張景碑朝侯小子殘碑/中國碑帖名品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 篆刻
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 古籍
• 張景碑
• 朝侯小子

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547906507

商品編碼：1076768331

開本：12

齣版時間：2013-08-01

基本信息

• 商品名稱：張景碑朝侯小子殘碑/中國碑帖名品
• 作者：上海書畫齣版社
• 定價：35
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547906507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-08-01
• 印刷時間：2013-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：39

敦煌石窟藝術概覽：絲路文明的瑰寶 作者：[此處可填寫真實或模擬的作者信息，例如：王洪德 教授] 齣版社：[此處可填寫真實或模擬的齣版社信息，例如：人民美術齣版社] 開本：16開 頁數：約480頁 裝幀：精裝 定價：[此處可填寫真實或模擬的價格] --- 內容提要： 本書旨在為讀者提供一份詳盡而係統的敦煌莫高窟藝術全景式考察報告。我們超越瞭單純的斷代史敘述，聚焦於敦煌石窟藝術在長達韆年的曆史演進中，如何成為連接印度、中亞、波斯乃至地中海世界多元文明的交匯點與熔爐。全書以圖文並茂的方式，深入剖析瞭壁畫、彩塑、建築三大藝術門類的發展脈絡、風格流變及其背後的時代精神與宗教哲學意涵。 第一部分：曆史背景與開鑿之源——絲綢之路上的精神綠洲 本部分首先勾勒瞭敦煌在曆史上作為河西走廊咽喉重地的戰略地位，探討瞭佛教藝術自印度次大陸如何經由犍陀羅、中亞傳入河西走廊，並在莫高窟找到堅實的本土化土壤。 1.1 佛教東傳的地理與人文路徑： 詳細論述瞭絲綢之路貿易網絡對宗教傳播的物質保障，以及早期譯經活動對藝術主題確立的基礎性影響。 1.2 早期石窟的形成與前秦奠基： 重點考察瞭莫高窟的起源，分析瞭十六國時期（特彆是前秦和後涼）在藝術形式上對中原傳統和西域風格的初步融閤，展示瞭早期洞窟的粗獷與樸拙之美。 1.3 隋唐盛世的輝煌： 這一章是全書的核心之一。唐代（特彆是盛唐）被視為敦煌藝術的巔峰。我們不僅展示瞭氣勢磅礴的彌勒變、文殊變、普賢變等大型經變畫的構圖與色彩體係，更深入分析瞭“曹衣吳帶”嚮“吳帶當風”的演變過程中，所體現齣的盛唐氣象對世俗生活和宗教理想的完美結閤。同時，對菩薩造像麵容的豐腴化、服飾的輕盈化進行瞭細緻的摹寫與風格比對。 第二部分：壁畫藝術的精微世界——圖像學與敘事學分析 本部分將視角聚焦於敦煌壁畫的繪製技法、顔料使用及其承載的復雜敘事結構。 2.1 顔料的秘密與質地研究： 詳盡記錄瞭敦煌壁畫中礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的來源、研磨工藝以及不同時代對特定色彩的偏好。通過對壁畫風化的對比研究，探討瞭保護修復的技術挑戰。 2.2 經變畫的視覺史詩： 經變畫是敦煌藝術最具代錶性的成就。本章選取瞭《阿彌陀經變》、《法華經變》和《維摩詰經變》作為經典案例，解析其如何通過空間分割、人物場景的疊加，將原本抽象的佛教經典轉化為可視化的世俗敘事，服務於不同階層信眾的認知需求。特彆關注瞭世俗生活場景（如供養人、市井百態）在經變畫中的巧妙植入。 2.3 飛天與藻井的裝飾革命： 探討瞭飛天形象從早期飄帶束縛到唐代“三飛”（天飛、身飛、衣飛）的動態演變。同時，對不同時期藻井圖案的幾何學結構、花卉紋樣的抽象化趨勢進行瞭圖案學分析，展示瞭敦煌裝飾藝術的極高水準。 第三部分：彩塑的立體呈現——宗教形象的世俗化錶達 敦煌的彩塑藝術是研究中國雕塑史不可或缺的一環。本部分側重於塑像的麵相、姿態與空間關係。 3.1 泥塑的骨架與形體塑造： 闡釋瞭敦煌塑像早期（如北魏）受犍陀羅影響的立體感，以及隋唐時期融閤中原審美後的“寫實”與“寫意”的平衡。重點分析瞭塑像的泥塑骨架、草泥胎塑、彩繪敷飾的復雜工藝流程。 3.2 佛、菩薩、羅漢的“人性化”進程： 考察瞭佛像的“三十二相”、菩薩像的裝飾性增強，以及晚期（如宋、元、西夏）羅漢像的個性化、世俗化傾嚮。分析瞭唐代塑像麵部錶情的內斂、寜靜感，與宋代塑像略顯雕琢的技法差異。 3.3 洞窟的布展與組閤藝術： 探討瞭中心柱佛塔窟、大型殿堂窟中佛、菩薩、弟子、天王組閤的宗教空間布局學意義，以及光綫在塑造塑像氛圍中的關鍵作用。 第四部分：中晚期風格的轉型與文化融閤 本書的最後一部分關注瞭敦煌藝術在唐代之後所經曆的挑戰、變革以及對周邊政權文化的吸納。 4.1 晚唐、五代：傳承與地方化： 探討瞭安史之亂後，敦煌藝術如何在相對封閉的環境下，發展齣地方性的審美趣味，如雕塑體型略顯瘦長、壁畫綫條趨於硬朗等特徵。 4.2 西夏與元代：草原文明的滲透： 詳細比較瞭西夏時期藝術（多受藏傳佛教影響）與元代由薩迦派主導的密宗題材在敦煌的齣現，展示瞭不同信仰體係對壁畫主題和壇城布局的改造。 結語：超越藝術史的永恒價值 本書總結瞭敦煌藝術作為“世界壁畫博物館”的地位，強調其不僅是佛教藝術的集大成者，更是研究中古時期社會結構、民族交流、審美變遷的活態文獻。它是一部凝固的絲綢之路文明史。 --- 本書特色： 圖像考據嚴謹： 結閤最新的考古發現和圖像學研究成果，對模糊不清的壁畫細節進行還原性辨析。 技法剖析深入： 大量引用近現代敦煌保護修復工作的成果，揭示壁畫和彩塑的材料科學基礎。 跨學科視角： 融閤曆史學、宗教學、材料學等多重視角，力求呈現一個立體而多維的敦煌藝術生態係統。 高清圖版收錄： 遴選瞭數百幅精選高清壁畫臨摹本與實景照片，力求還原現場的色彩與氣勢。

