夕阳的美丽
07 【场景模式】想要拍出艳丽的风景
08 【长焦摄影】想要放大远处的景物
09 【广角摄影】想要拍摄更大的范围
10 【抓住运动瞬间】运动的人像难免抖动
11 【闪光灯】闪光灯让人像变得怪异
12 【慢速同步闪光】想要拍摄出满意的夜景和人物
专栏一　画质如何设定才好？

第２章　想要拍得更漂亮
13 【角度】想要拍出充满活力的照片
14 【取景】想要拍出最能表现当时氛围的照片
15 【与背景的距离】想要拍出人像较大的纪念照
16 【纵向摄影和横向摄影】纵向摄影有什么改变呢？
17 【构图——留白】别让照片总是跟纪念照一样
18 【构图——水平线】想要拍摄难忘的水平线
19 【构图——线条】想要拍摄出有延伸感的照片
20 【纵横比】相同的场景，不同的氛围
21 【反光板】脸部阴影并不好看
22 【光源朝向】想要拍出物体的立体感
23 【微距摄影】想要拍出妖艳美丽的鲜花
24 【虚化——对焦】突出特定的被拍摄物
25 【虚化——前景虚化】想要拍出距离感
26 【景深】想要对焦在远景上
27 【慢速快门】想要拍摄光的轨迹
28 【色彩模式——种类】想要拍摄接近实景的颜色
29 【静物摄影】想要拍摄出优质的商品照片
30 【菜品摄影】想要拍出美味的菜品
31 【宠物摄影】想要拍出可爱的宠物
32 【PL滤光镜】想要消除镜子的反射
33 【河流和瀑布的摄影】想要捕捉到水的动态
34 【移摄】想要展现出被拍摄物的速度感
35 【天文摄影】想要拍出美丽的月亮
36 【手动摄影】想要拍摄美丽的烟火
专栏二　RAW 格式用于修片

第３章　想要拍出有个性的照片
37 【蒙蒙亮】拍出蒙蒙亮的景象
38 【加强色彩】拍出美丽的傍晚景色
39 【柔化光线】让小物品展现出柔美的一面
40 【逆光——透射光】运用饮料的透明感摄影
41 【逆光——正补偿】拍出美丽的鲜花
42 【白平衡——上色】拍出冷色照片
43 【白平衡——微调整】拍出自己喜欢的颜色
44 【天空颜色的变化】拍出更明艳的天空
45 【色彩设置①】拍出回忆般的梦幻氛围
46 【色彩设置②】拍出复古风的照片
47 【色彩设置③】拍出普通街道的戏剧感
48 【高调和低调】用低调拍摄人物
49 【单色——硬调和软调】拍出老年人的单色照片
50 【单色——调色】拍出有陈旧感的照片
51 【二次曝光】拍出梦幻般的街道夜景
52 【滤镜功能】拍出玩具相机的效果
专栏三　方便的辅助配件

第4章　还想了解更多摄影知识
53 【曝光的原理】曝光由光圈和快门速度决定
54 【摄影模式】模式拨盘的构造和使用方法
55 【摄影信息和回放】确认摄影信息和图像
56 【光圈】通过光圈来控制背景虚化的程度
57 【摄影距离】光圈以外的因素也会影响虚化效果
58 【快门速度】快门速度展现动态
59 【I SO 感光度】调节感光度数值
60 【白平衡】白平衡设置出正常的颜色
61 【色彩模式——功能】改变色彩的色彩模式
62 【对比度】对比度决定照片效果的软硬感
63 【饱和度】用饱和度来调整色彩的浓度
64 【单色】单色照片的基本知识和软硬程度
65 【滤镜功能】滤镜功能助你拍出艺术感
66 【交换镜头】交换镜头是数码单反相机的武器
67 【标准镜头和高倍率变焦镜头】从标准镜头开始使用
68 【长焦镜头】放大远景的长焦镜头
69 【广角镜头】广角镜头尽享透视的乐趣
70 【定焦镜头】定焦镜头的明亮度很出色
71 【微距镜头】微距镜头放大摄影小物体
72 【三脚架】三脚架防抖又帮助构图

