王羲之兰亭序帖速成描红/名碑名帖速成描红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲，季琳 编

图书标签:

• 书法
• 临摹
• 描红
• 王羲之
• 兰亭序
• 名碑名帖
• 楷书
• 书法练习
• 艺术
• 传统文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江古籍

ISBN：880715210

商品编码：1076793092

开本：8

出版时间：2010-01-01

基本信息

• 商品名称：王羲之兰亭序帖速成描红/名碑名帖速成描红
• 作者：叶定莲//季琳
• 定价：10
• 出版社：浙江古籍
• ISBN号：880715210

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-01-01
• 印刷时间：2012-06-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：56

好的，以下是一篇关于一本假定图书的详细简介，内容完全不涉及王羲之、兰亭序或描红内容： --- 书名： 《宋代文人园林的空间哲学与审美意趣研究》 作者： 林怀谦 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 装帧： 精装，附赠高清园林图谱索引光盘 页数： 680页，全彩印刷 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 沉浸式探索宋代文人精神世界的建筑缩影 《宋代文人园林的空间哲学与审美意趣研究》是一部深入剖析宋代（960年—1279年）文人阶层如何通过私人园林这一特殊载体，实践其人生哲学、构建精神家园的学术专著。本书跳脱出传统园林史聚焦于技艺或布局的层面，转而深入挖掘园林空间背后的文化心理与审美范式。 宋代，是中国历史上一个独特的文化断裂与重塑期。在政治高压与文人士大夫阶层集体转型的大背景下，个体对“真我”的追寻达到前所未有的高度。园林，不再仅仅是士绅炫耀财富的场所，而演变为一种精致的“心灵剧场”，是文人逃离官场倾轧、实现“隐逸情怀”的物质化表达。林怀谦教授以近三十年的研究积累，结合新近出土的碑刻资料与文献互证，系统梳理了这一独特文化现象的生成、发展与最终定型。 第一部分：时代背景与士大夫的精神困境 (约150字) 本部分首先描绘了宋代特殊的政治生态——重文抑武的国策如何催生了一个庞大而敏感的知识分子群体。面对内忧外患与伦理困境，文人如何安放其道德良知与艺术抱负？作者认为，园林成为一种“可容纳的公共私人空间”，是他们进行自我道德重塑的第一步。重点分析了苏轼、欧阳修等人在诗文中所流露出的对“物我两忘”境界的向往，并以此为基础，探讨了他们对自然观的重塑。 第二部分：空间哲学的形而上学解析：由“景”到“境”的跨越 (约300字) 这是全书的核心理论贡献之一。作者提出，宋代园林的核心在于对“空”与“静”的哲学捕捉。与唐代宏大、外向的宫苑审美不同，宋代文人园林追求的是内敛、幽微的体验。 1. “虚实相生”的结构论： 详细解析了宋代园林中对“借景”的精细化处理。这种借景并非简单的视线引导，而是一种精神上的耦合。例如，如何通过一扇窗户（“框景”）将远山纳入内庭，实现“咫尺之内再造乾坤”。作者结合李诫《营造法式》中的相关记载，重建了当时对于空间透视的理解。 2. “曲径通幽”的叙事功能： 深入探讨了曲折路径（“步移景异”）在空间叙事中的作用。行走于园中，并非是直接抵达目的地，而是一个不断“发现”与“顿悟”的过程，这与禅宗“渐修顿悟”的认识论不谋而合。 3. “意境”的载体： 阐释了叠石、理水、花木的配置如何超越装饰层面，成为承载哲学思辨的符号。一块孤石可能象征着文人的坚守，一池活水则代表着生命的流动与哲思的反复。 第三部分：审美意趣的具象研究：以苏州与开封的代表园林为例 (约350字) 本章通过对现存或文献记载中重要的宋代园林个案进行深度剖析，将理论付诸实践。重点考察了： “拙”与“雅”的平衡： 对比了北方皇家园林与南方士大夫园林的差异。北方园林注重气势与规整（如宋徽宗的艮岳遗风），而南方则更倾向于“天然去雕饰”，追求一种“野趣”的审美高度。 水系与气候的关联： 探讨了江南湿润气候如何催生了对水景的偏爱，以及文人如何利用水体制造清凉感与时间感。 案头清供与园林延伸： 首次将文人在书房中对“奇石”和“水石盆景”的痴迷，与其在园林中对假山布局的偏好进行对比分析，揭示了文人对“微缩景观”的执着，是其内心秩序的投射。特别分析了《图经本草》等植物学著作对园林选材的影响。 第四部分：园林作为社交与文化传承的场所 (约200字) 园林并非全然是隐居之所，它也是宋代文人圈层交流的重要平台。本书详细分析了文人在园中举行的雅集、诗会、乃至“以园为媒”的政治联盟活动。通过分析当时的尺牍和日记，还原了文人们在园林中如何进行知识的交流、艺术的互鉴，以及如何通过园林的命名（如“小园”“清暑堂”）来确立自身的文化身份与社会标签。 总结：宋代园林对后世的深远影响 (约100字) 最后，本书总结了宋代园林哲学如何为元、明、清的私家园林奠定了基础。