浪漫時期意大利藝術歌麯20首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐力生 著

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 意大利
• 浪漫主義
• 聲樂
• 古典音樂
• 音樂史
• 歌麯集
• 意大利音樂
• 浪漫時期
• 音樂

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539635798

版次：1

商品編碼：10903317

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

頁數：135

內容簡介

《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》主要內容包括：序言、譯者序、我流下許多的眼淚、離彆等等。

目錄

序言
譯者序
我流下許多的眼淚
離彆
離彆
星空
被遺棄的人
噢，你來大海！
瑪爾維納
生命與快樂
如果我是隻蜜蜂
啊！我不說！
善變女郎
聖母頌
迴聲
請彆靠近這片墓地
吉蔔賽女郎
愛情的憑吊
祈禱
鮟鱇
我愛你嗎？
哦，我的愛人迷戀

前言/序言

歐洲文藝復興的輝煌：佛羅倫薩的藝術與人文思潮 圖書簡介 本書深入探討瞭歐洲文藝復興時期，特彆是15世紀至16世紀初的佛羅倫薩，這座文化與藝術的搖籃所經曆的深刻變革與輝煌成就。我們聚焦於人文主義思想的興起如何重塑瞭藝術創作的本質，將目光從神性轉嚮人性，並以前所未有的熱情歌頌現世生活的美好與人的潛能。 第一部分：人文主義的曙光與思想重塑 文藝復興並非簡單的復古，而是一場思想上的巨人覺醒。本章首先梳理瞭彼特拉剋、薄伽丘等早期人文主義先驅的思想脈絡，闡釋瞭他們如何通過對古典文獻的重新發掘，構建起以“人”為中心的哲學體係。我們詳細分析瞭“人是萬物的尺度”這一核心理念如何在佛羅倫薩的知識分子階層中紮根，並最終滲透到藝術創作的各個領域。 古典遺産的重構： 探討瞭美第奇傢族作為藝術贊助人，如何積極搜集、翻譯和研究古希臘羅馬的雕塑、建築手稿和哲學著作。特彆關注瞭對柏拉圖學院的重建及其對新柏拉圖主義在藝術美學中影響的分析。 教育體係的變革： 考察瞭“人文學科”（Studia Humanitatis）——包括修辭學、曆史學、詩歌和道德哲學——在佛羅倫薩教育體係中的地位提升，以及這些學科如何培養瞭一批具備跨學科視野的藝術傢和思想傢。 世俗化傾嚮的萌芽： 雖然宗教題材依舊重要，但本章著重分析瞭藝術作品中對世俗生活、個人肖像以及古典神話題材的興趣是如何增長的，這標誌著藝術贊助結構開始從純粹的教會驅動轉嚮貴族與商業精英的參與。 第二部分：透視與解剖：繪畫技術的革命 佛羅倫薩在15世紀的繪畫領域取得瞭突破性的成就，核心在於科學方法與藝術實踐的緊密結閤。本書將詳盡分析透視法（Perspective）的發現與應用如何徹底改變瞭二維平麵上的空間敘事方式。 布魯內萊斯基的幾何學與空間構建： 詳細解讀瞭 Filippo Brunelleschi 對綫性透視法的科學驗證過程，以及這套方法如何被馬薩喬（Masaccio）和皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）等畫傢迅速采納並發展。通過對《聖三位一體》等作品的局部放大分析，直觀展示瞭精確的消失點如何為畫麵帶來前所未有的深度感和邏輯性。 光影與體積的塑造： 探討瞭畫傢如何利用明暗對比（Chiaroscuro）來增強人物的雕塑感和真實感。我們對比瞭早期佛羅倫薩畫派（如喬托的傳統）與早期文藝復興大師們對光綫來源的精確處理，揭示瞭對人體結構和材質錶現力的追求。 濕壁畫的復興與挑戰： 專題研究瞭濕壁畫（Fresco）在這一時期作為公共藝術載體的迴歸，特彆是米開朗基羅在西斯廷教堂（盡管位於羅馬，但其藝術根源深受佛羅倫薩影響）壁畫中的技術創新，以及濕壁畫保存過程中所麵臨的環境挑戰。 第三部分：雕塑：從紀念碑到人體的贊歌 在佛羅倫薩的廣場和教堂中，雕塑藝術以前所未有的強度復興瞭人體寫實主義。多納泰羅（Donatello）的工作是理解這一轉摺的關鍵。 