前言/序言

最·清新：留住时光的摄影秘笈（提高拍摄成功率的技巧） 简介 在快节奏的现代生活中，我们常常在忙碌中忽略了身边悄然流逝的美好。一张张照片，是时光的琥珀，定格了那些珍贵瞬间，让我们有机会反复回味，感受曾经的温度与色彩。《最·清新：留住时光的摄影秘笈》并非一本枯燥的技术手册，而是一场与光影共舞的邀请，一次对生活细节的温柔捕捉。这本书将带领你从“拍得到”到“拍得好”，从“记录”到“表达”，让你真正掌握提升拍摄成功率的实用技巧，用镜头勾勒出属于你的独特视觉故事。 我们每个人心中都珍藏着一些不愿被遗忘的画面：孩子纯真的笑容，恋人眼中闪烁的星光，家乡那片熟悉的田野，一次说走就走的旅行留下的深刻印记……然而，很多时候，当我们举起相机，期待捕捉住那稍纵即逝的美丽，结果却不尽如人意。模糊不清的焦点，昏暗的光线，杂乱的背景，或是人物表情的僵硬，都可能让原本动人的场景大打折扣。这本《最·清新》摄影秘笈，正是为你而来，它将一一揭示这些“不尽人意”背后的原因，并提供切实可行、易于掌握的解决方案，让你告别“拍废照”，拥抱“每一拍都是惊喜”的摄影体验。 本书的核心理念是“清新”，它不仅仅指画面上的明亮、通透与舒适，更是一种对待摄影的态度：以一颗纯粹、敏锐的心去观察世界，用最自然、最真诚的方式去记录。我们将从最基础也最关键的“光影”入手。光线是摄影的灵魂，学会“读懂”光线，才能让你的照片“活”起来。书中会深入浅出地讲解自然光与人造光的特性，以及如何利用晨昏光、侧光、逆光等不同光线来营造氛围，突出主体。你将学会如何判断光线的方向、强度和质感，并懂得根据不同的光线条件选择最佳的拍摄角度和时间。例如，在拍摄人像时，柔和的侧光能够勾勒出面部轮廓，增加立体感，而避免了直射光带来的刺眼和过曝；在拍摄风景时，金色的晨昏光则能为画面披上一层梦幻的色彩。 接着，我们将聚焦于“构图”，这是赋予画面秩序与美感的关键。一张引人入胜的照片，往往离不开精妙的构图。《最·清新》将打破那些死板的“三分法”规则，带领你探索更富有创意和表现力的构图方式。我们将学习如何运用引导线、对称、黄金分割、留白等元素，引导观者的视线，突出画面主体，并赋予照片深度和空间感。你会发现，即使是简单的场景，通过巧妙的构图，也能呈现出令人惊叹的视觉效果。例如，利用一条蜿蜒的小路作为引导线，可以将观众的目光自然地引入画面深处；适度的留白，则能让主体更加醒目，并营造出宁静、开阔的意境。 “焦点”是照片清晰度的生命线。一张模糊的照片，即使题材再好，也难以打动人心。《最·清新》将带你深入理解景深的概念，以及如何精确地控制焦点，让你的照片清晰锐利，主体突出。我们会探讨不同镜头和光圈组合对景深的影响，并教授你如何在复杂的背景中准确地对焦，确保你想要传达的信息得到清晰的呈现。无论是捕捉人脸上的细微表情，还是展现花瓣上的露珠，精准的对焦都至关重要。 “色彩”是照片的情感载体。一幅成功的作品，往往能通过色彩的搭配，引发观者的共鸣。《最·清新》将引导你认识色彩的心理学效应，学习如何通过冷暖色调、对比色、互补色来表达不同的情绪和氛围。你将学会如何观察和利用环境中的色彩，以及如何在后期处理中调整色彩，让你的照片更具感染力。例如，暖色调的色彩搭配能够营造出温馨、活泼的感觉，而冷色调则更容易传达出宁静、忧郁的情绪。 除了以上核心要素，本书还将为你提供一系列实用的“提高拍摄成功率的技巧”。这些技巧涵盖了从拍摄前的准备，到拍摄过程中的注意事项，再到拍摄后的整理与分享，力求全方位地提升你的摄影体验。 拍摄前的准备，不仅仅是检查相机电量和存储卡空间。我们将探讨如何根据拍摄目的，选择合适的器材，比如针对弱光环境，你需要了解哪类镜头更适合；针对动态场景，你需要熟悉哪些相机设置可以帮助你捕捉瞬间。此外，提前的观察和对环境的了解，是成功拍摄的基础。一本好的相机，固然能带来更多可能性，但更重要的是一颗善于发现的心和对摄影语言的理解。 拍摄过程中的细节，是决定照片成败的关键。本书将详细讲解如何与拍摄对象互动，引导他们展现最自然的状态，无论是拍摄人物的表情，还是捕捉宠物的可爱瞬间。我们会探讨如何观察环境，去除画面中的干扰元素，让主体更加突出。