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李志贤 编

图书标签:

• 苏轼
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• 书法技法
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• 历史
• 中国书法

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540116392

版次：1

商品编码：10952606

包装：精装

开本：16开

出版时间：2007-12-01

用纸：胶版纸

页数：650

正文语种：中文

内容简介

《苏轼书法大字典》的编排顺序，考虑到古文字的因素，按照《中华大字典》的部首排列，参照《中华大字典》的编排顺序编排。《苏轼书法大字典》全部文字采用繁体字，故如首文“范”是姓氏之“范”，非模范的“范”字的简化字，首文“范”、“范”分列。

内页插图

目录

凡例
苏轼书法艺术浅谈（代序）
部首索引表
部首检字表
图版
引用碑帖目录
笔画检字表

前言/序言

《中国古代碑帖艺术赏析》 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且极富鉴赏性的中国古代碑帖艺术的通览。我们深知，书法作为独特的东方艺术门类，其魅力不仅在于文字的书写，更在于篆、隶、楷、行、草五体演变过程中所蕴含的时代精神、文人情怀与笔墨技法。本书力求超越单纯的字帖汇编，深入挖掘每一件重要碑帖背后的文化脉络、历史语境与审美特征。 全书结构严谨，内容宏富，分为上下两编，共十八章。 上编：秦汉风骨与魏晋气韵 (碑学肇始与初期成熟) 第一章：文字的源流与书体的萌芽 (从甲骨卜辞到秦系文字) 本章追溯汉字书写的源头，重点分析甲骨文、金文的线条特征与章法结构，探讨小篆的规范化进程及其对后世篆书的影响。着重解析“书同文”的历史意义如何塑造了早期书法的统一审美。 第二章：隶变的革命：汉隶的辉煌与格局 隶书的出现是书法史上一次里程碑式的变革。本章深入探讨汉代隶书（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的“蚕头燕尾”、“一波三折”的独特笔法，分析其在庄重、朴拙中展现的雄浑气度。我们将对比不同地域、不同时期的汉隶，剖析其风格的差异性，如北碑的方峻与南碑的秀逸的雏形。 第三章：草书的独立：章草与今草的滥觞 本章聚焦于汉末魏初，介绍章草（如汉简、敦煌写本）如何从隶书中解放出来，形成相对固定的草书形态。同时，探讨张芝“性急”书风对后世行草的影响，为理解魏晋风流奠定基础。 第四章：魏晋风度：楷书的初成与行书的鼎盛 (二王风范) 这是全书的重点章节之一。楷书在魏晋时期开始定型，本章细致解读钟繇、王羲之、王献之在楷书笔法上的贡献，特别是他们如何将篆隶的笔意融入方正的楷书中。在行书部分，本书详尽分析《兰亭集序》的“中和之美”，探究王羲之如何集前人之大成，确立了后世行书典范的标准。我们不只是描摹字形，更深入解析其“点画呼应”、“血脉贯通”的内在逻辑。 第五章：南碑的内敛与北碑的雄强 (南北朝碑刻的对比研究) 南北朝时期，书法艺术在地域上呈现出鲜明的对比。本章详细剖析北魏造像碑（如《龙门二十品》）的“魏碑”特征，如方笔的力度、古拙的结体，以及其与佛教石刻艺术的紧密联系。同时，对比南方士族阶层所崇尚的帖学（延续二王风格）的细腻婉转，为后世“碑帖之辨”提供历史参照。 下编：唐宋气象与明清流变 (规范、创新与回归) 第六章：盛唐气象：楷书的巅峰与法度的建立 (欧虞褚颜柳) 唐代是中国书法艺术的黄金时代，法度森严，楷书达到了前所未有的成熟。本章系统梳理“初唐三家”——欧阳询的险绝、虞世南的温润，以及褚遂良的灵动。随后，集中笔墨分析颜真卿的“颜体”如何以雄浑、博大、气势磅礴的特点，展现出盛唐的自信与气魄，并解析其“忠义之书”的精神内核。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨力”收束了唐代楷书的规范化进程。 第七章：唐代行草的革新：张旭的狂放与怀素的奔腾 唐代是草书真正走向成熟与自由的阶段。本章重点解析张旭“颠张”与怀素“醉素”的草书成就。我们将通过大量的摹本细节分析，阐释“连绵回绕”的草书如何不再仅仅是书写符号，而成为抒发个体情感的纯粹的线条舞蹈。 第八章：中唐的转折与晚唐的回溯 (皮张薛的探索) 本章探讨唐朝中后期书法家，如：皮日休、张从简等人在继承唐法基础上的微小变化，以及对早期风格（如魏晋风度）的回溯倾向。 第九章：宋代尚意：文人书法的崛起与多样性 (苏黄米蔡) 宋代书法摆脱了唐代的法度束缚，转而追求“意趣”与“个性化表达”。本章作为本书的又一重点，详细论述“宋四家”的艺术成就。 苏轼： 论其“丰腴圆润”、“侧媚多姿”，强调其如何将行书写出古拙天真的意趣，而非刻意求工。 黄庭坚： 剖析其长枪大戟、左顾右盼的独特结构，及其对“提按顿挫”的理论强调。 米芾： 阐述其“刷字”风格，及其对古人碑帖的广泛取法，展现出其“颜筋、柳骨、智永的笔意、旭素的章法”的兼容并蓄。 蔡襄： 介绍其作为书坛领军人物，在早期确立宋代尚意基调的作用。 第十章：宋代碑学的复兴：苏轼与北碑的交融 本章特别关注宋代文人对魏晋、六朝碑刻的重新认识，特别是苏轼晚年对北碑的推崇，如何为后世碑学的研究埋下伏笔。 第十一章：元代的复古与承续 (赵孟頫的法度与晋韵) 元代书法在“尚意”之后，出现了对“晋韵”的回归。本章重点分析赵孟頫如何以精熟的笔法和高超的古法功力，力图挽回唐人的法度与晋人的韵致，他的贡献在于构建了一个完美的、可供后人学习的“标准模型”。 第十二章：明代流派纷呈：台阁体到吴门画派 明代书法呈现出多元化的趋势。本书详细剖析了早期台阁体的工整与僵化，随后聚焦于吴门书派（如文征明、祝允明）如何将行草书写融入文人画的审美体系，展现出秀逸、清新的风格。 第十三章：晚明书坛的突破：狂放与个性化表达 (董其昌与张瑞图) 晚明是书法走向高度个性化的时期。董其昌主张“平淡天真”，以禅宗思想入书，追求韵味与化古的境界。