故宫珐琅图典 [Enamels in the Collection of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513401654

版次：1

商品编码：10867282

包装：精装

丛书名： 故宫经典

外文名称：Enamels in the Collection of the Palace Museum

开本：12开

出版时间：2011-09-01

用纸：铜版纸

页数：330

字数：80000

内容简介

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。

目录

前言
元代掐丝珐琅
元代掐丝珐琅工艺
明代珐琅
明代珐琅工艺
清代珐琅
清代康熙时期珐琅工艺
清代雍正时期珐琅工艺
清代乾隆时期珐琅工艺
清代嘉庆一清末珐琅工艺
图版索引
出版后记

精彩书摘

尝见香炉、花瓶、合儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也。”显见曹昭对于元明内廷珐琅器制作并不了解，此应为明代民间制作、使用珐琅的情况。时隔七十一年后的天顺三年（1459），鉴赏家王佐为该书增补了大食窑，称“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。……今云南人在京多作酒盏。俗呼日‘鬼国嵌’。内府作者，细润可爱。”现今遗存的珐琅器说明王佐的评价是符合实际的，目前尚无法分辨出官造和民造的实物。清宫旧藏早期生产的掐丝珐琅制品较多，于同期其他工艺类器物风格相印证，有一部分属于元代和明代早期风格的掐丝珐琅制品，具有铭款的掐丝珐琅和錾胎珐琅器最早的是宣德，其次有景泰、嘉靖、万历三朝的掐丝珐琅器。
从这些具款的掐丝珐琅器不难看出，掐丝珐琅器的生产已形成规模，珐琅制品主要供皇室使用，清宫旧藏的珐琅器中可找出其清晰的发展轨迹和证实工艺技术已经达到了很高的水平。清代珐琅制造业在明代基础上稳步向前，康熙、雍正朝得到发展，至乾隆时期达到了历史上前所未有的繁荣与辉煌。清代珐琅业发展迅猛的前提，自然是由于百余年间“盛世”的社会稳定、经济发展所创造的客观条件。
但另一个重要原因，是与清帝具有的文化素养、又善于接受外来文化和新鲜事物所给予的大力扶植和提倡有着直接的关系。康熙时期，内廷继续烧造掐丝珐琅，京都也有着庞大的掐丝珐琅工艺作坊，内廷和民间的掐丝珐琅业的规模与水平相当卓著。与此同时，法国、德国和意大利等欧洲国家流行的金属胎画珐琅和玻璃胎画珐琅作品，也通过欧洲使节、传教士和商人被带到了中国，得到了康熙皇帝的喜爱，并引起康熙皇帝的浓厚兴趣，康熙十九年（1680）内务府在武英殿设立造办处，开始倾力研制。康熙二十三（1684），沿海口岸开放海禁后，随着西方的新知识、新原料和先进技术大量涌入，造成了长达百余年的盛极不衰的局面。
画珐琅工艺技术亦即进入广州，开始在当地研制烧造，此后，由两广总督选派烧珐琅匠人赴内廷效劳，广州的潘淳、杨士章及江西的宋洁等十几人即为选派进宫的珐琅工匠。画珐琅技术被作为全新的西洋工艺引进清宫造办处开始研制，与此同时，为提高烧造技术，康熙皇帝也在积极找寻欧洲画珐琅匠人入宫，命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，开放海禁后的第三年，来自法国的传教士白晋，张诚，以及后来的意大利传教士马国贤、郎世等，均作为珐琅技术人被安排在宫中制作过画珐琅。康熙五十八年（1719），还特地聘请了法兰西画珐琅艺人陈忠信入内廷，指导烧造画珐琅器。
……