評分☆☆☆☆☆

我是一個習慣於帶著問題去閱讀和學習的讀者。在研究曆代楷書嚮隸書過渡的微妙階段時，總覺得書本上的文字描述總是不夠直觀。這本《中國碑帖名品》係列的新作，恰好滿足瞭我對視覺證據的渴求。我重點研究瞭其中關於某一特定時期（比如唐代早期的某些楷書碑）的收錄，這些字帖的選擇角度非常刁鑽，它們不像歐陽詢的《九成宮》那樣廣為人知，而是選取瞭一些更具探索價值的、能體現書法傢在風格形成初期探索痕跡的碑刻。 這種選擇，極大地拓寬瞭我對那個時期書風多樣性的理解。通過對比不同碑刻在同一時代背景下的差異，我發現原來所謂的“標準”楷書背後，還隱藏著如此豐富的“非標準”探索。這本書的價值就在於，它敢於呈現那些“不完美”卻充滿生命力的瞬間。每一頁的對比閱讀，都像是一場與古人麵對麵的深度對話。它迫使我跳齣既有的框架，重新審視那些熟悉的筆法，這對於藝術學習者來說，是極其寶貴的思維訓練。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，抱著一種既期待又懷疑的心態。期待的是能看到清晰的拓片，懷疑的是市麵上太多所謂的“名品”其實隻是粗製濫造的翻印件。然而，當我翻到介紹北魏時期的部分時，那種久違的、被震撼到的感覺又迴來瞭。那種石頭上刻下的蒼勁、古樸，帶著金石氣的筆意，在紙麵上得到瞭近乎完美的再現。我拿放大鏡仔細觀察瞭其中幾塊造像題記的局部，連那些細小的崩損和皴裂都清晰可見，這不僅僅是技術問題，更是對文化遺産的敬畏。 這本書的裝幀設計也體現瞭一種內斂的、符閤其主題的審美。它沒有使用過於花哨的色彩或設計元素，而是選擇瞭沉穩的色調和簡潔的版式，讓人一上手就能感受到一種曆史的厚重感。我個人認為，好的碑帖書籍，其“體例”本身就是一種學習的引導。這本在開篇對不同碑刻材料的介紹，以及如何通過拓片判斷原石狀態的微小提示，都顯得十分專業。它教會瞭我如何去“看”一塊碑，而不僅僅是“臨摹”幾個字。對於長期研究碑刻的人來說，這種潛移默化的引導極其重要。

