聲樂分級教程6/全國高等師範院校係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隆強，陳辰，楊玲 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 分級教程
• 高等教育
• 師範院校
• 音樂教材
• 藝術教育
• 聲樂教學
• 音樂理論
• 藝術類
• 教材

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965309

版次：1

商品編碼：11327351

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：280

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂分級教程6/全國高等師範院校係列教材》的選編完全依據《方案》和《綱要》要求，緊扣教育部文件精神，突齣高師聲樂教學的實用性，強調教材的應用性功能而不僅僅是一部“歌麯集”，麯目的選編由淺入深，並盡可能輻射各個曆史時期和藝術流派，強調作品的廣度及其與中外文化的結閤。同時，教材還充分考慮瞭聲樂學習的邏輯性、連貫性和科學性，五、六級以下麯目主要側重基本發聲方法和一般審美能力的培養。五、六級以上的麯目在作品難度和聲音個性塑造等方麵的要求逐漸有所提高，側重培養學生更高層次的審美能力，提高歌唱的語言能力和藝術修養，並逐步形成一定的演唱風格。當然，無論是初級麯目還是高級麯目，學習和訓練中都應遵循一個共性——即“科學的技術方法和恰當的音樂錶達”。

內頁插圖

目錄

八級
中國作品
1. 我的深情為你守候
2. 飛嚮大海的夜鶯
3. 藍色愛情海
4. 故園戀
5. 但願不再是夢裏
6. 蘭花花
7. 公僕贊
8. 斷橋——小青的歌
9. 黃河漁娘
10. 紅旗頌
11. 知己紅顔
12. 文成公主
13. 紅土香
14. 孟薑女
15. 火把節的歡樂
16. 蘆花
17. 祖國之戀
18. 昭君齣塞
19. 親吻祖國
20. 愛情湖
21. 再見瞭，大彆山（選自電視音樂藝術片《將軍的搖籃》）
22. 貝殼沙
23. 老傢
24. 兩地麯
25. 歸來的星光
26. 我像雪花天上來
27. 老師，我總是想起你
28. 滾滾長江東逝水（選自電視劇《三國演義》）
29. 十裏風雪（選自歌劇《白毛女》）
30. 我沒有帶迴我的心
31. 啊！我的虎子哥（選自歌劇《原野》）
32,我為共産主義把青春貢獻（選自歌劇《江姐》）
33. 海風陣陣愁煞人（選自歌劇《紅珊瑚》）

外國作品
34. 我哭泣，為我的命運
35. 被禁止的音樂
36. 最後的歌
37. 啊！我的太陽
38. 重歸蘇蓮托
39. 孤獨的牧羊人（選自音樂劇《音樂之聲》）
40. 主人，你聽我說（選自《圖蘭朵》）
41. 月亮頌（選自歌劇《水仙女》）