你将学会如何在运动中保持稳定，如何根据光线变化及时调整曝光，以及如何利用快门速度来表现运动的轨迹或定格瞬间。例如，拍摄儿童时，耐心和有趣的互动远比催促来得更有效；拍摄街景时，观察行人与建筑的互动，往往能捕捉到充满故事感的画面。 拍摄后的调整与整理，同样是摄影过程中不可或缺的一环。《最·清新》将为你介绍一些基础且高效的后期处理方法，让你能够进一步优化照片，但绝非“过度修饰”，而是“锦上添花”。我们将讲解如何进行基本的曝光、色彩和锐度调整，让你的照片焕发新生。同时，你还将学会如何对照片进行有效的管理和分类，建立自己的视觉档案，方便日后回顾和分享。 这本书将用通俗易懂的语言，配以大量精美的摄影作品示例，让你在阅读中就能感受到摄影的魅力。我们不仅仅是教你“怎么拍”，更是引导你“为什么这么拍”，以及“如何拍出有故事的照片”。你将学会观察生活中的每一个细微之处，发现隐藏在平凡中的不凡。 《最·清新：留住时光的摄影秘笈》是一本陪伴你成长，激发你创意的摄影伙伴。它不是要让你成为一名专业的摄影师，而是希望帮助你成为一个更善于捕捉生活美好、更懂得记录时光的人。无论你是初学者，还是已经有一定摄影基础的爱好者，都能从中获益。让我们一起，用最清新的视角，留住那些最动人的时光，让每一张照片都成为一段值得珍藏的记忆。 想象一下，未来的某一天，当你翻开这些照片，那些曾经的欢笑、感动、惊艳，都会如同昨日重现。它们不再是模糊的片段，而是清晰、生动、充满情感的画面，述说着属于你的精彩故事。《最·清新：留住时光的摄影秘笈》，就是为你开启这段美好的旅程而准备。让我们一起，用镜头，定格那些最“清新”的瞬间，让时间，在你的照片里，温柔驻足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是治愈系的一股清流，那种淡雅的配色和留白处理，让人一眼望去就觉得心情舒畅，完全符合“清新”二字给人的想象。拿到手里的时候，那种纸张的质感也挺舒服的，不是那种廉价的亮光纸，而是带着一点点磨砂的触感，非常适合细细品读。我本来对摄影这种技术性的书籍总有点抗拒，觉得里面充斥着各种复杂的光圈快门术语，但这本书的排版方式非常友好，大量的实景图例穿插其中，让你在视觉上就能初步建立起对某个场景光影的感知。比如它讲解景深控制的那一章节，没有一上来就甩一堆公式，而是用几个不同景深的照片对比着看，旁边配上非常直白的文字说明，告诉你“当你想要虚化背景时，应该怎么做”，这种从结果倒推原理的教学方式，对我这种纯粹的“感觉派”新手来说，简直是打开了一扇窗。尤其是它关于“如何捕捉日常瞬间”的那几页，提供了一些非常接地气的拍摄场景，比如咖啡店的一角、洒满阳光的窗台，这些都是我平时会遇到但总拍不出感觉的场景，书里给出的角度和构图建议，真的能立刻提升照片的“生活美学”感。总的来说，这本书在视觉传达和入门引导方面做得非常出色，让人觉得摄影这件事并没有想象中那么高不可攀，而是触手可及的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“秘笈”这类标题持保留态度，因为很多所谓的秘笈到头来无非是把说明书上的内容换个说法再讲一遍，但这本书在“提高成功率”这个核心诉求上，确实展现了它独到的视角。它没有把重点放在昂贵器材的性能比较上，而是深入探讨了“人与设备、环境之间的互动关系”。我特别欣赏它对“等待”这个摄影行为的描述，这不是指漫无目的地守着一个地方，而是精确地预测光线变化和主体行为的交汇点。书里花了很大篇幅去分析不同天气下的光线特性，比如“阴天如何利用柔光制造情绪氛围”，而不是简单地说“阴天光线不好要怎么补光”。这种从自然规律出发的讲解，让我开始理解为什么我的照片总是“差了那么一点点味道”。更关键的是，它提供了一套非常实用的前期准备清单，从电池检查到存储卡空间预留，再到对拍摄地点的初步踩点建议，这些看似琐碎的细节，正是决定你能在关键时刻按下快门的关键所在。很多时候，我们失败不是因为技术不行，而是因为准备不足，这本书成功地将那些容易被忽略的“幕后工作”提到了台前，并赋予了它们应有的重要性。