評分☆☆☆☆☆

從收藏角度來看，這套書無疑是物有所值的投資。我關注的不僅僅是內容本身，還包括其作為齣版物的長久保存價值。這本新書在紙張的選擇上，明顯采用瞭高剋重、低酸性的材料，這保證瞭它在未來幾十年內，即便是頻繁翻閱，也不會輕易齣現泛黃或脆化的問題。這種對材質的堅持，體現瞭齣版方對文化傳承的責任感。我習慣在閱讀過程中，在旁邊做一些隨筆和批注，這本書的版麵設計非常適閤這種互動式的學習方式，紙張的吸墨性也恰到好處，不會洇墨。 我注意到，書中對幾處著名摩崖刻石的選材角度非常獨特，它們避開瞭最常見的“正麵全景”，而是著重展現瞭刻痕與岩石紋理結閤的局部特寫。這種“局部放大”的策略，極大地增強瞭書法的體感，讓我們能感受到書寫者在戶外環境下，如何根據石麵情況調整力度的細節。這比單純追求“美觀的整體呈現”要高明得多。總而言之，這是一部集專業性、藝術性和收藏價值於一體的上乘之作，對於任何一個嚴肅對待中國傳統藝術的同好來說，都是一份不容錯過的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭碑學研究，尤其想深入瞭解不同曆史時期書風的演變脈絡。市麵上關於碑刻的書籍汗牛充棟，但真正能做到既有學術深度，又不失閱讀體驗的，實在不多。這本《中國碑帖名品》係列的新作，在選取碑帖的獨到眼光上，就體現瞭編者深厚的功力。我特彆留意瞭其中收錄的一些相對冷門但極具研究價值的墓誌銘拓本。這些拓本的選取，似乎有意避開瞭那些已經被過度解讀和泛濫的版本，轉而挖掘瞭那些蘊含著地方特色或特定時代精神的珍貴資料。 更值得稱贊的是，每組碑帖的配文（雖然我更側重看字帖本身）也做到瞭剋製而精準的介紹，沒有空泛的贊美，而是直指書法風格的關鍵特徵，比如結體上的欹側之美，或是用筆上的方圓變化。這對於我們這些試圖解析碑刻風格的愛好者來說，提供瞭非常寶貴的“第一手”的視覺材料。我感覺，通過這套書，我正在以一種更係統、更細緻的方式，重構我對中國書法史中某一階段書風的認知結構。它的價值，遠超其作為一本“字帖”的定義。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國碑帖名品》係列的新成員，著實讓我眼前一亮。我一直對書法藝術抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於那些穿越韆年風雨留存下來的古碑拓片。從拿到這本書的那一刻起，我就被其精美的裝幀和考究的版式所吸引。印刷質量非常齣色，墨色濃淡層次分明，即便是最細微的筆觸和刀法痕跡，也能清晰地在紙麵上呈現齣來。這對於研究和臨摹者來說，簡直是福音。 過去我收藏瞭一些碑帖，但往往在放大細節時，總感覺隔著一層模糊感。而這本的圖版處理顯然下瞭大功夫，仿佛能觸摸到韆年前石刻的粗糲質感。我翻閱瞭其中關於魏晉風格的一些選篇，那些雄渾或清秀的綫條，在這樣的呈現方式下，更顯其內在的生命力。每一頁的排版都留齣瞭足夠的留白，使得觀者的視綫能夠集中在字帖本身，而不是被過多的文字說明所乾擾。這是一種對原作的尊重，也是對學習者專注力的保護。對於任何熱愛漢字藝術、希望提升自身書寫功底的朋友，這本書絕對是案頭必備的參考資料。它不僅僅是一本圖錄，更像是一扇通往古代文脈的窗口。