数码摄影后期处理宝典（赠CD光盘一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合摄影 著

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 数码摄影
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 教程
• CD光盘

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533762131

版次：1

商品编码：11471204

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：162

内容简介

《数码摄影后期处理宝典》首先讲解如何充分做好照片处理的前期准备工作，然后详细讲解各种处理方法的具体应用。
《数码摄影后期处理宝典》内容完全在调研读者需求基础上组织的，主要包括如何做好处理数码照片的前期准备工作；数码照片后期处理基础知识；美化人像技法；美化风景照片技法；数码照片艺术处理方法与技巧；数码照片的管理方法。
《数码摄影后期处理宝典》言简意赅，文字通俗易懂。无论是文字还是照片，都经过细细揣摩与精心挑选，所列举的示例也是最常用和最实用的。
《数码摄影后期处理宝典》结构清晰，图文并茂，能让读者用最短的时间掌握数码照片后期制作的方法与技巧。
《数码摄影后期处理宝典》配有光盘，详细记录书中的操作步骤，方便读者模仿练习，做到举一反三，灵活运用。
《数码摄影后期处理宝典》适合各个层次摄影爱好者阅读学习。

作者简介

赵道强，毕业于安徽师范大学艺术系。主要从事摄影类和平面设计类及图形图像类计算机图书的策划编著，策划编著过多本摄影类图书和计算机图形图像类畅销图书，并且多次再版。

目录

01 处理数码照片的前期准备工作1
1.1 将照片导入计算机2
1.1.1 使用数据线将照片从相机保存至计算机2
1.1.2使用读卡器或存储卡适配器把照片从存储卡中保存至计算机2
1.2 批量修改文件名3
1.3 批量转换文件格式3
1.4 格式化存储卡4
1.5 分辨率的设定4
1.6 数码相机的图像品质5
1.7 图像基本知识9
1.7.1 图像格式9
1.7.2 图像类型9
1.7.3 分辨率10
1.8 图像尺寸11
1.8.1 图像尺寸与打印尺寸的关系11
1.8.2 拍摄的RAW格式图像看上去没有JPEG格式图像漂亮好看13
1.8.3 选择“图像尺寸”的诀窍13
1.8.4 +NEF（RAW) 14
1.9 存储文件夹15
1.10 数字技术的运用16
1.10.1图像处理软件Photoshop16
1.10.2 看图软件ACDSee18
1.10.3 数码文件处理软件nEO iMAGING18
1.10.4 接片专用软件Panorama Maker 19
1.11 使用RAW格式处理图像20
1.12 使用Nikon.Capure.NX处理图像22
1.13 使用佳能Digital.Photo.Professional处理图像25
02 后期制作基础29
2.1 调整色阶改变照片的亮度30
2.1.1 通过色阶分布图确认色阶分布30
2.1.2 利用色阶修正影像31
2.2.修改曲线改变照片曝光34
2.2.1 曲线的使用方法34
2.2.2 曲线实例36
2.3 修改亮度、对比度改变照片曝光37
2.4 调整画面的色彩38
2.4.1 调整色彩平衡39
2.4.2 调整色彩平衡 渲染影像气氛40
2.5.修改色阶改变照片曝光42
2.6 相片滤镜的妙用43
2.7 通道混合器的功能44
2.8 轻松掌握色相/饱和度45
2.8.1 调整色相46
2.8.2 调整饱和度46
2.8.3 调整明度47
2.8.4 调整着色47
2.9 可选颜色让照片更有韵味48
2.10 利用“渲染”滤镜打造梦幻美女50
2.11 锐化让画面变得更锐利52
2.12 “液化”滤镜让你1分钟变苗条54
2.13 利用“消失点”滤镜让照片更有创意56
2.14 “镜头校正”滤镜校正镜头变形失真61
2.15 裁切，改变构图63
03 美化人像照片技法
3.1 让肌肤通透亮白66
3.2 利用通道给人物“磨皮” 70
3.3 巧用图章工具去除人物脸部斑点75
3.4 打造电眼美女78
3.5 打造苗条身姿84
3.6 调整人像背景的色彩87
3.7 虚化背景突出人物90
3.8 模糊使照片的景深更强化92
3.9 夜景人物的修饰94
04 美化风景照片技法
4.1 风景相片后期制作流程100
4.2.天空的修正102
4.3 水面的修正104
4.4 树木绿叶的修正107
4.5 让瀑布脱颖而出110
4.6 重现雪景的魅力114
4.7.让微距花卉更轻盈、透明117
4.8 让日落更具魅力121
4.9 修补曝光不足的照片有妙招125
4.10.修补曝光过度的照片有妙招128
05 数码照片艺术化处理
5.1 强大的滤镜效果赋予照片新的创意132
5.2 “艺术效果”滤镜132
5.3 将照片制作成油画效果137
5.4 将照片处理为柔镜效果139
5.5 将照片制作成时尚名片140
5.6 将照片制作成明信片寄给朋友143
5.7 将婚纱照处理成艺术照148
06 数码照片的管理
6.1 数码照片的冲印优势154
6.2 快乐分享156
6.3 制作电子幻灯片158
6.4 在网上展示摄影作品161

