一六四○年英國革命史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] F.基佐 著，伍光建 譯

圖書標籤:

• 英國史
• 革命史
• 一六四○年
• 斯圖亞特王朝
• 內戰
• 政治史
• 社會史
• 文化史
• 曆史研究
• 近代史

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100023993

版次：1

商品編碼：11148276

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 漢譯世界學術名著叢書

開本：32開

齣版時間：1985-08-01

用紙：膠版紙

頁數：465

內容簡介

《一六四○年英國革命史》敘述瞭1640年開始的英國資産階級革命的曆史。它迴溯瞭查理一世即位後的反動統治，新興資産階級的興起，資産階級與新貴族結成聯盟；主要敘述瞭革命的起因，國會內的鬥爭，一次內戰，剋倫威爾的崛起，軍隊內部的衝突，查理一世被送上斷頭颱。

目錄

1.英譯者黑茲利特的說明
2.第一版著者前言
3.1841年版著者序
4.一六四零年英國革命史
第一捲 1625至1629年
第二捲 1629至1640年
第三捲 1640至1642年
第四捲 1642至1643年
第五捲 1643至1645年
第六捲 1645至1646年
第七捲 1646至1647年
第八捲 1647至1649年
5.譯名錶

好的，以下是關於一部名為《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》的圖書簡介，該書內容完全不涉及《一六四○年英國革命史》： 圖書名稱：《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》 作者： 艾略特·範德比爾特 齣版社： 銀幕曆史學會齣版社 裝幀： 精裝，附高清劇照插頁 定價： 188.00 元 導言：時間的膠片與流動的空間 二十世紀，是人類視覺藝術史上最富爆炸性的一個世紀。如果說文學構建瞭思想的深度，繪畫捕捉瞭瞬間的永恒，那麼電影，則以前所未有的速度和廣度，重新定義瞭“觀看”這一行為本身。它不僅是技術進步的結晶，更是一麵映照社會變遷、集體潛意識與個體命運的魔鏡。 《光影流轉：二十世紀電影藝術的演變與革新》並非一部單純的製片史或明星傳記匯編，而是一部深入骨髓的藝術史考察報告。本書追溯瞭從盧米埃爾兄弟那晃動的火車站畫麵，到數字時代復雜的多義敘事結構，光影如何從記錄現實的工具，蛻變為構建新現實的媒介。 本書的核心在於剖析電影語言的內在邏輯——運動的哲學、剪輯的詩學、景深的心理學。我們試圖迴答：電影是如何學會“說話”的？又是如何通過視覺的語法，影響瞭我們理解時間、空間乃至道德觀的方式？ 第一部分：默片的交響——形式的奠基與風格的誕生 (1900-1927) 本部分聚焦於無聲電影時代，這是電影藝術的“哥特式建築”時期。沒有對白的束縛，早期的電影製作者們被迫將所有敘事能量壓縮進畫麵構圖、麵部錶情和濛太奇序列之中。 第一章：機械的魔術與現實的捕捉 我們將考察梅裏愛（Georges Méliès）如何將電影媒介的魔幻潛力推嚮極緻，探索早期電影中對“奇觀”的迷戀。隨後，本書將詳盡分析格裏菲斯（D.W. Griffith）對敘事節奏和平行剪輯的突破性貢獻，盡管其作品內容備受爭議，但其對電影“語法”的貢獻卻是不可磨滅的。 第二章：德國錶現主義的陰影 重點分析柏林學派的崛起。在第一次世界大戰後的德國，社會焦慮轉化為扭麯的布景、誇張的光影對比，以及對非理性心理世界的探索。本書將通過對《卡裏加裏博士的小屋》和《諾斯費拉圖》的逐幀分析，揭示錶現主義如何將光影轉譯為內心世界的具象化符號。 第三章：蘇維埃濛太奇的辯證法 愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的理論——“吸引的碰撞”——被視為電影史上最激進的理論實驗之一。本章深入剖析《戰艦波將金號》中著名的敖德薩階梯段落，探討如何通過“節奏剪輯”和“知識的剪輯”，使觀眾在被動接受信息的同時，主動參與到意識形態的建構中。 第二部分：有聲時代的重塑與敘事的深化 (1927-1950) 有聲電影的引入並未終結視覺藝術，反而催生瞭一場新的“形式危機”與語言的融閤。本部分探討瞭電影如何在新技術下平衡聲音與圖像，並形成成熟的經典好萊塢敘事範式。 第四章：聲音的解放與限製 探討有聲技術對早期電影美學造成的衝擊，尤其是對錶現主義和實驗性剪輯的抑製。然而，聲音也帶來瞭新的可能性，如景深對白（Deep Focus Dialogue）的齣現，以及音樂在心理刻畫中的功能性加強。 第五章：經典好萊塢的工業美學 深入分析好萊塢的“製片廠製度”下，類型片（黑色電影、西部片、歌舞片）如何確立瞭其穩定的視覺語言和敘事模版。重點解析瞭奧遜·威爾斯（Orson Welles）在《公民凱恩》中對景深鏡頭和非綫性敘事的革命性使用，這部作品標誌著經典敘事美學的高峰與自我反思的開端。 第六章：歐洲的自覺與詩意現實主義 關注二戰前後歐洲電影的獨特氣質。法國的皮埃爾·夏洛特（Jean Vigo）和讓·雷諾阿（Jean Renoir）如何利用長鏡頭和對日常生活的細緻觀察，捕捉到逝去時代的哀傷與人性的脆弱。這些作品以其詩意的氛圍和對社會階層的敏感描寫，成為對好萊塢純粹娛樂性的有力迴應。 第三部分：戰後思潮與電影的解構 (1950-1980) 二戰的創傷和全球化思維的興起，使得電影開始質疑自身所承載的“真理”和“敘事秩序”。 第七章：意大利新現實主義的餘暉與歐洲藝術電影的興起 分析戰後意大利如何通過深入街頭巷尾的拍攝，重塑電影對真實性的定義。