前言/序言

中国古代瓷器艺术的辉煌篇章：景德镇官窑瓷史述略 本书旨在深入探讨中国历史上最重要的陶瓷生产中心——景德镇，其在不同朝代所烧制的官窑瓷器的发展脉络、艺术特色及其背后的文化意涵。本书聚焦于自唐代晚期至清代晚期，景德镇为宫廷烧造御用瓷器的技术演变、审美风格的更迭，以及官窑制度对中国乃至世界陶瓷工艺的深远影响。 第一部分：萌芽与奠基——宋代五大名窑的余晖与景德镇的崛起 本书首先追溯景德镇瓷业的早期发展。在宋代，虽然汝、官、哥、定、钧五大名窑各领风骚，但景德镇已凭借其优越的地理条件——丰富的瓷土资源、便利的水路运输以及成熟的制瓷手工业基础，开始崭露头角。 宋代的青白瓷： 本章详述了景德镇在北宋时期烧制的“影青”或“青白瓷”，这种瓷器以其温润如玉的釉色和精湛的刻花、印花技艺，被誉为“饶玉”。我们通过对出土传世品的详细分析，剖析其胎釉结合的特点，以及其在当时宫廷和民间市场中的地位。重点分析了这一时期湖田窑等重要窑口的生产模式及其技术突破，为元明清官窑的繁荣奠定了坚实的技术基础。 元代青花的横空出世： 元代是景德镇制瓷史上一个至关重要的转折点。随着蒙古族统治者对中原文化的吸收和对海外贸易的重视，景德镇烧造出了世界上最早的成熟青花瓷。本部分将详细阐述元青花兴起的原因，包括钴料的引入（苏麻离青的应用）、大型器物制作技术的成熟，以及图饰题材的宏大叙事风格。通过对“鬼谷下山图”等标志性器物的细致摹绘与鉴赏，揭示元青花那种磅礴大气、充满异域风情的独特美学。 第二部分：制度的完善与审美的规范——明代永乐、宣德至成化时期的官窑典范 明代，景德镇御窑制度正式确立，生产完全服务于皇室，这使得景德镇的生产工艺达到了一个前所未有的高峰，并确立了此后数百年中国官窑的审美基调。 永乐、宣德时期的釉彩革新： 永乐和宣德时期被誉为明代官窑的“黄金时代”。本章重点探讨了此时期在青花、釉里红以及彩瓷方面取得的重大成就。详细考察了宣德青花的“铁锈斑”特征，分析了当时钴料的配比和烧造温度对釉面呈色的影响。同时，对永乐时期出现的鲜艳的甜白釉、红釉瓷器进行了专项研究，展示了当时工匠对釉料配方的精细掌控。 成化斗彩的精巧： 成化一朝，以其典雅秀美著称，尤其是斗彩工艺的成熟。本章将集中分析成化斗彩的“细、匀、雅”的特点，如著名的“鸡缸杯”等。通过对比前朝的青花填彩，阐释斗彩在色彩层次的运用、线条的勾勒以及图案布局的疏朗精致上所体现出的文人化审美趋向。 嘉靖、万历的多彩与变化： 中晚明时期，官窑的烧造在经历了短期的低谷后，又以五彩、青花加五彩的繁复装饰重回高峰。本章将分析嘉靖、万历时期官窑色彩浓烈、构图饱满的特点，并探讨道教思想对器物纹饰的影响，例如大量出现的神仙故事和吉祥图案。 第三部分：集大成与制度的顶峰——清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇御窑的生产达到了中国制瓷史上技术和艺术的巅峰。这一时期的官窑不仅继承了明代的优秀传统，更在色彩、造型和创新上实现了历史性的突破。 康熙朝的“复兴”与低温彩的突破： 康熙时期，在宫廷强有力的支持下，景德镇制瓷业迅速恢复并超越前代。本章重点介绍康熙青花的“翠毛蓝”特征，以及康熙朝在低温彩釉方面取得的飞跃，尤其是硬彩（粉彩的前身）和珐琅彩的初创与发展。 雍正朝的典雅与技术精进： 雍正时期的官窑以“精、细、雅”著称，其特点在于造型的规整度、釉色的纯净度以及彩饰的细腻度。本书将详述雍正时期成功烧造出仿制历代名窑瓷器的成就，以及在粉彩（始创于康熙晚期，盛行于雍正）技艺上的高度成熟，特别是粉彩在表现自然物象（如花鸟、山水）时的立体感和层次感。 乾隆朝的集古与创新： 乾隆朝御窑的特点是集前代之大成，兼收并蓄，追求繁缛华丽的风格。本章将详细分析乾隆官窑在创新方面的重要成就，如“痕都斯坦”风格的引入、仿古瓷的大量烧造，以及在装饰技法上对粉彩、描金、珐琅彩的极致运用。通过对器物款识的演变进行追踪，梳理乾隆朝官窑的规制与特点。 第四部分：变迁与终结——清末民初景德镇官窑的转型与衰落 本书最后一部分探讨了清代中后期至晚期，景德镇官窑所面临的挑战和最终的命运。 