数码摄影后期处理宝典：点亮你的影像世界 拥有一台像素精良的相机，捕捉了生活中无数精彩瞬间，却总觉得照片少了些“灵魂”？那些令人惊艳的商业广告、杂志封面、甚至风光大片，是如何拥有如此震撼人心的视觉效果的？答案，就藏在精妙绝伦的后期处理之中。 《数码摄影后期处理宝典》，不是一本冰冷的工具书，而是一扇通往影像艺术殿堂的大门，一双点石成金的妙手，将你从摄影的“前期”束缚中解放出来，让你能够更自由、更深刻地表达内心的艺术想法。这本书，将引领你深入探索数码摄影后期处理的精髓，让你掌握从基础调色到复杂创意合成的各项技能，彻底改变你对影像的认知，赋予你的照片前所未有的生命力与艺术感染力。 你是否曾为以下困惑而烦恼？ 拍摄时曝光不足或过曝，照片死黑一片或亮白一片，如何才能挽救？ 照片色彩平淡无奇，如何才能调出层次分明、富有情感的色彩？ 照片细节模糊，锐度不足，如何才能让画面更清晰、更具质感？ 想要突出主体，虚化背景，但相机功能有限，如何通过后期实现？ 面对纷繁复杂的照片，如何才能高效地管理和分类，快速找到所需？ 想将不同照片中的元素巧妙融合，创造出超乎现实的创意影像，但不知从何下手？ 如何才能让自己的照片在众多作品中脱颖而出，吸引目光？ 《数码摄影后期处理宝典》将一一为你解答，并带你超越这些困惑，进入一个更广阔的影像创作天地。 本书内容深度解析： 第一篇：夯实基础——认识与驾驭你的后期利器 软件篇： 我们将深入浅出地介绍当前数码摄影后期处理领域最主流、最强大的软件工具。你将了解它们的界面布局、核心功能以及各自的优势。重点关注那些能够最大程度提升你的工作效率和创作想象力的功能模块。我们会从最基础的安装、界面熟悉开始，循序渐进地引导你掌握各项核心工具的使用，例如： RAW格式的强大优势： 深入剖析RAW文件相比JPEG格式在后期处理中的巨大潜力和优势，让你理解为什么越来越多的专业摄影师选择RAW格式进行拍摄。学习如何打开、导入RAW文件，以及RAW文件所包含的丰富信息如何被后期软件充分利用。 工作流程的构建： 建立一套高效、有序的后期处理工作流程至关重要。我们将指导你如何从海量照片中快速筛选出最佳作品，如何进行批量调整，以及如何将你的工作流程与文件管理系统相结合，让你事半功倍。 参数的理解与运用： 告别盲目滑动滑块的时代。本书将详细解释每个调整参数背后的原理，让你深刻理解曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色、饱和度、色温、色调等基础参数对照片的影响，以及如何根据画面内容和你的创作意图进行精准调整。 直方图的解读： 直方图是衡量照片曝光和色彩分布的重要指标。你将学会如何正确解读直方图，从而判断照片是否存在曝光问题，并能通过后期手段进行有效的修正。 色彩空间与ICC色彩管理： 理解不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的区别，以及ICC色彩管理在保证色彩准确性方面的重要性。