宋人的“以文为学，以园为道”的思想，使得后世园林设计不再局限于建筑技术，而是彻底升华为一种人与自然、个体与宇宙对话的媒介。它提供了一种成熟的、可操作的精神避难所模型，其影响至今仍能在当代建筑美学中找到回响。 --- 本书特点： 史料扎实： 引用了大量《东京梦华录》、《梦粱录》等一手文献，并首次将部分出土于南宋遗址的壁画残片进行比对研究。 理论创新： 提出的“心灵剧场”模型，为理解宋代士大夫的内在世界提供了新的视角。 图文并茂： 书中包含数百幅精细手绘的园林平面图与意境复原图，直观展现了理论的实践效果。 适合读者： 历史学、建筑学、艺术史、古典文学专业研究人员，以及对宋代文化、园林艺术、东方哲学有浓厚兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材眼光非常独到，它没有一味追求名气最大的作品，而是精选了那些在书法史上具有里程碑意义且风格特征鲜明的经典范本。每篇选取的作品都有其独特的韵味和学习价值，这使得学习过程充满了新鲜感和探索欲。例如，它对不同时期、不同书风的代表作的收录，让我得以在短时间内领略到书法艺术的广博。更难得的是，每一篇碑帖的介绍部分，都非常精炼地概括了该作品的历史背景、艺术特色以及主要的学习要点，这为读者提供了必要的文化语境，避免了“只见字不见文化”的空洞练习。这种既有深度又有广度的内容编排，让这本书的价值远远超出了一个简单的练习工具，它更像是一本浓缩的、可操作的中国书法史导览手册，极大地拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性给予高度评价，它真正做到了“速成”与“描红”的完美结合。市面上很多描红帖，要么描摹的底纹太浅，写几次就模糊了，要么就是字帖的摹写体与原帖差异过大，容易误导初学者。但这本书不同，它在保证了精准度的前提下，对墨色的深浅进行了科学的梯度设计。对于那些需要反复练习的重点笔画，提供了更深的底色以供反复对照；而对于整体结构，则保持了适度的透明度，确保学习者能够清晰地看到自己的笔触与范本之间的差距。而且，书中附带的辅助练习区域设计得非常巧妙，留出了足够的空间供人进行“半描半写”的过渡训练，这对于从完全依赖描摹转向独立创作的阶段至关重要。这种兼顾了“模仿”与“独立”的学习路径，让我的进步速度明显加快了，每一次完成一页的练习，都有一种踏实的成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，那种略带粗粝却又非常细腻的触感，让人爱不释手。封面设计简洁大气，透露着一种沉稳的书卷气，没有过多花哨的装饰，完全把焦点集中在了内容的呈现上。内页的排版布局也十分考究，字体的选择和墨色的深浅过渡自然流畅，即便是初学者也能感受到那种古朴典雅的书法韵味。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如每一页的留白恰到好处，既保证了书写时的空间感，又不会让人觉得空洞。装订工艺也十分扎实，翻阅时书页平整舒展，无论是临摹还是学习，都能提供一个非常舒适的体验。整体来说，这本书在视觉和触觉上都给予了读者极高的享受，这对于一个希望沉浸式学习书法的人来说，是至关重要的第一步。它不仅仅是一本练习册，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想好好珍藏和使用。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来看，这本书的“耐用性”和“便携性”达到了一个极佳的平衡点。我经常需要携带书籍外出学习或在咖啡馆练习，这本书的尺寸设计得非常适中，既能保证足够大的书写面积，又不会显得过于笨重。我特别想提一下它的装订方式，它采用了那种可以完全摊平的书脊设计，无论你把它放在桌上还是膝上，都能保持平整，完全不用担心某一侧的书页会不听话地卷起来，这在专注临摹时是一个极大的便利，避免了因频繁调整书本而中断思路的烦恼。而且，即便我使用了较长时间，频繁的擦拭和书写，书页的表面依然保持着良好的吸墨性，没有出现明显的洇墨或纤维起毛的现象。这种对日常使用习惯的充分考量，使得它成为我近段时间以来使用频率最高的学习用书，真正做到了“用着顺手，学着舒心”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法学习的“半路出家者”，我尝试过不少教材，但这本书的入门引导方式简直是为我们这类人量身定做的。它没有直接抛出复杂的理论或者晦涩难懂的笔法口诀，而是采取了一种循序渐进、润物细无声的教学策略。一开始的章节，对基本笔画的分解和演示，细致到每一个起笔、行笔、收笔的提按顿挫，都配上了清晰的图解和文字说明，简直像是一位耐心十足的老师在手把手地教导。最让我受益匪浅的是它对“气韵”的解读，它没有停留在死板的模仿上，而是鼓励我们去体会古人书写时的精神状态和情感流动。这种由表及里的学习方式，极大地激发了我对传统文化的敬畏和热爱，让我不再觉得书法是高不可攀的技能，而是一种可以融入日常的审美修炼。可以说，这本书成功地架起了一座连接我与古人艺术精神的桥梁。