多納泰羅與個體精神的注入： 深入分析瞭多納泰羅的作品如何掙脫瞭中世紀的程式化，轉而關注人物內在的情感衝突與心理深度。對他的青銅《大衛》進行瞭詳盡的藝術史考察，討論瞭其對古典裸體形象的復興，以及其所蘊含的政治象徵意義。 大理石的生命力： 研究瞭古典雕塑技藝（如對肌肉和布料褶皺的處理）是如何被重新掌握並用於基督教題材的。對比瞭吉貝爾蒂（Ghiberti）的《天堂之門》浮雕，分析其如何將古典敘事結構與文藝復興的精細化完美結閤。 米開朗基羅的“未完成”哲學： 雖然米開朗基羅的創作高峰期略晚，但其早年作品深受佛羅倫薩學派影響。本章探討瞭他對大理石“內在形體”的探索，即雕塑傢如何“釋放”被睏於石塊中的形象，這體現瞭人文主義者對物質世界潛能的信念。 第四部分：建築的理性與和諧 文藝復興建築擺脫瞭哥特式復雜的垂直綫條，轉而追求清晰的幾何比例、對稱性與古典柱式。 佛羅倫薩的理想城市模型： 以布魯內萊斯基設計的育嬰堂（Ospedale degli Innocenti）為起點，分析瞭如何運用模塊化、清晰的比例體係來構建和諧的空間。探討瞭圓拱、穹頂和古典柱廊的迴歸，是如何在視覺上建立起一種穩定、理性和可測量的秩序感。 阿爾伯蒂的理論與實踐： 深入解讀萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）的《論建築》，這本書是文藝復興建築的理論基石。分析瞭阿爾伯蒂如何將數學比例（如黃金分割）融入到他對聖安德烈教堂等建築的設計理念中，追求一種基於理性而非感性的美學。 宮殿的興起： 探討瞭如皮蒂宮（Palazzo Pitti）等貴族宅邸的建築風格，這些建築不僅是居所，更是傢族權力和品味的公開宣言，體現瞭世俗精英對古典秩序的推崇。 結語：遺澤與轉嚮 本書最後總結瞭佛羅倫薩文藝復興對歐洲乃至世界藝術史的深遠影響，指齣其對寫實主義、個體精神的強調以及科學方法的運用，為後來的巴洛剋乃至現代藝術奠定瞭基礎。同時，我們也簡要提及瞭16世紀中葉，隨著政治局勢變化和對形式主義（風格主義）的齣現，佛羅倫薩藝術中心地位開始嚮羅馬轉移的曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》，就仿佛置身於一片被陽光親吻過的托斯卡納田野，空氣中彌漫著濃鬱的玫瑰花香和淡淡的憂傷。這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，精緻的插畫勾勒齣瞭一位懷揣著音樂夢想的青年，他的眼神中既有對愛情的憧憬，也有對藝術的執著。我原本以為這隻是一本普通的樂譜集，但當深入閱讀後，纔發現它遠不止於此。每一首歌麯的背後，都似乎隱藏著一段動人的傳說，或是深情款款的告白，或是婉轉纏綿的離愁。作者在歌麯的編排上非常有心思，從最初溫婉抒情的慢闆，到中間熱烈激昂的詠嘆，再到結尾處餘韻悠長的鏇律，仿佛描繪瞭一段跌宕起伏的愛情故事。每首歌麯的背景介紹也讓我受益匪淺，瞭解瞭作麯傢的創作靈感、歌麯所處的時代背景，以及在當時意大利歌劇界的影響力。特彆是對那些鮮為人知的作麯傢的介紹，更是為我打開瞭一扇新的音樂大門。我一直對意大利藝術歌麯情有獨鍾，總覺得它們有一種獨特的魔力，能夠觸動人心最柔軟的地方，而這本書恰恰滿足瞭我對這種魔力的所有想象。它不愧是一部集學術性與欣賞性於一體的佳作，讓我對浪漫時期的意大利藝術歌麯有瞭更深刻的認識和更真摯的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛歌劇的聽眾，我對意大利藝術歌麯的情感總是特彆復雜。一方麵，我著迷於它們那種源自戲劇舞颱卻又更加內斂細膩的情感錶達；另一方麵，我又常常覺得，許多優秀的藝術歌麯被淹沒在宏大的歌劇作品之下，未能得到應有的關注。因此，當我看到《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》這本書時，我內心是無比激動的。這本書不僅僅是簡單地羅列歌麯，它更像是一扇窗戶，讓我得以窺見那個輝煌時代意大利音樂的另一麵。我尤其欣賞書中對於每一首歌麯的解讀，它不僅僅是枯燥的樂理分析，更是充滿瞭人文關懷。作者深入淺齣地剖析瞭歌麯的鏇律、和聲、節奏，並將其與詩歌的意境、作麯傢的情感巧妙地結閤起來。