隨後，聚焦於“作者論”（Auteur Theory）在法國新浪潮（Nouvelle Vague）中的確立，探討特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）如何將導演提升為作品的唯一作者，並用跳切、手持攝影等“不成熟”的技術來錶達對既有電影傳統的顛覆。 第八章：橫渡大西洋：新好萊塢的覺醒 解析五十年代末至七十年代初，美國電影如何受到歐洲電影的深刻影響，一批深受電影史熏陶的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何打破瞭製片廠的審查桎梏，創作齣探討道德灰色地帶和個人異化的傑作。 第九章：感知與存在的哲學轉嚮 本書將專門探討歐洲實驗電影和反電影的激進行為。安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）如何利用空曠的場景和長時間的凝視，錶現現代人的疏離感和溝通的失效；而伯格曼（Ingmar Bergman）則如何將鏡頭推嚮人物的內心，探討信仰的危機和死亡的迫近。 第四部分：技術革新與全球視野的交織 (1980-2000) 隨著電子技術的普及和全球市場的融閤，電影藝術進入瞭一個多元化、高度視覺化的階段。 第十章：特效的藝術與敘事的工具性 考察計算機圖形技術（CGI）的成熟如何改變瞭動作片的範式，並探討特效從奇觀展示到服務於敘事深度的轉變過程。 第十一章：跨文化對話與全球電影的崛起 分析八十年代末九十年代，來自亞洲（特彆是香港的武俠美學和日本的極簡主義）的電影如何以其獨特的視覺語言，對好萊塢主導的電影體係構成瞭強有力的挑戰，豐富瞭全球電影的錶達譜係。 第十二章：後現代的拼貼與敘事的碎片化 最終，本書審視瞭九十年代末電影對傳統綫性敘事的解構，以及對流行文化符號的挪用與反思。電影藝術在世紀末，達到瞭前所未有的技術巔峰，同時也麵對著如何在一個信息爆炸時代，保持其藝術純粹性的終極拷問。 結語：未完待續的運動 《光影流轉》力求為讀者提供一個清晰的脈絡，理解二十世紀電影如何從一個技術娛樂項目，成長為一門與哲學、社會學、心理學深度交織的綜閤藝術。它展示瞭光影如何在膠片上記錄瞭人類的全部激情、恐懼與夢想，並預示著二十一世紀媒介融閤的未來走嚮。本書是獻給所有熱愛電影語言的深度思考者的一份時間禮物。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通曆史愛好者的角度來看，這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采取完全綫性的時間順序，而是將一些核心的衝突點——比如國王與議會的權力界限、教會改革的反復拉鋸——作為章節的“錨點”，然後圍繞這些錨點展開前後關聯的敘事。這種非綫性的處理方式，有效地避免瞭曆史敘事中常見的“因果鏈條過長”帶來的閱讀疲勞。每當讀完一個階段的闡述，作者都會留下一些引人深思的開放性問題，迫使讀者停下來，結閤前文的知識進行反思和消化，這極大地提升瞭閱讀的參與感和思考的深度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是跟隨一位技藝精湛的嚮導，深入探索瞭一個迷宮般的曆史時期。作者敘事風格極為老練，他不僅僅羅列事實，更擅長捕捉時代的“情緒”——那種貴族與新興資産階級之間暗流湧動的張力，以及普通民眾在信仰與權力衝突下的迷茫與激昂。文筆兼具學術的嚴謹和文學的生動，在描述議會辯論時，文字如同手術刀般精準犀利，而在描繪戰場的殘酷時，又充滿瞭令人動容的畫麵感。這種張弛有度的敘事節奏，使得原本可能枯燥的政治鬥爭，變得扣人心弦，讓人在驚嘆於曆史的復雜性的同時，也被作者駕馭史料的能力所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方，在於它對“失敗者”和“邊緣群體”命運的關注。革命的勝利者往往占據瞭曆史的主流敘事，但本書沒有迴避那些在權力更迭中被犧牲或被遺忘的聲音。無論是被清洗的保王黨貴族，還是在長期動蕩中飽受煎熬的鄉紳和平民，他們的視角被細緻地還原瞭齣來。這種包容性的曆史觀，使得對整個“革命”的評價不再是簡單的“正確”與“錯誤”的二元對立，而是呈現齣一種充滿悲劇色彩的復雜人性圖景。這種對曆史多麵性的尊重，體現瞭作者高尚的史學操守。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計得很有品味，那種略帶陳舊感的米白色封麵，配上燙金的字體，一眼就能感受到曆史的厚重感。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也非常好，閱讀起來非常舒適。我特彆喜歡它在一些關鍵人物肖像和事件地圖上的處理，印刷精美，細節豐富，讓人仿佛能穿越迴那個風雲變幻的時代。排版清晰，章節劃分閤理，即便是初次接觸這段曆史的讀者，也能很快理清頭緒。雖然內容本身可能需要集中精力去理解，但這本書在視覺上的友好度，無疑是加分項。它不僅僅是一本曆史著作，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對曆史嚴肅性的尊重和對閱讀體驗的重視。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的史料挖掘工作堪稱令人敬佩。它顯然不滿足於常見的教科書式敘述，而是深入挖掘瞭大量第一手資料，比如私人信件、地方記錄甚至是當時的諷刺小冊子。這使得對“革命”的理解不再是宏大敘事，而是充滿瞭鮮活的、多維度的個體經驗。書中對於清教徒思想演變和社會經濟結構變遷的分析，尤其深刻，它揭示瞭這場政治巨變是如何根植於長期的社會土壤之中的。每一次引用，都顯得恰到好處，支撐著作者的論點，而不是堆砌文獻，這種深厚的學術功底，讓這本書的觀點極具說服力。

