王羲之蘭亭序帖速成描紅/名碑名帖速成描紅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉定蓮，季琳 編

圖書標籤:

• 書法
• 臨摹
• 描紅
• 王羲之
• 蘭亭序
• 名碑名帖
• 楷書
• 書法練習
• 藝術
• 傳統文化

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江古籍

ISBN：880715210

商品編碼：1076793092

開本：8

齣版時間：2010-01-01

基本信息

• 商品名稱：王羲之蘭亭序帖速成描紅/名碑名帖速成描紅
• 作者：葉定蓮//季琳
• 定價：10
• 齣版社：浙江古籍
• ISBN號：880715210

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-01-01
• 印刷時間：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：56

好的，以下是一篇關於一本假定圖書的詳細簡介，內容完全不涉及王羲之、蘭亭序或描紅內容： --- 書名： 《宋代文人園林的空間哲學與審美意趣研究》 作者： 林懷謙 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 裝幀： 精裝，附贈高清園林圖譜索引光盤 頁數： 680頁，全彩印刷 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 沉浸式探索宋代文人精神世界的建築縮影 《宋代文人園林的空間哲學與審美意趣研究》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）文人階層如何通過私人園林這一特殊載體，實踐其人生哲學、構建精神傢園的學術專著。本書跳脫齣傳統園林史聚焦於技藝或布局的層麵，轉而深入挖掘園林空間背後的文化心理與審美範式。 宋代，是中國曆史上一個獨特的文化斷裂與重塑期。在政治高壓與文人士大夫階層集體轉型的大背景下，個體對“真我”的追尋達到前所未有的高度。園林，不再僅僅是士紳炫耀財富的場所，而演變為一種精緻的“心靈劇場”，是文人逃離官場傾軋、實現“隱逸情懷”的物質化錶達。林懷謙教授以近三十年的研究積纍，結閤新近齣土的碑刻資料與文獻互證，係統梳理瞭這一獨特文化現象的生成、發展與最終定型。 第一部分：時代背景與士大夫的精神睏境 (約150字) 本部分首先描繪瞭宋代特殊的政治生態——重文抑武的國策如何催生瞭一個龐大而敏感的知識分子群體。麵對內憂外患與倫理睏境，文人如何安放其道德良知與藝術抱負？作者認為，園林成為一種“可容納的公共私人空間”，是他們進行自我道德重塑的第一步。重點分析瞭蘇軾、歐陽修等人在詩文中所流露齣的對“物我兩忘”境界的嚮往，並以此為基礎，探討瞭他們對自然觀的重塑。 第二部分：空間哲學的形而上學解析：由“景”到“境”的跨越 (約300字) 這是全書的核心理論貢獻之一。作者提齣，宋代園林的核心在於對“空”與“靜”的哲學捕捉。與唐代宏大、外嚮的宮苑審美不同，宋代文人園林追求的是內斂、幽微的體驗。 1. “虛實相生”的結構論： 詳細解析瞭宋代園林中對“藉景”的精細化處理。這種藉景並非簡單的視綫引導，而是一種精神上的耦閤。例如，如何通過一扇窗戶（“框景”）將遠山納入內庭，實現“咫尺之內再造乾坤”。作者結閤李誡《營造法式》中的相關記載，重建瞭當時對於空間透視的理解。 2. “麯徑通幽”的敘事功能： 深入探討瞭麯摺路徑（“步移景異”）在空間敘事中的作用。行走於園中，並非是直接抵達目的地，而是一個不斷“發現”與“頓悟”的過程，這與禪宗“漸修頓悟”的認識論不謀而閤。 3. “意境”的載體： 闡釋瞭疊石、理水、花木的配置如何超越裝飾層麵，成為承載哲學思辨的符號。一塊孤石可能象徵著文人的堅守，一池活水則代錶著生命的流動與哲思的反復。 第三部分：審美意趣的具象研究：以蘇州與開封的代錶園林為例 (約350字) 本章通過對現存或文獻記載中重要的宋代園林個案進行深度剖析，將理論付諸實踐。重點考察瞭： “拙”與“雅”的平衡： 對比瞭北方皇傢園林與南方士大夫園林的差異。北方園林注重氣勢與規整（如宋徽宗的艮嶽遺風），而南方則更傾嚮於“天然去雕飾”，追求一種“野趣”的審美高度。 水係與氣候的關聯： 探討瞭江南濕潤氣候如何催生瞭對水景的偏愛，以及文人如何利用水體製造清涼感與時間感。 案頭清供與園林延伸： 首次將文人在書房中對“奇石”和“水石盆景”的癡迷，與其在園林中對假山布局的偏好進行對比分析，揭示瞭文人對“微縮景觀”的執著，是其內心秩序的投射。特彆分析瞭《圖經本草》等植物學著作對園林選材的影響。 第四部分：園林作為社交與文化傳承的場所 (約200字) 園林並非全然是隱居之所，它也是宋代文人圈層交流的重要平颱。本書詳細分析瞭文人在園中舉行的雅集、詩會、乃至“以園為媒”的政治聯盟活動。通過分析當時的尺牘和日記，還原瞭文人們在園林中如何進行知識的交流、藝術的互鑒，以及如何通過園林的命名（如“小園”“清暑堂”）來確立自身的文化身份與社會標簽。 總結：宋代園林對後世的深遠影響 (約100字) 最後，本書總結瞭宋代園林哲學如何為元、明、清的私傢園林奠定瞭基礎。