而张瑞图、黄道周等则以奇崛的结构、险怪的布局，展现出强烈的个人色彩，对后世碑学影响深远。 第十四章：清初：碑学沉寂与帖学的高峰 (二王正统的坚守) 清初，帖学依然占据主流地位，以王铎、傅山为代表的书法家，在继承晋唐的基础上，展现了极其强悍的个人风格和对笔墨力量的极致追求。本书将详细分析王铎“临古”的精妙之处，其点画之奇崛，章法之开阔。 第十五章：清代碑学的勃兴：金石学的兴起与碑学的独立 本书高潮部分之一。随着金石学的兴起，颜真卿、柳公权等唐碑被重新发掘和研究。本章重点探讨邓石如、何绍基如何“以帖学笔法入碑学结构”，开创了碑学研究的新局面，其风格的雄厚开张与帖学形成了鲜明对比。 第十六章：晚清：碑帖融合的探索与开端 清末，面对内忧外患，书法家开始寻求新的艺术出路。本书分析了碑学与帖学在技法和精神层面相互渗透的趋势，为民国及近现代书法的转型埋下了伏笔。 尾声：中国书法艺术的时代价值与审美追求 总结全书，探讨书法艺术在当代社会中的传承与创新意义，强调其作为中华文化基因的重要载体。 本书配有大量高清、精选的碑帖范例图片（非数字扫描，而是精心选取和提炼的经典局部与整体），并辅以详尽的笔法解析图示，旨在为读者构建一个立体、可感的中国古代碑帖艺术的审美殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨书法，尤其是对魏晋到唐代的碑帖产生了浓厚的兴趣，因此入手了这本《中国书法史：从篆隶到楷行草》。说实话，市面上关于书法史的书汗牛充栋，但很多要么过于学术化，术语堆砌，要么就是图录性质的简单堆砌，缺乏系统的梳理和深入的见解。然而，这本书完全不一样，它结构清晰得令人赞叹。作者似乎对每一个历史时期的书法流变了如指掌，从甲骨文和金文的神秘庄重，到篆书的规整肃穆，再到隶书的蚕头燕尾，每过渡到一个阶段，都会清晰地指出其主要的时代背景、代表人物和风格特征，并且会用大量的对比图例来佐证观点。比如，它对比了早期石刻隶书与成熟期的汉碑隶书的差异，这种视觉上的冲击力远胜于纯文字描述。尤其精彩的是，书中对“二王”的书法理论进行了深入的剖析，不再是简单地称赞“遒美”，而是从笔法结构、气息连贯性等多个维度去解构“古法用笔”的精髓，这对于我这种想要提升技法的学习者来说，简直是醍醐灌顶。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但行文却保持着一种流畅的叙事感，让人读起来毫不费力，仿佛在听一位大师娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词名家鉴赏手册》简直是宋词爱好者的福音，我拿到手后就爱不释手。首先，它的装帧设计就很有品味，淡雅的米黄色封皮，搭配着古朴的书法题字，透露着一种沉静而典雅的气质，放在书架上都觉得是一种装饰。内容上，这本书的选篇极其用心，不仅收录了苏轼、辛弃疾这些大家耳熟能详的佳作，更挖掘了一些被低估的婉约派和豪放派的代表作家的精品。编者似乎是下了大功夫去梳理历代词人的风格脉络，每一位词人都有一个简短而精辟的生平介绍，对于初学者来说，这能帮助我们迅速把握住他们的时代背景和创作心境。最让我惊喜的是，它对一些晦涩难懂的词句进行了详细的注释和赏析，不像有些词选本那样惜墨如金，而是深入浅出地解释了词中的典故和用典，比如解释苏轼那首《念奴娇·赤壁怀古》中的“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，不只是简单地解释历史事件，更是分析了苏轼在这种历史回望中所蕴含的旷达与悲凉，这种解读角度很新颖，让我对那首词有了更深层次的理解。这本书的排版也十分考究，留白得当，字体大小适中，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。它不是那种干巴巴的学术著作，更像是一位学识渊博的朋友，带着你慢慢品味宋词的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我为了准备一个关于古代园林艺术的课题，特地找来了这本《中国古典园林设计原理与实例解析》。坦白说，古代园林设计对我来说一直是个有些抽象的概念，无非就是亭台楼榭、山石水木的堆砌。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不像那种简单的景点介绍图册，而是像一本技术手册与哲学思考的完美结合体。设计原理部分，它详细拆解了“框景”、“借景”、“对景”这些核心手法，甚至用到了透视学和光学原理来解释古人是如何控制观者的视线流动的，这一点非常科学严谨。更厉害的是，它对苏州园林、江南私家园林和皇家园林进行了清晰的分类对比，指出它们在功能、空间组织和文化诉求上的根本区别。例如，书中分析了拙政园的“曲径通幽”与颐和园的“轴线对称”是如何分别体现了儒家“中正”与道家“自然”的思想倾向。书中配有的平面图、剖面图和手绘的意境图，都标注得极其精确，让我能从宏观的布局到微观的叠山理水都能看得明白。读完后，我再看园林照片，眼光完全不一样了，不再是走马观花，而是能洞察到其中蕴含的设计智慧。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究古代陶瓷的装饰艺术，翻阅了许多书籍，最终被这本《宋代五大名窑的胎釉演变》深深吸引。这本书的专业性体现在它对技术层面的极致追求。它没有将重点放在名窑的历史故事上，而是聚焦于材料科学和烧制工艺对美学效果的决定性影响。作者似乎拥有极为丰富的实践经验，对汝窑的“雨过天青”釉色如何通过特定的矿物配比和还原气氛烧制出来，进行了近乎化学实验报告般的详细描述。书中收录了大量高质量的微观摄影图片，清晰地展示了钧窑“入窑一色，出窑万彩”的窑变肌理，以及哥窑的“金丝铁线”开片是如何在釉层收缩率差异下自然形成的。阅读时，我常常需要对照图谱，去理解那些“芝麻钉”、“蟹爪纹”之类的术语究竟在微观层面意味着什么。这本书对于陶瓷鉴定和修复领域的研究者来说，无疑是一本极其重要的参考书，它将艺术鉴赏提升到了严谨的科学分析层面，让我领略到，一件看似随意的宋瓷，背后是多么复杂的工艺控制和对火候的精准拿捏。