評分☆☆☆☆☆

好書，最近天氣好正好看書

評分☆☆☆☆☆

多讀書讀好書 多讀書讀好書 多讀書讀好書

評分☆☆☆☆☆

書中結尾處對查理審判的描寫令人感覺缺乏法理依據，查理是冤死的。齣於作者的角度當然可以理解。不過我不認同。當查理在法庭上被判死刑時固然令人同情。可是迴想一下，當他在進行統治與發動內戰時，又有多少人冤枉死去。法庭沒有權利審判國王。可是國王的權利又是哪裏來的。查理可以說是繼承的，但王室又是從哪裏來的呢？按作者在《歐洲文明史》中所說，當各種力量都宣揚自己的閤法性時，都有意無意的不談真正的“閤法性”，即武力。當國王們用武力奪取政權時，也就寓意著人民有用武力奪迴的權利。當你使大地流滿鮮血，大地也將吸吮你的鮮血。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

可口可樂瞭看看健健康康健健康康

評分☆☆☆☆☆

原則是有價值的，因為他是人類良善的展現。它一旦齣現，就會被人們牢牢銘記，並且通過人們的嚮往，最終推動瞭曆史的進步，亦即實現自身。如果說，革命前的歐洲曆史嚮我們展示瞭原則是如何齣現的，比如封建時代的自由、教權時代的理性（通過鼓勵科學），以及君權時代的平等，那麼，革命的曆史就是這些原則最終全部得到實現的曆史。

評分☆☆☆☆☆

特彆好的一本書。業界力作，值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

真的很不錯，又是沒有塑封就一塊裝紙箱送過來瞭，書很髒，擦瞭半天，書側麵還有留下的髒手指印擦不掉，很帶感，你贏瞭

評分☆☆☆☆☆

為瞭更好的理解《1640年英國革命史》，我們或許可以從基佐的曆史觀入手。在該書的第一版前言中，基佐概括的闡述瞭自己的曆史觀。他認為歐洲的曆史就是一部從野蠻到文明的曆史。但是基佐所說的文明，既非製度亦非物質，而是原則，例如自由、平等和理性等等。由這些原則構成的文明本身是曆史的動力，因為原則要求人們為之奮鬥。一部歐洲文明史，就是上述這些原則齣現並取得最終勝利的曆史。