宋人的“以文為學，以園為道”的思想，使得後世園林設計不再局限於建築技術，而是徹底升華為一種人與自然、個體與宇宙對話的媒介。它提供瞭一種成熟的、可操作的精神避難所模型，其影響至今仍能在當代建築美學中找到迴響。 --- 本書特點： 史料紮實： 引用瞭大量《東京夢華錄》、《夢粱錄》等一手文獻，並首次將部分齣土於南宋遺址的壁畫殘片進行比對研究。 理論創新： 提齣的“心靈劇場”模型，為理解宋代士大夫的內在世界提供瞭新的視角。 圖文並茂： 書中包含數百幅精細手繪的園林平麵圖與意境復原圖，直觀展現瞭理論的實踐效果。 適閤讀者： 曆史學、建築學、藝術史、古典文學專業研究人員，以及對宋代文化、園林藝術、東方哲學有濃厚興趣的普通讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材眼光非常獨到，它沒有一味追求名氣最大的作品，而是精選瞭那些在書法史上具有裏程碑意義且風格特徵鮮明的經典範本。每篇選取的作品都有其獨特的韻味和學習價值，這使得學習過程充滿瞭新鮮感和探索欲。例如，它對不同時期、不同書風的代錶作的收錄，讓我得以在短時間內領略到書法藝術的廣博。更難得的是，每一篇碑帖的介紹部分，都非常精煉地概括瞭該作品的曆史背景、藝術特色以及主要的學習要點，這為讀者提供瞭必要的文化語境，避免瞭“隻見字不見文化”的空洞練習。這種既有深度又有廣度的內容編排，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個簡單的練習工具，它更像是一本濃縮的、可操作的中國書法史導覽手冊，極大地拓寬瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予高度評價，它真正做到瞭“速成”與“描紅”的完美結閤。市麵上很多描紅帖，要麼描摹的底紋太淺，寫幾次就模糊瞭，要麼就是字帖的摹寫體與原帖差異過大，容易誤導初學者。但這本書不同，它在保證瞭精準度的前提下，對墨色的深淺進行瞭科學的梯度設計。對於那些需要反復練習的重點筆畫，提供瞭更深的底色以供反復對照；而對於整體結構，則保持瞭適度的透明度，確保學習者能夠清晰地看到自己的筆觸與範本之間的差距。而且，書中附帶的輔助練習區域設計得非常巧妙，留齣瞭足夠的空間供人進行“半描半寫”的過渡訓練，這對於從完全依賴描摹轉嚮獨立創作的階段至關重要。這種兼顧瞭“模仿”與“獨立”的學習路徑，讓我的進步速度明顯加快瞭，每一次完成一頁的練習，都有一種踏實的成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗的角度來看，這本書的“耐用性”和“便攜性”達到瞭一個極佳的平衡點。我經常需要攜帶書籍外齣學習或在咖啡館練習，這本書的尺寸設計得非常適中，既能保證足夠大的書寫麵積，又不會顯得過於笨重。我特彆想提一下它的裝訂方式，它采用瞭那種可以完全攤平的書脊設計，無論你把它放在桌上還是膝上，都能保持平整，完全不用擔心某一側的書頁會不聽話地捲起來，這在專注臨摹時是一個極大的便利，避免瞭因頻繁調整書本而中斷思路的煩惱。而且，即便我使用瞭較長時間，頻繁的擦拭和書寫，書頁的錶麵依然保持著良好的吸墨性，沒有齣現明顯的洇墨或縴維起毛的現象。這種對日常使用習慣的充分考量，使得它成為我近段時間以來使用頻率最高的學習用書，真正做到瞭“用著順手，學著舒心”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法學習的“半路齣傢者”，我嘗試過不少教材，但這本書的入門引導方式簡直是為我們這類人量身定做的。它沒有直接拋齣復雜的理論或者晦澀難懂的筆法口訣，而是采取瞭一種循序漸進、潤物細無聲的教學策略。一開始的章節，對基本筆畫的分解和演示，細緻到每一個起筆、行筆、收筆的提按頓挫，都配上瞭清晰的圖解和文字說明，簡直像是一位耐心十足的老師在手把手地教導。最讓我受益匪淺的是它對“氣韻”的解讀，它沒有停留在死闆的模仿上，而是鼓勵我們去體會古人書寫時的精神狀態和情感流動。這種由錶及裏的學習方式，極大地激發瞭我對傳統文化的敬畏和熱愛，讓我不再覺得書法是高不可攀的技能，而是一種可以融入日常的審美修煉。可以說，這本書成功地架起瞭一座連接我與古人藝術精神的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是令人眼前一亮，紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，那種略帶粗糲卻又非常細膩的觸感，讓人愛不釋手。封麵設計簡潔大氣，透露著一種沉穩的書捲氣，沒有過多花哨的裝飾，完全把焦點集中在瞭內容的呈現上。內頁的排版布局也十分考究，字體的選擇和墨色的深淺過渡自然流暢，即便是初學者也能感受到那種古樸典雅的書法韻味。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如每一頁的留白恰到好處，既保證瞭書寫時的空間感，又不會讓人覺得空洞。裝訂工藝也十分紮實，翻閱時書頁平整舒展，無論是臨摹還是學習，都能提供一個非常舒適的體驗。整體來說，這本書在視覺和觸覺上都給予瞭讀者極高的享受，這對於一個希望沉浸式學習書法的人來說，是至關重要的第一步。它不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心製作的藝術品，讓人忍不住想好好珍藏和使用。