前言/序言

音樂理論基礎與實踐 導論：音樂的本質與構成 本書旨在為音樂學習者，特彆是初學者，提供一個全麵且紮實的音樂理論基礎。我們將從最基礎的元素入手，深入探討音樂的結構、邏輯及其在不同文化背景下的錶現形式。 第一部分：節奏與節拍的奧秘 節奏是音樂的骨架，沒有節奏，鏇律便無所依附。本部分將詳盡剖析節奏的構成要素。 音符與休止符：時值的精確掌握 全音符、二分音符、四分音符乃至更小的十六分音符的時值定義與書寫規範。 休止符在不同小節中的作用，以及如何通過休止符塑造音樂的呼吸感。 附點與延音綫：時值靈活處理的技巧。 節拍的組織與劃分 二拍子、三拍子、四拍子：強弱規律的解析。 復拍子（如六拍子、九拍子）的內部結構：如何將其分解為更易於理解的復閤拍。 不規則拍號（如五拍子、七拍子）的聽覺特徵與演奏要領。 節奏型態的分析與訓練 常用節奏型（如附點節奏、切分音）的視唱與演奏練習。 復閤節奏的處理：如何準確把握不同聲部之間復雜的節奏交織。 第二部分：音高與調性的世界 音高是音樂的靈魂，而調性則是組織音高的基本框架。 音的錶示法與五綫譜基礎 中央C的定位與高音譜號、低音譜號、中音譜號的識讀。 變化音記號：升記號、降記號、還原記號的準確使用。 十二平均律的基本原理及其在鍵盤樂器上的體現。 音程的構建與辨識 純、大、小、增、減音程的定義與聽覺區分。 音程的轉位規則及其對和聲功能的影響。 鏇律進行中音程的分析與應用。 調式與調性的建立 大調與小調的結構：自然、和聲、鏇律小調的細微差彆。 五聲音階、布魯斯音階等特殊調式的特徵。 關係大小調、同主音大小調的互換與功能分析。 調號與轉調技巧 如何快速識彆調號，確定調性。 常見的轉調方式：平行轉調、關係調轉調的記譜與聽辨。 第三部分：和聲學的基石——和弦的邏輯 和聲是色彩，它賦予鏇律以深度和情感張力。本部分側重於建立對三和弦和七和弦的係統認知。 三和弦的構成與功能 大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的音響特性。 原位和弦與轉位和弦的識彆、記寫與低音綫條的處理。 功能和聲的基本概念：主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的定義。 七和弦的深化 屬七和弦的解決傾嚮與導音作用。 大小七和弦、減七和弦、半減七和弦的音響色彩與和聲功能。 七和弦的轉位及其在低音進行中的應用。 和弦的連接與進行 常見的和弦進行模式分析（如卡農進行、帕赫貝爾進行）。 不協和音程的處理與解決。 導七和弦（D7）的運用及其在終止式中的關鍵作用。 第四部分：麯式結構與音樂語匯 理解音樂如何被組織成宏大或精巧的篇章，是深入欣賞和創作的前提。 音樂的最小單元：動機與樂句 動機的辨識、模寫與擴展（模仿、移位、增值）。 樂句的結構：呼應關係與樂句的完整性。 小型麯式分析 再現麯式（A-B-A）的對比與統一性。 復三部麯式（ABA'）在室內樂與器樂小品中的應用。 呈示部、發展部、再現部的基本框架理解。 變奏麯式與迴鏇麯式 鏇律、節奏、和聲變奏的基本手法。 迴鏇麯式（Rondo）中再現部的安排與功能。 第五部分：記譜法與音樂實踐 理論必須落實到實踐操作中，本部分關注樂譜的規範性和基礎演奏技巧。 速度與力度標記 意大利語速度術語（如Allegro, Adagio, Presto）的精確含義。 力度標記（p, f, crescendo, diminuendo）對音樂錶現力的塑造。 錶情術語與演奏法 關於演奏技巧的指示（如staccato, legato, tenuto）。 裝飾音的種類（如倚音、迴音、琶音）及其演奏規範。 視唱練耳的綜閤訓練方法 音程、三和弦、七和弦的聽覺識彆訓練。 節奏型和鏇律的視唱練習指導。 結語：理論在創作與理解中的橋梁作用 本書的最終目標是幫助學習者建立起從感性聆聽到理性分析的橋梁，使每一次音樂的接觸都更加深刻和富有洞察力。理論知識並非束縛，而是理解和再創造的工具。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名曾經在音樂道路上摸索過一段時間的學生，我對聲樂學習中的一些瓶頸和難點深有體會。《聲樂分級教程6》這本書，盡管我還沒有深入研讀，但從目錄和一些章節的標題來看，它似乎觸及到瞭許多我在學習過程中遇到的關鍵問題。我特彆好奇它會如何處理“音域的擴展”這一普遍性難題。很多時候，我們總是在某個音域內感覺遊刃有餘，一旦涉及到更高的或者更低的聲音，就顯得力不從心。這本書會不會提供一些科學有效的方法，幫助我們逐步拓展自己的音域，同時保持聲音的穩定性和連貫性？此外，對於“樂句的處理”和“音樂的呼吸”，我也充滿期待。歌唱並非隻是把音符唱準唱穩，更重要的是對音樂的理解和錶達。這本書是否會詳細講解如何去分析樂句的起伏、情緒的遞進，以及如何在演唱中運用呼吸來支撐和塑造音樂的綫條？我猜想，它可能會強調“連音”和“斷音”在錶現不同音樂情感上的作用，以及如何通過“弱唱”和“強唱”來營造音樂的張力。這些都是我在實踐中常常感到迷茫的地方，希望這本書能夠提供一些清晰的指導，幫助我更深刻地理解和掌握聲樂演唱的藝術。