这对于追求精确色彩还原的摄影师来说是必不可少的基础知识。 硬件篇： 优秀后期离不开良好的硬件支持。我们将为你提供关于如何选择和配置高性能电脑、专业显示器（校色）、以及存储设备等方面的建议，确保你的后期处理过程流畅且色彩准确，为你的创作打下坚实基础。 第二篇：精细调整——雕琢细节，赋予照片生命 曝光与色彩的魔法： 曝光补偿与直方图的精妙运用： 学习如何利用曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色等工具，精准控制照片的明暗层次，还原真实的场景感，或者根据创作需要营造出戏剧性的光影效果。 白平衡与色彩的灵魂注入： 掌握白平衡的调整技巧，让照片中的白色还原为真正的白色，消除偏色。更重要的是，学会运用色温、色调、饱和度、自然饱和度等工具，为照片注入情感。从温暖的夕阳色调到冷静的蓝调，从鲜艳的糖果色到沉稳的单色，你将能够随心所欲地塑造照片的色彩风格。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细操控： 深入理解HSL工具，学习如何针对画面中的特定颜色进行独立调整，例如提升天空的蓝色，压制过曝的草地，或者让人物肤色更加健康自然。这是实现个性化色彩风格的关键。 色彩平衡与曲线的进阶应用： 掌握色彩平衡工具，能够让你在不同区域（阴影、中间调、高光）分别调整色彩倾向，创造出更加丰富微妙的色彩层次。而曲线工具，更是后期处理的“瑞士军刀”，它能够让你以前所未有的精细度控制照片的明暗和对比度，是实现高级影调的关键。 锐化与降噪：让细节重现生机 锐化技巧： 学习不同的锐化方法，如USM锐化、智能锐化等，以及它们的适用场景。如何避免过度锐化产生的噪点和“油画感”，如何根据画面主体进行选择性锐化，让眼睛、细节纹理等部分更加清晰动人。 降噪处理： 在高ISO拍摄或暗光环境下，噪点是不可避免的。本书将教你如何使用降噪工具，有效地去除画面中的彩色噪点和亮度噪点，同时尽可能地保留照片的细节和质感，让你的照片在暗光下也能表现出色。 局部调整的艺术： 渐变滤镜与径向滤镜： 学习如何利用渐变滤镜模拟自然光线效果，例如为天空添加色彩，或者压暗地景；利用径向滤镜突出画面中心主体，或者营造暗角效果。 调整画笔： 掌握调整画笔的神奇力量，让你能够针对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮人物面部，压暗背景，或者为某个物体添加高光。让你的后期处理更加精准和有针对性。 第三篇：创意合成——突破边界，玩转影像魔术 图层与蒙版的奥秘： 图层叠加的艺术： 理解图层的概念，学习如何通过叠加不同图层来丰富画面的层次和信息。例如，为天空添加更美的云彩，或者为地面添加纹理。 蒙版的神奇之处： 蒙版是实现选择性调整和合成的关键。你将学会如何创建和编辑蒙版，从而精确控制哪些区域受到调整图层的影响，哪些区域保持原样。