道光、咸丰时期的衰退迹象： 随着清朝国力的衰退和内部动荡，官窑的烧造质量和数量均受到影响。本章分析了这一时期瓷器在胎体、釉面和彩绘工艺上出现的松懈与粗糙现象，以及青花料和彩料质量下降的外部原因。 同治、光绪、宣统时期的“回光返照”与制度的瓦解： 尽管在同治、光绪年间，景德镇曾短暂出现过“同光中兴”，但其生产已带有浓厚的民间和仿古色彩。重点分析了光绪官窑在创新上的努力（如对“青花”的再次强调），以及最终清政府对御窑制度的废除，标志着中国延续千年的官窑体系在景德镇正式终结。 本书通过对传世实物、窑址出土资料的交叉印证，力求以严谨的学术态度，描绘出景德镇这座“瓷都”为宫廷烧造御用瓷器所经历的辉煌、变革与最终的时代变迁。内容涵盖胎土选择、釉料配方、烧造技术、造型风格和纹饰题材的全面梳理，为研究中国古代陶瓷史提供一份详实可靠的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述部分，逻辑清晰得让人拍案叫绝。作者显然下了大量的功夫去梳理那些复杂的历史脉络和工艺细节，但行文却丝毫没有晦涩感。很多专业术语的解释都恰到好处，既能满足专业人士的需求，也不会让初次接触这个领域的读者感到困惑。我最欣赏的是那种娓娓道来的叙事方式，它没有生硬地堆砌年代和数据，而是将技术演变与社会背景巧妙地结合在一起，让你在了解工艺的同时，也能感受到那个时代的气韵。读完某一章节后，我常常会合上书本，对着窗外发呆，脑海中自动构建出一个工匠们埋头苦干的场景，那种沉浸感是其他同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我对某些古代工艺的认知还停留在比较表面的层次，更多是基于视觉上的惊叹。然而，这本书提供了一个更深层次的理解框架。它不仅仅是“美不美”的展示，更是“为什么美”、“如何产生”的深度剖析。通过对材料、火候、釉料等一系列技术环节的梳理，我开始理解那些古代匠人所要面对的挑战和他们解决问题的智慧。这种从“看客”到“理解者”的转变，是这本书带给我最大的收获。它成功地架设起了一座沟通古今、连接艺术与科学的桥梁，让我对传统文化焕发出更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一绝，纸张的质感厚重而又不失细腻，那种沉甸甸的手感让人爱不释手。封面采用了烫金工艺，与内页的精美插图形成了强烈的视觉对比，每一次翻阅都像是在进行一场对美的鉴赏。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订方式，既保证了翻阅的舒适度，又兼顾了整体的美观。那些原本略显严肃的文物图片，在这样的载体上呈现出来，瞬间变得生动起来，仿佛能感受到它们穿越历史的风霜，诉说着千年的故事。这种对书籍本体的极致追求，让阅读体验得到了极大的提升，它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。每一页的设计都经过了深思熟虑，图片与文字的留白处理得当，既保证了信息的有效传达，又给予了视觉呼吸的空间。我发现，有些复杂的器物，如果图文混排得不好，很容易让人眼花缭乱，但这本书却能通过巧妙的版式设计，引导读者的视线，让他们能够聚焦到最重要的细节上。特别是那些需要多角度展示的细节图，都标注得清晰明了，极大地便利了研究和欣赏。这种对阅读流畅性的极致关怀，体现了出版方极高的专业素养和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于中国传统工艺的爱好者，我一直在寻找一本能够全面、深入地展示某一类艺术品的权威著作，而这本书的深度与广度完全超出了我的预期。它不仅仅罗列了现存的精美器物，更深入挖掘了不同历史时期、不同地域的风格差异和技术创新。特别是对某些特定纹饰的文化寓意和演变路径的考证，非常扎实且富有洞察力。书中所引用的许多一手资料和对比案例，都证明了作者深厚的学术功底。每一次翻阅，都会带来新的发现和启发，感觉自己对中国古代审美情趣的理解又上了一个台阶，这绝非一般的图录能够提供的价值。