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我一直認為，一個好的聲樂教程，不僅僅是傳授技巧，更重要的是培養學習者對聲音的感知能力和審美能力。《聲樂分級教程6》這本書，從它的定位來看，應該在這方麵有所側重。我特彆好奇它會在“聽覺訓練”和“聲音色彩的辨彆”上給予多少篇幅。很多時候，我們能唱齣音高，但卻難以準確地辨彆不同的音色，也難以在演唱中創造齣豐富的音色變化。這本書是否會提供一些有趣的練習，讓我們能夠更加敏銳地捕捉聲音的細微差彆，並學會如何通過調整發聲方式來改變聲音的質感？我設想，在某個章節，它可能會講解如何通過調整舌位、軟齶、口腔形狀等來獲得明亮、圓潤、柔和等不同的聲音色彩。另外，對於“音樂錶現力”的培養，我也非常感興趣。聲樂是語言和音樂的結閤，如何纔能將歌詞的意境和音樂的情感融為一體，傳遞給聽眾？這本書會不會提供一些關於“咬字清晰”與“聲音連貫”之間平衡的技巧，以及如何通過“強弱對比”、“速度變化”來增強音樂的感染力？我相信，這本書不僅僅是聲樂學習者的工具書，更是一扇通往更深層次音樂理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 最近偶然翻到瞭這本《聲樂分級教程6/全國高等師範院校係列教材》，雖然我不是專業的聲樂學習者，但對音樂的熱愛一直驅動著我想要係統地瞭解一些聲樂知識。這本書給我的第一印象就是它的專業性。從封麵設計到目錄結構，都透露齣一種嚴謹和係統。我特彆喜歡它將聲樂學習劃分為不同的級彆，這對於初學者來說無疑是一個非常友好的設計。我一直對聲樂的“分級”概念感到好奇，想知道究竟是什麼樣的標準能夠將聲樂的技巧和理論劃分得如此細緻，以及不同級彆分彆側重於哪些方麵的訓練。這本書的齣現，正好滿足瞭我這份好奇心。我設想，在其中一個級彆裏，它可能會詳細講解氣息的運用，比如腹式呼吸的練習方法，如何找到最適閤自己的氣息支撐點，以及不同氣息狀態下聲音的色彩變化。再比如，在另一個級彆，它或許會深入探討聲區的劃分與連接，如何平滑地跨越換聲點，以及不同聲區聲音的特點和處理方式。我對聲樂的音準和節奏也非常感興趣，不知道這本書在這些基礎但至關重要的方麵會提供怎樣的指導，比如如何通過聽覺訓練來提高對音高的辨彆能力，以及在不同節奏型下如何保持聲音的穩定性和流暢性。總而言之，我迫不及待地想通過這本書，一點點揭開聲樂學習的神秘麵紗，感受它係統性的魅力，並從中獲得一些實用的啓示，即使我隻是一個業餘愛好者，也能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，一開始我並沒有抱太大的期望，畢竟“高等師範院校係列教材”聽起來就很有學術範，我擔心會太枯燥，不適閤我這種喜歡輕鬆學習的人。但是，《聲樂分級教程6》這本書卻給瞭我意想不到的驚喜。它的內容編排非常閤理，不會一開始就拋齣大量晦澀的理論，而是循序漸進，像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我。我特彆欣賞它在理論講解的同時，還配閤瞭大量的練習方法和聲樂技巧的示範。我常常在想，這本書會如何去講解“共鳴”這個概念，它會不會給齣具體的練習來幫助我們找到和運用不同的共鳴腔體？比如，頭腔共鳴、胸腔共鳴，以及如何將它們有效地結閤起來，讓聲音更加飽滿和富有色彩。我同樣期待它在“發聲器官的協調性”方麵的闡述，聲帶的閉閤、喉頭的穩定、舌頭的姿勢，這些看似細微的環節，卻對聲音的質量有著至關重要的影響。這本書會不會提供清晰的圖示和詳細的文字描述，幫助我們理解和實踐這些發聲的要領？而且，我很好奇它在“情感錶達”方麵會涉及多少內容。聲樂不僅僅是技巧的堆砌，更重要的是情感的傳遞。我希望這本書能夠教會我如何將內心的情感融入到歌聲中，讓聽眾能夠感受到歌麯的靈魂。哪怕隻是淺顯地提及，也足夠讓我對聲樂藝術有更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 在信息爆炸的時代，一本真正能夠指導人成長的教材顯得尤為珍貴。《聲樂分級教程6》這本書，其“全國高等師範院校係列教材”的身份，讓我對它的權威性和係統性充滿瞭信任。我一直對聲樂的“科學性”和“訓練方法”很感興趣。我想知道，這本書在講解基礎發聲練習時，會不會引用一些聲理學的原理，來解釋為什麼這些練習能夠有效地改善發聲？比如，關於“氣息的穩定”和“喉嚨的放鬆”，它是否會提供一些基於生物力學或者物理學的解釋，讓我們更加深刻地理解這些概念？我特彆期待它在“科學練習”方麵的內容。很多時候，我們在練習中容易陷入誤區，比如過度用力或者練習方法不當，反而適得其反。這本書會不會提供一些關於“如何科學地安排練習時間”、“如何避免過度疲勞”以及“如何進行有效的自我評估”的建議？我猜想，它可能還會包含一些關於“聲樂訓練中的常見問題及解決辦法”的章節，比如如何處理聲音的嘶啞、如何剋服唱歌時的緊張感等等。一本好的教材，應該能夠幫助學習者規避風險，找到最適閤自己的成長路徑，而這本書，似乎正具備這樣的潛力。