这是实现无缝合成和复杂效果的基础。 抠图与合成的技巧： 精细抠图： 掌握各种抠图工具，如快速选择工具、套索工具、钢笔工具、以及背景橡皮擦等，学习如何处理各种复杂的边缘，例如毛发、树枝等，实现照片中物体的精准分离。 场景合成： 学习如何将从不同照片中抠出的物体，自然地融入到新的背景中。这包括对光线、阴影、透视、色彩和景深的匹配，让合成的画面看起来真实可信，甚至超越现实。 创意蒙太奇： 探索将不同元素进行组合，创造出具有故事性和想象力的超现实主义作品。例如，将人物与自然景观相结合，或者将不同时间、不同空间的场景进行融合。 特效滤镜与艺术风格的塑造： 移轴镜头效果： 学习如何模拟移轴镜头产生的微缩景观效果，让现实场景呈现出模型般的趣味感。 HDR（高动态范围）的运用： 掌握HDR技术，将多张不同曝光的照片合成为一张具有丰富细节和宽广动态范围的图像，尤其适用于风光摄影。 黑白影调的魅力： 深入学习黑白照片的后期处理技巧，如何通过调整影调、对比度、纹理等元素，赋予黑白照片独特的韵味和力量感。 复古与艺术风格滤镜： 探索各种滤镜的妙用，学习如何为照片添加复古色调、电影感色彩、或者其他特殊的艺术风格，让你的作品独具个性。 第四篇：效率提升与作品输出 批量处理的妙用： 学习如何利用批量处理功能，一次性对多张照片应用相同的调整，极大地节省你的时间和精力，尤其在处理婚礼、活动等大量照片时，效率提升显著。 预设的创建与使用： 学习如何创建属于自己的个性化预设，一键应用到其他照片中，快速建立个人风格。同时，也能学习如何导入和使用他人分享的优秀预设，汲取灵感。 文件输出与打印： 掌握不同格式（JPEG, TIFF, PSD等）的输出设置，了解分辨率、色彩配置文件等重要参数，确保你的照片在不同媒介上都能呈现最佳效果，无论是网页展示还是专业打印。 影像的归档与管理： 学习有效的影像文件命名、分类和备份策略，让你的照片库井井有条，方便日后查找和二次创作。 本书特色： 循序渐进，易于理解： 从零基础的读者到有一定基础的用户，本书都提供了清晰的学习路径，避免了复杂的理论堆砌，注重实践操作。 案例丰富，实操性强： 大量精选的实拍照片作为案例，涵盖风光、人像、静物、街拍等多种摄影题材，通过具体的案例讲解，让你看得懂，学得会。 技巧精炼，干货满满： 专注于最实用、最有效的后期处理技巧，告别冗余信息，让你快速掌握核心要点。 注重创意，激发灵感： 在强调技术的同时，更注重引导读者发挥创意，用后期处理来表达自己的艺术理念和情感。 赠送CD光盘一张： 光盘内包含本书案例的原始文件、调整后的参考文件，以及一些常用的素材和预设，为你提供最直接的学习辅助，让你事半功倍。 《数码摄影后期处理宝典》不仅仅是一本书，它更是一种对影像艺术的追求，一种对视觉表达的探索。无论你是摄影爱好者，还是希望提升专业技能的摄影师，这本书都将是你后期处理道路上不可或缺的良师益友。 拿起它，让你的照片“活”起来，用影像讲述属于你的故事！