读完这部分，感觉自己像是拿到了一份详尽的“野外生存指南”，而不是一本空洞的理论教材。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次系统性的“摄影思维重塑”。它最让我惊喜的一点，是它对后期处理的看法非常克制和务实。很多书籍把后期渲染得神乎其神，仿佛前期拍得再差，后期也能“化腐朽为神奇”，但这本则强调前期拍摄的准确性是后期一切优化的基石。作者明确指出，有些“错误”是不可逆的，比如曝光过度导致的高光死白，或者焦点完全失准的情况，后期能做的只是微调和润饰，而不是凭空创造信息。这种强调“一次到位”的理念，极大地帮助我减少了在电脑前反复折腾的时间，让我更专注于在现场解决问题。它提供了一些非常实用的“现场自检清单”，比如在按下快门前，快速扫一眼直方图，确认关键区域的细节是否被保留。这种对“过程控制”的极致追求，直接体现在了最终的成功率提升上。读完后，我明显感觉到自己对照片的容忍度提高了，因为我知道哪些缺陷是拍摄失误导致的，哪些是艺术选择的必要牺牲，从而能更自信地决定哪些照片值得保留，哪些应该果断删除，整个拍摄和筛选的效率都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数摄影书都在教你“拍什么”，这本书则更像是在教你“怎么在对的时间出现在对的地点”。它的结构安排非常巧妙，前半部分侧重于基础的“心法”，后半部分则细化到具体的“场景应用”。在场景应用部分，作者打破了传统的“人像/风光/静物”的界限，而是根据“拍摄意图”来划分，比如“如何捕捉转瞬即逝的喜悦”、“如何用光线营造秘密感”。这种基于情感和意图的分类法，让我能够更快地将书中的知识点对应到我想要表达的主题上。举个例子，书中关于“低角度仰拍的适用性”的讲解，并没有简单地罗列优缺点，而是配上了一个小孩仰望天空的照片，并解释说这种角度天然带有一种“希望与崇敬”的意味。这种深入到心理层面的解析，让我对构图不再是机械地套用“三分法”或“黄金分割”，而是开始思考：我希望观众看到这张照片时，内心产生什么样的波动？这种将摄影从纯粹的技术行为提升到情感传达的维度，是这本书非常高明的一点，它真正做到了“留住时光”——留住的不仅是画面，更是那一刻的心情和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常特别，它不像传统的摄影教材那样严肃刻板，反而带着一种老友分享经验的亲切感和幽默感。我尤其喜欢作者在阐述一些复杂概念时，会突然插入一些自己曾经犯过的“低级错误”的经历，这种自嘲式的叙述立刻拉近了与读者的距离。比如，当讲到如何处理高光和阴影的细节时，作者描述了自己如何因为过度追求细节而拍出一张“灰蒙蒙”的照片，然后马上给出解决方案：“记住，有时候‘失去’一些东西，反而能让画面更纯粹。”这种人性化的表达，使得那些原本枯燥的曝光三角理论变得鲜活起来，仿佛不是在学习参数，而是在听一个经验丰富的师傅在厨房里教你如何掌握火候。此外，书中对“如何看”的训练也下了不少功夫，它不只是教你怎么按快门，更引导你去观察：观察线条如何引导视线，观察色彩如何烘托情绪，观察留白如何平衡画面。这种从“工具操作者”向“视觉思考者”的转变，是这本书最宝贵的地方。它让我意识到，摄影的成功率提高，最终还是取决于你对世界观察的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

不错哦有点用

评分☆☆☆☆☆

趁着搞活动，买了很多摄影方面的书籍，好书太少了，也没时间看，给个好评先吧。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错哦有点用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错哦有点用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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