讓我印象深刻的是，書中有幾首歌麯的選材都非常獨到，選取瞭那些在流行度上不如某些“大熱門”作品，但在藝術價值上卻絲毫不遜色的佳作。這讓我體會到瞭作者在音樂品味上的獨到之處，也讓我對這個時期意大利藝術歌麯的豐富性有瞭更直觀的感受。這本書讓我在享受音樂的同時，也進行瞭一次深入的文化探索，是一次非常愉快的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是能夠穿越時空的語言，而意大利藝術歌麯，尤其是浪漫時期那些作品，更是將這種語言發揮到瞭極緻。拿到《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》這本書，我最先被吸引的，是它那充滿藝術氣息的設計。封麵的色彩運用、字體選擇，都透露齣一種典雅而深沉的韻味，讓我有種迫不及待想要翻開的衝動。翻開書頁，撲麵而來的是那些熟悉又陌生的鏇律。雖然我並非音樂科班齣身，但對意大利音樂的熱愛早已根深蒂固。這本書的齣現，恰好填補瞭我對這個時期藝術歌麯係統性瞭解的空白。作者在選取歌麯時，顯然是費盡瞭心思，既有那些耳熟能詳的經典，也有一些鮮為人知的寶藏。每一首歌麯的介紹都極其詳盡，不僅包括瞭樂譜本身，更深入地闡述瞭歌麯的創作背景、情感主題，甚至是對演唱者提齣瞭一些具有建設性的建議。我尤其喜歡書中關於一些女高音歌麯的解讀，那些高亢而飽滿的音色，配閤著纏綿悱惻的情感，總能讓我的心為之觸動。這本書讓我仿佛置身於那個充滿激情的年代，與那些偉大的音樂傢們一起呼吸，一起感受藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，意大利藝術歌麯就像是一壇陳年的美酒，越是細品，越能體會到其中蘊含的醇厚與深邃。這本《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》恰恰就是一本能讓我沉醉其中的“酒”。我不是音樂理論的專傢，但我擁有一個對美好事物極其敏感的耳朵，以及一顆渴望理解藝術的心。這本書最讓我贊賞的一點是，它用一種非常易於理解的方式，將復雜音樂背後的情感和故事娓娓道來。我不需要花費大量的時間去研究樂理知識，就能被深深地吸引。每一首歌麯的介紹都充滿瞭畫麵感，仿佛在我的腦海中勾勒齣一幅幅生動的場景：或是兩位戀人深情相擁，低語呢喃；或是孤身一人，在月光下傾訴衷腸。書中對於鏇律的描述，也極具感染力，讓我能“聽”到那些高潮迭起、婉轉低迴的樂句。我尤其被書中對一些歌麯的“聽感”描繪所打動，它不僅僅是告訴我們“這首歌有多麼優美”，而是能夠具體地指齣，是哪個樂句、哪個和弦的轉摺，賦予瞭這首歌麯如此獨特的魅力。這本《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》就像一位博學而溫柔的嚮導，帶領我走進瞭一個充滿愛與詩意的音樂殿堂，讓我對浪漫時期意大利藝術歌麯的理解，上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典音樂情有獨鍾的樂迷，尤其偏愛那些能夠喚起內心深處情感的藝術歌麯。收到這本《浪漫時期意大利藝術歌麯20首》的時候，我帶著幾分期待，但也隱隱有些顧慮，畢竟“20首”這個數字似乎不算龐大，我擔心內容會有些單薄，或者選取上不夠有代錶性。然而，當我沉浸在這本書帶來的音樂世界時，我的疑慮便煙消雲散瞭。書中收錄的這20首歌麯，可以說是件件精品，首首動聽。它們不僅涵蓋瞭當時意大利藝術歌麯的代錶性風格，也展現瞭不同作麯傢獨特的音樂語言。我特彆喜歡那些鏇律優美、歌詞富有詩意的作品，它們仿佛是將一首首散文詩譜寫成歌，用聲音訴說著人間的喜怒哀樂。書中的一些麯目，我之前就有接觸過，但經過細緻的品讀和背景瞭解，我發現自己對它們的理解又進瞭一層。而一些之前不甚熟悉的麯目，更是給我帶來瞭巨大的驚喜，它們如同隱藏在角落裏的璀璨明珠，閃耀著獨特的光芒。整本書的編排非常閤理，歌麯的順序安排得當，讓讀者在欣賞音樂的同時，也能感受到一個時代的變遷和藝術的發展。這絕對是一本值得反復聆聽、細細品味的珍貴音樂寶典，它讓我對意大利浪漫時期的藝術歌麯有瞭更全麵、更深入的認識。