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是这本书的实战部分，简直是为我这种动手能力强、喜欢边学边练的“实战派”量身定做的。作者的讲解风格非常直接、干脆利落，没有那些冗余的废话，直奔主题。我尤其欣赏它对不同题材的后期思路梳理，比如处理风光大片时，如何层层深入地构建画面的空间感和氛围感；再比如处理人像特写时，如何巧妙地运用微妙的肤色调整来突出模特的精气神，同时又不失真实感。它清晰地列出了每一步操作背后的目的，比如“为什么要先降噪再锐化，而不是反过来”，这种逻辑链条的构建，让我对PS和Lightroom中的各种工具的“脾气秉性”有了更深的了解。更重要的是，书中提供的案例文件和配套光盘（虽然我已经很少用光盘了，但配套资源是极好的），让我可以同步操作，看着屏幕上的效果实时变化，那种成就感是看纯文字描述无法比拟的。可以说，这本书是放在手边、随时可以翻阅的“急救手册”和“进阶指南”的完美结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影后期处理宝典》真是让我这个摄影爱好者“醍醐灌顶”啊！我之前总觉得自己的照片“差点意思”，色彩不够生动，细节不够突出，总是在模仿别人的后期效果，却不得要领。拿到这本书后，我才发现原来是底层逻辑没搞清楚。它没有上来就堆砌复杂的软件操作技巧，而是先花了好大篇幅深入浅出地讲解了光影的本质、色彩的构成原理，甚至是人眼对图像信息的感知规律。这部分内容写得极为扎实，引用了很多科学的案例和艺术理论，读起来一点也不枯燥，反而像是在上专业的美学课。特别是关于“曝光的艺术性解读”那一章，彻底颠覆了我过去只看直方图的机械思维，让我明白了如何根据主体情感来主动控制曝光，而不是被动接受相机的设定。对于一个渴望从“会拍照”进化到“会创作”的人来说，这本书的前半部分价值简直无法估量，它为后续的所有技术操作都打下了坚实的理论地基，让我不再是盲目的“调色匠”，而是有自己思考的“图像建筑师”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的厚度确实有点“劝退”，初次翻阅时，那种包罗万象的感觉让人有点不知从何下手。但正因为内容如此详实和系统化，反而提供了一个非常清晰的学习路径。我发现它更像是一部“摄影后期处理的百科全书”，而不是一本速成手册。对于初学者来说，或许需要一点耐心去啃读那些基础理论部分，但一旦跨过了这道门槛，后续的提升速度会非常快。我特别喜欢它对“错误示范”的分析，往往一个失败的案例摆在面前，然后作者细致入微地指出问题所在，并给出几种不同风格的修正方案。这种“反面教材”的学习方式，比单纯看成功案例更能加深我的印象，让我能警惕自己在实际操作中可能犯的错误。这本书的编写结构严谨，目录清晰到令人发指，这对于我这种需要快速检索特定技巧的“功利型”读者来说，极大地提升了查阅效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜，也是我很少在同类书籍中见到的亮点，是它对“创意性后期”和“工作流程优化”的探讨。很多后期书写到后期就戛然而止，但《数码摄影后期处理宝典》更进一步，探讨了如何将后期融入到整个创作流程中，以及如何根据个人审美形成一套高效且独有的工作习惯。它分享了一些非常规的思路，比如如何利用混合模式和蒙版进行“非破坏性”的复杂合成，让画面在保持高清晰度的同时，拥有超越现实的视觉冲击力。其中关于“色彩管理与输出校准”的章节，虽然内容略显专业和硬核，但作者用非常生活化的语言解释了ICC文件和打印色彩的玄妙关系，这对于那些希望把自己的作品打印出来的朋友来说，简直是无价之宝，避免了无数次因为“屏幕好看，打印出来一团糟”的崩溃时刻。这种对细节的极致追求，让我对这本书的作者充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深“购书者”的角度来看，市面上很多后期书籍都是针对特定软件的某个版本或者某个特定功能进行浅尝辄止的介绍，很快就会过时，或者内容深度不够。然而，《数码摄影后期处理宝典》明显投入了巨大的心血进行内容的沉淀和整合，它讲授的许多底层原理，比如光线折射、人眼聚焦原理在后期中的应用，这些是超越任何软件版本的“真理”。虽然我购买的这本可能不是最新的版本，但书中的核心思想和那些精妙的局部处理技巧依然是闪闪发光的。它教会我的不是“点按哪个按钮”，而是“为什么要这么做”，这种思维方式的转变，让我现在面对任何新的软件更新或新插件时，都能迅速找到它们在整个后期体系中的位置，并理解它们的核心价值。这是一本真正能伴随摄影师成长、跨越数年依然具有参考价值的工具书，物超所值！

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好

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不错的一本书

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