评分☆☆☆☆☆

这套《明清文人画研究》我买了快半年了，断断续续看完了大部头，感触颇深。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是简单地介绍了几位著名画家如董其昌、石涛或“四王”的生平与作品，而是将文人画置于明清社会思潮、士大夫阶层的精神困境和文化建构的大背景下去考察。作者提出了一个很有趣的观点，即明末清初文人画的“程式化”其实是士人阶层在特定政治高压下，寻求自我精神庇护和文化身份认同的一种策略。书中对“意笔”与“界画”在不同时期地位变化的分析尤其精彩，通过对笔墨技法中“士气”和“匠气”的辨析，我开始理解为什么同样是画竹子，不同画家的作品能传递出截然不同的精神面貌。书中引用了大量的文献资料，包括当时的诗文、书信甚至私人笔记，使得论证非常扎实有力，绝非空泛之谈。当然，作为研究性著作，它对专业术语的运用频率较高，初涉此领域的读者可能需要对照查阅一些基础的书籍，但对于已经有一定基础，想要探究文人画深层文化意蕴的爱好者来说，这套书简直是不可替代的宝藏。

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苏轼的字典是我心仪的书，终于如愿。好书

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在京东上买过很多书法方面的书了，送货快，书都是正版！很赞，搞活动买更划算！

评分☆☆☆☆☆

打折很给力，好好学习，天天向上！

评分☆☆☆☆☆

好书，就是贵了点，但是很好的资料

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，印刷也不错。欣赏欣赏这个大文豪的书法艺术是不错的。

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打折很给力，好好学习，天天向上！

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学习东坡书法的有力助手，特别是做集联时。

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好书，就是贵了点，但是很好的资料

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书法爱好者超实用的一本书