评分☆☆☆☆☆

1、器物照片精度有待提高

评分☆☆☆☆☆

画珐琅，广州也称＂洋瓷＂，实际上是在铜胎上施绘的珐琅画。其技术于17一18世纪从欧洲传入中国。

评分☆☆☆☆☆

发货速度挺快的，不错。

评分☆☆☆☆☆

画珐琅，广州也称＂洋瓷＂，实际上是在铜胎上施绘的珐琅画。其技术于17一18世纪从欧洲传入中国。

评分☆☆☆☆☆

出版后记

评分☆☆☆☆☆

珐琅工艺很快为我国工匠所接受，并融入民族风格，在明清两代成为新兴的工艺品种。故宫内乾隆花园梵华楼、慈宁花园宝相楼内陈设着12座高大的掐丝珐琅塔，每座高238厘米，是其杰出的代表作品，大塔造型各异，釉色不同，图案富于变化，结合部不露痕迹，通体填釉饱满，砂眼很少，技术高，难度大，并需特殊设备。

评分☆☆☆☆☆

《故宫经典--故宫珐琅图典》全书是从七千多件元、明、清掐丝珐琅藏品中精选出304件珍品，并按照各时代器物的型制、分类、制造工艺及演变过程进行了较为详细的介绍。珐琅研究、爱好、收藏人员及相关读者。

评分☆☆☆☆☆

中国现当代文学的海外传播可根据译者的母语和经历分为本土、海外华裔学者和汉学家三种译介模式。本土译介，由于译者母语为汉语、大多生活在国内，外文创作的功力有限，对国外阅读市场缺乏深入了解，其译文难以吸引国外读者，不能在国外阅读界产生真正的影响。由于近年来华裔学者多集中于学术研究，从事中国文学翻译的学者日渐减少，以林语堂为代表的海外华裔学者译介模式也逐渐式微。而汉学家译介模式随着改革开放以来日渐受到关注，越来越多的汉学家加入这一行列，甚至在美国形成一股热潮。20世纪文艺报刊研究逐渐成为研究热点，但迄今为止还没有研究者对中国当代报纸的文艺进行整体研究，尤其是引导着新中国文学发展的《人民日报》文艺副刊还未进行充足和必要的研究，目前仅有袁鹰的《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》等少数论著通过史料考古学方式对创刊初期的《人民日报》及其文艺事件进行了史实梳理和现象还原。这显然不符合引导当代文学发展进程的中国第一大报的地位实情。因此，笔者主要从《人民日报》文艺副刊对新中国小说传播的推动贡献进行研究，探讨《人民日报》是如何推动新中国小说生产、传播进而建构社会文化生态、文化秩序、如何引导新中国小说作家的创作以及如何打造新中国经典小说文本的。“新史学”的口号自梁启超开始，到现在还盛行着，但当下流布最广的史书依旧是高头讲章式的，充满了标签和陷阱。为了打捞历史的细节，个体总偏向于选择口述史或传记文学。面对众多亲历者叙述的历史记忆，其可信度自然是一个问题，但他们重返历史的动机与路径更值得关注。我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是“公民团”的首领。我们所要求的美术作品，是表记中国民族智能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均数。王蒙与红柯同为汉族作家，都曾以“自我放逐”的方式从内地来到新疆，且都在新疆驻留数年（王蒙16年，红柯10年），他们都视“新疆”为他们的“第二故乡”。两人都创作过为数不少的新疆题材小说，都对新疆的文化与生活充满无限的眷恋，都从“新疆”汲取各自所需的精神资源，他们的写作有着“精神还乡”的性质。但他们的“精神还乡”之旅的背后，却潜藏着不同的情感需求，亦呈现出不同的创作路向，比较分析该其中的差异与缘由，对于我们深入认识不同民族文化之间的互动凝视，空间与创作主体之间的交互形塑，时代语境对文学创作的规约等诸多问题均具有重要意义。作为文学具体载体的文学期刊与文学出版，是文学生产机制的重要组成部分，它们共同构成了文学的“准入门槛”，并以此对文学的选题、主旨、趣味、格调、叙述手法等整体面貌发生着一定影响。可以说，文学作品固然是作家劳动的产物，但文学期刊与出版却享有判定这劳动成果是否能够得到社会认可的媒体权力，经由它们文学才得以公开化，而且它们还可以诉诸媒介优势，通过制造文学话题、策划文学命名、形塑文学潮流等对一个时代的文学生态进行直接“干涉”，乃至“创造”。所以，某具体年代的文学格局不仅与这一年代的期刊、出版制度息息相关，有时甚至可以称之为是其期刊、出版机制的衍生物

评分☆☆☆☆☆

明代珐琅工艺